Janis Joplin på Monterey Pop Festival, juni 1967
det finns så många singularly spektakulära stunder under den fem minuter långa 45 sekunders långa prestationen-Janis Joplin sjunger ”ball and chain” med Big Brother och holdingbolaget på Monterey Pop Festival 1967-att du i princip kan hoppa till någon slumpmässig punkt under uppspelning och förundras över vad som händer.
här är tre:
1. Vid exakt 1:59 i, documentarian D. A. Pennebakers kameror växlar från en snäv bild av Joplins ansikte till hennes skor. Han dröjer där i ungefär fem sekunder, med fokus på Janis stampa i tid till den uttalade syra-blues rytm bandet genererar. Det är först då du inser—om du har något blod som cirkulerar inuti din egen kropp—att du också har stampat dina egna fötter. Du kan inte hjälpa det. Det är så nitande.
2. Klockan 3: 28 lämnar kameran igen Joplin och fokuserar på en kvinna som bär solglasögon i publiken. Hennes mun är agape, en stor rund O. Hon stirrar rakt fram i misstro. Hon har aldrig sett eller hört något liknande förut och vet att hon sannolikt aldrig kommer igen. Hon tittar på ett fenomen som utvecklas framför henne. Kameran dröjer sig kvar på sitt frusna uttryck i hela 20 sekunder. Hon är mamma Cass Elliot av Mamas och Papas.
3. Klockan 4: 42, När föreställningen börjar varva ner, ser vi Joplin i närbild igen. Hon har ridit sångens dynamiska skift som om hon hade gjort det hela sitt liv, inte bara året eller så. Hon har redan blivit bortförd några gånger och glider från en sensuell purr till ett gutturalt brus sömlöst, så insvept i musiken att du undrar om hon ens har kontroll längre. Bandet har just spärrat upp spänningen igen efter en lugn och nu är Janis lindad, redo att springa som en Jack-in-the Box. Hon lyfter hennes vänstra ben, stampar tillbaka ner, tårar i en volley av ”n-n-nah-nah”s, vågor armarna frenetiskt, drar tillbaka mic stativet och återgår till den nominella ”och jag sa oh-whoa-whoa, oh honung detta kan bara inte vara” chorus. Sedan släpper hon ut det: en stammande, ansiktskontorterande” b-b-b-B-baby ” som, för en delad sekund, får dig att frukta att hon håller på att explodera och tar dig med henne.
det finns flera andra sådana stunder i denna enda melodi Ensam. Vi som inte var där kan bara föreställa oss den inverkan som hela hennes prestation måste ha haft på publiken, de flesta bevittnar för första gången denna dynamo knappt känd utanför Bay Area psykedeliska balsalar.
Janis Joplin wows Monterey publiken i juni 1967
det mest fantastiska av allt är att det nästan inte hände alls.
Big Brother och holdingbolaget, en av de nya raserna av San Francisco-band som presenterades på festivalen, hade faktiskt uppträtt en gång redan på fest, dagen innan, den 17 juni. Deras nya chef, Albert Grossman, hade bara träffat större delen av gruppen för första gången på festivalen och hade vägrat att ge filmskaparna rätten att filma bandets uppsättning. När publikreaktionen var överväldigande positiv var han övertygad om att gruppen också skulle utföra dagen efter—den enda handlingen som spelade två uppsättningar på Monterey.
den här gången rullade kamerorna. Joplins segment är en av höjdpunkterna i Monterey Pop doc, en viktig rockfilm som—kom ihåg—också har föreställningar för åldrarna av The Who, Jimi Hendrix, Ravi Shankar och Otis Redding.
relaterade: Vår intervju med Pennebaker om att filma Monterey Pop Från öppningsmomentet – en blast av de dubbla psykedeliska gitarrerna av James Gurley och Sam Andrew, hört men inte sett—vi vet att detta kommer att bli elektrifierande. Det första ansiktet vi ser är trummisen Dave Getz leende ansikte, följt av en närbild av bassisten Peter Albins händer och sedan hans ansikte. Gitarristerna materialiseras, Gurleys brännande solo bränner ett hål i lyssnarens kranium och sedan, till sist, på nästan en minut i sylt, vi ser henne.
titta på videon
”sitter ner vid mitt fönster, bara tittar ut i regnet”, croons hon mjukt, med bara en antydan av bräcklighet. Vi har en sidovy av hennes ansikte, mer hår än funktioner, mikrofonen praktiskt taget fäst vid hennes läppar. Kameran drar tillbaka och vi får lite av ett lyckligt leende när hon upprepar öppningsfrasen. Hon är klädd i en aprikosfärgad mini-tunika och matchande klockbottnar och på mindre än en minut har hon fastnat för livet.
Janis Joplin är ren upprymdhet hela tiden, och Mama Cass uttryck berättar en sanning: det hade aldrig funnits en frontkvinna så eldig, så orädd, sårbar men ostoppbar. I slutet av föreställningen, efter den kaotiska förnekelsen, när Janis sprintar utanför scenen med ett uttryck för ren barnslig glädje vid hennes mottagning, ser vi Cass ansikte igen. Vi kan inte höra henne, men vi kan se vad hon säger: ”Wow!”
genomsyrad av blues, men att veta att hon är något annorlunda än sina egna idoler, Janis Joplin var en utsatt nerv i Monterey, lever varje nanosekund av den lyriska i varje ögonblick. Hon kommer inte att stanna hos storebror så länge. Hon kommer inte att stanna här länge. Hon var lika mycket en stjärnstjärna som hon var en superstjärna. Och allt som hon var tvungen att ge den här planeten lades ut på Monterey-scenen.
relaterad: länkar till 100-tal klassiska rockturer
- Om
- Senaste inlägg
- Mike Bloomfield & den elektriska flaggan: lång tid Comin ’- 03/14/2021
- djuren: en ”förlorad” intervju med de fem ursprungliga medlemmar (del 1, de tidiga dagarna) – 03/06/2021