Over the Shoulder Shot: allt du behöver veta

allt du behöver veta

ett över axelskott, ofta kallat ett tredjepersonsskott eller en OTS, är ett skott där kameran står inför ett tecken från en position som ligger precis bakom en annan karaktär. Med andra ord är en skådespelare utanför skärmen i förgrunden medan det finns fullständig täckning av skådespelaren på skärmen. På grund av kamerans orientering är skådespelarens axel utanför skärmen och ibland baksidan av huvudet i ramen. Detta är en grundläggande kameraflyttning som lärs ut till alla nybörjare filmskapare.

typer av Ots-skott

i de flesta fall använder filmskapare en smutsig singel, vilket är när det bara finns en suddig glimt av axeln i ramen, med det mesta av fokuset på det andra tecknet. Det finns dock filmskapare som har bytt fokus. Till exempel, i” Pulp Fiction”, avleder Quentin Tarantino fokus till baksidan av Marsellus Wallaces huvud, med Butch ur fokus i bakgrunden. Du kan också använda det som kallas en ren över, det är där skottet är över axeln, men förgrundskaraktären finns inte i ramen.

användningar för över axeln skott

här är en närmare titt på hur över axeln skott kan ha en dramatisk inverkan på en scen:

över axeln skott kan verkligen påverka hur publiken tolkar en scen. Några av dess specifika användningsområden är att:

Orientera tittaren och ge en ny synvinkel: OTS-skott använder perspektiv för att visa var karaktärer är i förhållande till varandra och är bra för att erbjuda tittaren en ny synvinkel för att göra scenen mer dynamisk eller ge en annan karaktärs perspektiv på en scen.
skapa intimitet mellan två tecken i en konversation: på en känslomässig nivå indikerar denna kameravinkel ofta en anslutning eller en nivå av intimitet för tittaren, särskilt när två eller flera tecken har en konversation. Omvänt, när du bryter från detta, det kan innebära en frånkoppling. När den används under en konversation växlar kameran vanligtvis från att fokusera på ett tecken i skottet till det andra, så att du kan empati med varje tecken.
spåra deltagarnas reaktioner i en konversation: Det finns tillfällen då dess användning är mer praktisk än emotionell. När du till exempel filmar en gruppkonversation kan det vara svårt att spåra vem som adresserar vem. En inställning över axeln kan hjälpa till att klargöra var varje karaktär riktar blicken och vem de pratar med.

över axeln skott vs. Enstaka eller två skott

filmskapare använder i allmänhet över axelskott i samband med andra skottvinklar, särskilt enstaka skott och två skott. Enstaka skott, vanligtvis kallad enkel inramning, isolerar en karaktär och fokuserar uteslutande på deras känslor och handlingar. Många filmskapare byter till medium-shot enda inramning från en över axeln skott. Detta är ofta ett mycket mer organiskt sätt att fokusera på en karaktär, särskilt en intensiv känsla, än att byta till en mer drastisk förändring, som en närbild.

ett tvåskott, å andra sidan, avslöjar båda tecknen i samma ram. Filmskapare använder ibland denna teknik tillsammans med enstaka skott och över axelskott för att visa publiken inställningen och omgivningen utanför karaktärernas intima och ofta intensiva bubbla. Genom att avslöja kroppsspråk och ansiktsuttryck för båda karaktärerna samtidigt kan ett tvåskott förmedla det utvecklande förhållandet mellan två karaktärer.

hur man filmar ett skott över axeln

följ dessa steg för att skapa ett enkelt men effektivt skott över axeln med två tecken:

börja med ett tvåskott. Även om det inte alltid är nödvändigt kan det vara fördelaktigt att starta scenen med ett tvåskott för att skapa sammanhang och klargöra parterna som är involverade i utbytet eller konversationen. Detta skapar en välbehövlig anslutning för publiken.
Bestäm den bästa kamerans placering. Traditionellt betyder över axelskott just det – det är ett skott som äger rum över skärmens karaktärs axel. Du kan bli kreativ med detta beroende på scenen och vad du hoppas kunna kommunicera. Till exempel, om förgrundskaraktären bär en pistol, kanske du vill ändra placeringen till mer av ett över höftskottet, vilket betyder att karaktärens höft är i förgrunden i motsats till deras axel eller huvud.
Bestäm den perfekta teckenpositioneringen. Hur mycket av förgrundskaraktären du vill ha i ramen är helt upp till dig. Experimentera med olika positioner för att se hur mycket eller hur lite du vill ha dem i ramen. Kom ihåg att vara uppmärksam på kamerans mete under detta skede, hålla bakgrundskaraktärens ögonlinje med kameran och förgrundskaraktärens funktioner dolda.
ta skottet och sedan det omvända skottet. När filmskapare använder över axlarna, växlar de vanligtvis mellan båda karaktärernas synvinkel. På grund av det behöver du i allmänhet det omvända skottet för att matcha. Se till att båda bilderna är smutsiga eller rena och att avståndet mellan kameran och dina motiv är konsekvent.

Over the Shoulder Shot Best Practices

som med de flesta konstformer finns det inga konkreta regler för filmskapande, särskilt specifika typer av bilder. Men det finns några grundläggande riktlinjer som hjälper dig att få det bästa skottet du kan. Några tips för att fånga ett skott över axeln inkluderar:

Håll saker i proportion: karaktären mot kameran bör i allmänhet uppta minst 1/3 av ramen.
Tänk på ögonlinjen: Skärmens karaktärs ögonlinje bör vara ungefär i nivå med kameran. Eftersom publiken tittar på konversationen över någons axel kan en vinkel som är för hög eller låg störa det visuella. Om du hoppas kunna kommunicera hot kan det vara till hjälp att ta en något högre vinkel. Dessutom kan en lägre vinkel vara ett effektivt sätt att visa kraft. Du ser denna strategiska mete som används i utbyten mellan Marty McFly och Biff Tannen i ”Back to the Future.”
var uppmärksam på vinkeln: Undvik kameravinklar som visar för mycket av karaktären utanför skärmen, särskilt deras näsa. När deras funktioner finns i ramen kan den dra scenens fokus bort från skärmkaraktären eller påverka kontinuiteten när den flyttas tillbaka till reflekterande OTS. Om ditt skott fångar ansiktsegenskaperna hos off-screen-karaktären är det ofta en signal som du behöver flytta kameran närmare.
se till att aktörernas rörelser är naturliga: istället för att instruera förgrundsskådespelaren att begränsa sin rörelse, berätta för dem att hålla sin position utan att stå helt stilla. När skådespelaren i förgrunden begränsar sina rörelser för mycket, kan det bli styvt och onaturligt eller till och med Visa diskontinuitet när de rör sig fritt i omvänd skott. Även om din ram tillfälligt hindras några gånger är det värt att ha naturliga rörelser och beteende från dina skådespelare.

När du skapar en film eller till och med spelar in en scen bör du diversifiera de bilder du använder för att hålla saker intressanta, ge scenen / scenerna sammanhang och kommunicera viktiga begrepp. När parat med andra, mer isolerande vinklar, över axeln skott kan ha en otrolig inverkan. Genom att lära sig att effektivt använda och skjuta över axeln skott, kan du verkligen förbättra din filmskapande.

det är därför det är en av de första bilderna som varje filmskapare introduceras till. På Nashville Film School, Vi har en personal av aktiva deltagare i filmindustrin, vilket innebär att de kan lära Skott, som över axeln, med hjälp av deras verkliga erfarenhet och expertis.