So Grim, So True, So Real erbjuder dynamiska insikter i diskografierna av storied band genom en tre-tiered lins. Först det sämsta albumet. För det andra, det bästa albumet, baserat på vår läsning av den dominerande allmänna opinionen. Och för det tredje, det ”realest” albumet, det som sätter författarens hjärta i brand, alla andra överväganden är fördömda.
Coheed och Cambria är mitt favoritband-framför alla andra band älskar jag dem mest. De är ett av de få band vars diskografier jag har internaliserat till den punkt som jag känner mig kvalificerad nog att ta itu med deras diskografi för denna enorma omstart av So Grim, So True, So Real.sedan deras debut 2002 i Full längd The Second Stage Turbine Blade, och med undantag för 2015 års the Color Before the Sun, har bandet varit singularly fokuserat på berättelsen om Amory Wars, en stjärna – och tidsspannande science fiction och ofta semi-självbiografisk saga i rymden bland planeterna i Heaven ’ s Fence. Sångaren och gitarristen Claudio Sanchez kanaliserar sina berättelser genom ogenomskinliga texter som följer med bandets stilistiskt olika musik, allt från den emo-färgade progressiva post-hardcore av den ovannämnda debuten till sprawling Rush-esque epics.
Coheed och Cambria erbjuder störtande tyngd och gripande sårbarhet i sin musik, och oavsett vilka långtgående influenser eller sorter i utförande de använder, det finns alltid något onekligen ”Coheed och Cambria” tryckt på var och en av sina låtar. Bandet syr ihop element som de flesta artister kan se som oförenliga; de injicerar obevekligt äkta känslomässig räkning i sin musik som ofta befinner sig i de överspända och över-the-top.svingar en avväpnande, gripande reedy röst med anmärkningsvärd kontroll och kraft, Sanchez visar verklig medvetenhet om dess effekt och närvaro-Coheed och Cambria ljudet är också i trummisen Josh Eppards orubbliga entusiasm och förmåga att bära sina bandkamrater’ stilted single-note Riff genom övergångar till full-on ackordväggar. Det är i den enorma musicianship av gitarristen Travis Stever, original basisten Mic Todd, och nuvarande basisten Zach Cooper att göra de uppmätta och exakta bidrag för att höja låtarna utan att lämna dem vill ha mer eller driva dem till övermättnad.bandet, på papper, låter så löjligt-tunga prog-pop låtar med texter om rymdkrig och romanser levereras via cartoonishly hög sång-men har i verkligheten gett mig en av de mest gripande och karismatiska långsiktiga konstnärliga strävanden jag någonsin har upplevt. Coheed och Cambria har haft konsekvent framgång samtidigt som de stärker en av de mest passionerade och dedikerade fanbaserna inom rockmusik. Det finns en verklig kärlek till detta band från sina fans, och det är återgäldas varje gång de utför live.
och nu, de grimmest, truest, och realest Coheed och Cambria album av dem alla.
så dyster: Eftermannen: Ascension (2012) + Eftermannen: Descension (2013)
att välja Coheed och Cambrias grimmest ögonblick skulle aldrig handla om att fingra ett dåligt album ur deras sortiment. När man utvärderar ett band så konsekvent blir uppgiften att identifiera det minst stora ögonblicket i en historia av enastående excellens. Om skarpa brister inte existerar alls blir nitpicking en nödvändighet. Och med The Afterman dubbelalbum, valet kokar ner till en svaghet: svälla. Det är den enda skivan som åtminstone för mig innehåller hoppbara spår, även om man tittar på sina halvor som enskilda album. Det är på den grunden att jag identifierar det som den grimmest Coheed och Cambria release.
För varje enastående ”Domino” finns det en ”Holly Wood” -en användbar sång, men en som faller platt när den staplas upp mot bandets andra material. ”Goodnight, Fair Lady ”är lika solid en pop-punk bop som någon annan, men när den ses i samband med” Blood Red Summer ”och” The Suffering ” blir dess minsta brister lite tydligare.
Eftermannen är den minst väsentliga när det gäller sin roll i Amory Wars. Coheed och Cambria kartlade en kurs som liknar Peter Jacksons i hans the Hobbit trilogy, dvs packa en överflöd av överflödigt innehåll i en installationshistoria som kunde berättas, lika effektivt, på en bråkdel av tiden.
albumet gräver i Keywork, en energigitter som förbinder planeterna som tillsammans utgör Heaven ’s Fence-forskaren Sirius Amory (namnet på bandets krönika) vågar in i Keywork för att inse att det inte är gjort av ljusenergi trots allt, men i själva verket omfattar alla själar av dem som har levt och dött i Heaven’ s Fence. Vi följer Sirius när han interagerar med fem av dessa själar-vars respektive berättelser, medan de är övertygande, inte är nödvändiga för prequelens övergripande världsbyggande ansträngningar-och återvänder sedan hem för att våga sig genom sin egen del av personliga katastrofer i kölvattnet av hans år långa resa.
även om denna resa är värt att utforska, är albumets främsta bidrag till Amory Wars inte detaljerna i Sirius individuella berättelse, tragisk som den är, så mycket som hans upptäckt av Keyworks sanna komposition.
Jag uppskattar riskerna på den här skivan med en låt som ”Number City”, även om det inte alltid är vad jag är ute efter när jag snurrar upp en av deras skivor. Intro-basriffen från den då nya Cooper engagerar sig omedelbart, särskilt när den inverterar med tillägg av Eppards kicktrumplacering. När dessa horn slår, är det en effekt som liknar den i Clutchs ”in Walks Barbarella”-instant jaw-drop-och spåret har en av albumets mest smittsamma kor. Även när Coheed och Cambria avviker från vägen, återvänder de alltid.
trots några platta siffror innehåller Eftermannen många fler återlösande stunder än sura. ”Key Entity Extraction i: Domino the Destitute”, ”Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant” och ”Gravity’ s Union ” skulle inte ha några problem med att få inkluderas i en lista över bandets starkaste låtar. Och Afterman: Descensions sista trio av låtar är en hjärtvärkande crescendo av känslomässig intensitet vilket resulterar i en av de mest kraftfulla stängningssekvenserna i Coheed och Cambrias Diskografi.
Så sant: bra Apollo, jag bränner Star IV, volym ett: Från rädsla genom galenskapens Ögon (2005)
good Apollo, I ’ m burning Star IV, volume one: from fear through the eyes of madness — eller Good Apollo för kort — är Coheed och Cambrias tredje rekord och representerar deras officiella ankomst till utbredd ryktbarhet (men inte riktigt i det vanliga medvetandet). På baksidan av deras tidigare rekord för att hålla hemligheter av tyst jord: 3, bandet undertecknade med Columbia att släppa vad som skulle bli deras andra certifierade guldskiva, tillsammans med sin föregångare.
inte sedan Good Apollo har ett Coheed och Cambria-album sett sådana siffror.
det finns en obestridlig mognad som genomtränger bra Apollo, passande för ett band som är varmt av buzz av en kritikerrosad sophomore release och en live DVD som arbetar med sin stora etikettdebut. Albumet cement deras låtskrivande tradition av ekande lyriska och berättande teman med musikaliska ledtrådar och referenser, t. ex. återuppringningar inom ”The Willing Well III: Apollo II: Den talande sanningen” till ”Apollo i: The Writing Writer”, i att hålla Secrets of Silent Earth: 3: S” Blood Red Summer ”och till och med tillbaka två album för att referera till” Everything Evil ” från det andra steget turbinblad. Good Apollo är ett riktigt konceptalbum i den meningen, looping musikaliskt runt på sig själv och till tidigare album medan bandet, och albumets fiktiva berättare, minns ögonblick från tidigare i berättelsen.
bra Apollo bygger av den emo-böjda post-hardcore av att hålla hemligheter av tyst jord: 3 och det andra steget turbinblad, och medan den förra markerade Coheed och Cambrias första razzia i prog epics som skulle komma att karakterisera deras ljud, internaliserade Good Apollo det tillvägagångssättet och höjde det till en lika komponent i ingrediensförteckningen samtidigt som de förfinade bandets ursprungliga stilistiska rötter. Det är också hem för deras mest fulländade ballad, den älskade ”Wake Up”, som tillsammans med” The Suffering ” centerpieces albumet som helhet.från början till slut är Good Apollo en utveckling av kapaciteten för storhet som Coheed och Cambria antydde på sin debut och utforskade fullt ut på sitt andra album och knuffade den obegränsade power-emo-popen av deras tidigare arbete till högre nivåer av sofistikering. Det andra spåret ”Welcome Home” kvarstår som gruppens tyngsta ögonblick någonsin och är en beslutsam och ofta citerad skylt för att karakterisera deras ljud. Tillsammans med album närmare ” the Willing Well IV: The Final Cut, ” det är modellen, men inte ursprunget, för deras varumärke av prog epicness som de skulle återvända gång på gång under hela sin karriär.Story-wise, Good Apollo tar ett meta-steg tillbaka för att titta på Ryder, den (också fiktiva) författaren-med-A-capital-W i Amory Wars-sagan, och hur händelser i hans liv formar de beslut han fattar med avseende på karaktärerna i Heaven ’ s Fence (på uppdrag av Ten Speed, en demonisk cykel), och så småningom hur de två skär varandra. Du har Claudio (Sanchez, den verkliga människan och skaparen av Amory Wars), sedan Ryder Skrivförfattaren inom den ”verkliga världen” av Sanchezs mytologi-benämnd i universum som ”den verkliga”-plus Claudio karaktären, huvudpersonen i Amory Wars-historien. Den ”goda Apollo” i albumets titel hänvisar till en hund i vilken karaktär-Claudio litar på, och som ägs i berättelsen av sin ex-flickvän.
det är mycket.precis som good Apollo är ett stort steg upp i branschens mening är det också djärvare, mer ambitiöst och bredare än någon av deras tidigare ansträngningar. Och dess uppföljare, medan den är lika stor i skala, uppfyller inte riktigt prejudikatet bra Apollo-uppsättningar. Coheed och Cambria var helt orädda på den här, och att fearlessness är gift med förtroendet för en solid originaluppställning som ännu inte börjat försämras avsevärt. Tillsammans kombinerar dessa element för att producera en master opus som, trots styrkan i allt som skulle komma efter det, har bandet ännu inte överträffat.att skriva om bra Apollo i ovanstående kapacitet har varit den mest utmanande delen av det här stycket-inte för att jag inte älskar det (jag gör oerhört), men för att jag inte älskar det lika passionerat som sina två föregångare. Och mellan dem finns det bara en som jag kan betrakta som så verklig.
så verklig: att hålla hemligheter av tyst jord: 3 (2003)
detta är det. Nexus of All Things Coheed, den kreativa kitteln där alla efterföljande album har stuvats.
In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 är inte Coheed och Cambrias första skiva, men det är den officiella födelsen av deras definierande ljud och ritningen för vad de skulle bli. Medan Good Apollo markerade bandets stora etikettdebut med Columbia, in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 är skivan som gjorde det hoppet möjligt.
att hålla hemligheter tyst jord: 3 grenslar det andra steget turbinblad och bra Apollo genom att bibehålla överflödet av den förra medan du öppnar dörren mot grandiosity av den senare. Mognaden för god Apollo kom vid dämpningen av den ungdomliga glöd som bränner sina föregångare, men denna ebullience förfinas i att hålla Secrets of Silent Earth: 3 av bandets stigande progressiva tendenser och långformade vision.
albumet är mycket ett verk av en eldig ung Grupp, men en som har börjat styra sin energi bort från den råa uttryck för sin debut mot högre konceptuella arbete.
titelspåret är bandets ikoniska episka, utspelas och svullnar, kontraherar till den baraste viskningen, exploderar igen och stiger allt högre från en Zenit till nästa. Det är omöjligt att höra de sorgliga öppningsnoterna och inte känna sig ödmjuk med vetskapen om att din resa bara börjar-låten överflödar med rent syfte, passande för sin berättelse om den första striden mellan en vredglad general och den upproriska ledaren. Medan som en enda, ” att hålla hemligheter tyst jord: 3 ”föll relativt platt bredvid de två andra från skivan – ”a Favor House Atlantic” och ”Blood Red Summer” -det har varit en konsekvent fanfavorit genom åren, och det är också min mest älskade Coheed och Cambria sång.
Även om du inte är engagerad i Amory Wars-historien alls, håller bandets arbete mer än utan det. Du skulle inte vara ensam-Sanchezs texter, särskilt på de tidigare skivorna, är outgrundliga mycket oftare än inte, fyllda med oförklarliga referenser i universum och odeklarerade förändringar i perspektiv från ett tecken till nästa och tjänar regelbundet dubbel plikt som självbiografisk kommentar. Om du inte lyssnar tillsammans med motsvarande serier framför dig, och även då är det ingen liten prestation att ta reda på vad som händer eller vem eller säger vad till vem. Men du behöver inte det sammanhanget för att visceralt uppleva musikens känslomässiga vikt.
När Sanchez skriker ” Man din egen jackhammer!”i titelspårens kör är brådskan palpabel, oavsett om du har någon aning om vad han pratar om (och om du undrar är jackhammare en typ av stridsfartyg). När bandet draperar den morbida” Pull the trigger and The nightmare stops ”lyric över den jublande slutliga passagen av” Three Evils (Embodied in Love and Shadow)”, splittras dissonansen. Äktenskapet med otvetydigt oroande texter med triumferande och öm musik är en enhet som Coheed och Cambria distribuerar till chillande effekt i hela sin katalog, multiplicerat många gånger när de kontextualiseras i Amory Wars katastrofala händelser och vridna karaktärer.
förutom titelspårens spridande natur experimenterar Coheed och Cambria med ett sortiment av andra låtskrivarstrukturer och stilar. ”Three Evils (Embodied in Love and Shadow) ”är i huvudsak en jätte crescendo i struktur från början till slut-det är” terminal climax ” som myntades av musikteoretikern Brad Osborn, och ett tillvägagångssätt som används i stor utsträckning på det andra steget turbinblad men en som inte har förblivit så mycket av en häftklammer på senare utgåvor. Och det skulle inte finnas någon ” vakna ”utan de första minuterna av näst sista spåret”the Light & The Glass.”
om ” att hålla hemligheter tyst jord: 3 ” är den prototypiska Coheed-och Cambria-epiken, så är ”Blood Red Summer” deras definierande popsång och ”A Favor House Atlantic” deras typiska power anthem. Båda dessa kan i sin tur nå bakåt för sina respektive geneser, men arketyperna samlas inte helt förrän de håller tyst Jords hemligheter: 3. Tillsammans innehåller de byggstenarna för de sex albumen (räknar Afterman som en) som skulle följa-det känns nästan profetiskt att dessa tre låtar valdes som singlar för att fungera som spetsen för skivan.medan Good Apollo representerar Coheed och Cambria på deras mest målmedvetna och raffinerade, i Keeping Secrets of Silent Earth: 3 är både elden där det albumet är smidd såväl som de nakna elementen som bildar sitt skelett. Och det är av den anledningen, på grund av hur det bevarar bandets utsatta hjärta, berövat av företeelse men ändå innehåller så mycket löfte och känslomässig konsekvens, att att hålla Secrets of Silent Earth: 3 är så, så verkligt.
stöd osynliga apelsiner på Patreon och kolla in vår merch.