syntetisk kubism börjar ungefär våren 1912 med en färgförändring av monokroma raffinerade kubistiska kompositioner under de två föregående åren av analytisk typ, fas, stadium eller period och ungefär ett år av Picassos afrikanska Period, annars känd som Cezanne kubism.

I April 1912 kommer Picasso tillbaka från en liten resa och tar med sig sitt nya verk som heter” Souvenir from Havre”. Den målningen skilde sig från hans andra verk och Braque märkte det direkt genom att säga att det var en riktig förändring av ”vapen”.

retur av färg och användning av objekt i syntetisk kubism

anledningen till att säga det var första gången utseendet av färg i kubismen, som sedan dess blir mycket mer glad och konkret. Inte bara färgen utan också materialets struktur tillsattes till de gamla abstrakta kompositionerna.

Braque sätter in en kanna, en mugg och en perfekt realistisk bild av nageln i sin semi-abstrakta kubistiska komposition. Från den tiden började de aktivt liva upp sina verk med nya igenkännliga detaljer, särskiljande tecken som helt klart antydde och föreslog betraktaren de verkliga föremålen.

grundarna av kubismen ville inte göra sina målningar abstrakta, det är därför dessa konkreta och igenkännliga föremål dyker upp i sina dukar mer och mer – en bit av en gardin antyder fönstret, en nyckel som sticker ut från bröstet, antyder en byrå.

andra” talande ” delar inkluderade en citronskiva, ett rör, en flaska, ett glas. Snart visas bokstäverna och hela orden på duken – namnet på vin, tidning, Krog, namnet på den älskade. Slutligen klistrar Picasso in i en bild en riktig frimärke. Det är ganska uppenbart att syntetisk kubism påverkades starkt av collagekonsttekniken.

boken Picasso och uppfinningen av kubismen av Pepe Karmel

genom användning av stora färgytor, klippta ur papperet, återvände färgen till målningarna i form av färgade fläckar, vilket skilde sig mycket från den färg som skapades rent med bildmedel och penselens beröring.

färgen hölls länge i reserv under hela perioden av analytisk kubism, som kännetecknades av dess brist. Men nu måste färgen komma tillbaka-inte för att visa belysningen eller reliefytan på objektet, utan för nöjet att känna färgen själv.

I de stora Picassos målning ”the card-player”, skriven på vintern 1913-1914, återupplivades gamla metoder för analytisk kubism eftersom nedbrytningen av ytan började utföras av stora, färgfyllda områden, som var och en fick en särskild rumslig betydelse i förhållande till intilliggande.

alla var säkert monterade i en komplett tredimensionell komposition. Arabesken av dekorativa motiv lånade från tapeten målades med imitationer av trä och marmor. Snart förvandlades braques och Picassos dukar till någon form av dekorativa collage.

exempel på mest kända syntetiska Kubismmålningar

1912 skapar Picasso arbetet”Still-Life with Chair Caning”. Han sätter in en oljekudde med ett mönster som simulerar stolens stavar i den ovala kompositionen av målningen, Den ovala själv gränsar till en tjock garn – det är en ”ram” av bilden. Prototypen av alla färdiga experiment från 20-talet skapades.

samma år, under sitt gemensamma besök i Sorgue (Frankrike), uppfinner Braque ett så kallat papperskollage-den tredimensionella bilden, den rumsliga kompositionen, original och märkliga skulpturer av papper. Picasso svarar omedelbart på denna uppfinning med stor entusiasm och skapar också en stor mängd papperskompositioner.

hans serie som heter ”gitarrer” är den mest populära. Han använder en tidning, musikblad, tapeter, tyg, kartong. Dessutom arbetar han på det texturerade ytmönstret genom att lägga till färg sand och sågspån. Genom att försöka uppnå en komplett bild använder han kol, en penna, en olja, vax, trä och andra färdiga främmande föremål som teskedar i en enda komposition.

genom att göra det ansluter han de saker som var oförenliga med målningen tidigare. Denna period av kubism kallades syntetisk inte av misstag. Genom att skapa sina egna miniatyrkollage, kubistiska konstnärer som om ”syntetisera” konstnärlig verklighet från symbolerna för den nuvarande verkligheten.

tekniker för syntetisk kubism

medan preferensen gavs till de enklaste sakerna, använde ibland kubistiska artister några extremt oväntade material i sina verk. Magin ligger i att ge värdet till något objekt som vanligtvis försummas. En övergång från analytisk till syntetisk kubism var emellertid inte så plötslig och abrupt.

redan 1912, i de” limmade papper ” som skapades i Sorgue, kan en tydligt föredragen användning av stora plana ytor ses, men målningar av den perioden inkluderar också föremål som behandlas analytiskt.

den ultimata Picasso inbunden av Brigitte Leal

under nästa år skapades ett stort antal verk, där båda stilarna fredligt samexisterar sida vid sida. Samtidigt började ett sensuellt nöje som levererades av en konkret yta av strukturen värderas högre.

användningen av sand som fastnar på duken som om inbjuder oss att röra de grova, färgglada ytorna och njuta av själva faktumet av deras existens, utan att ta hänsyn till några av deras djupare och representativa betydelse. Dessutom, tack vare en speciell metod för ljusbrytning, bildar grova ytor underbar priming för färg, som appliceras något av en pensel.

det finns en signifikant skillnad mellan de analytiska och syntetiska stadierna av kubism från en bildmässig rymdsynpunkt. Den analytiska kubismen behåller någon form av djupmålade ytfunktioner som ett fönster genom vilket vi fortfarande uppfattar resterna av det välbekanta perspektivet av Renässansrummet.

detta utrymme, även om det är fragmenterat och omkomponerat, ligger bakom bildens plan och har inte synliga gränser. Potentiellt kan det finnas några saker som är osynliga för våra ögon. I syntetisk kubism är det tvärtom – bildens utrymme ligger framför planet.

rymden skapas inte med hjälp av sådana illusionistiska tekniker som modellering eller perspektivbild utan genom den faktiska användningen av flera lager limmade material. Rymdens integritet störs inte utan perspektivet.

till exempel, i arbetet” Le Courrier ” av Georges Braque (1914), överlägger skuggorna i vissa delar materialets tjocklek, deras separation från varandra. Som du kan se, i syntetisk kubism, första gången sedan Masaccio, handlar vi om en helt ny rymdmodell som är ett verkligt landmärke i målningens historia.

snart Picasso och Braque insåg att nytt bildutrymme kan sparas utan användning av limmade material – genom att skriva på duken på samma sätt som de gjorde collage. Utbrottet av andra världskriget upphörde dock samarbetet mellan de två konstnärerna och avbröt den fortsatta utvecklingen av syntetisk kubism, som nådde sin topp under det närmaste decenniet.

om du vill veta ännu mer om kubism, föreslår jag att du kolla in denna enastående bok av Leonard A. Loader. Tack för er uppmärksamhet. Lycka till!