så du har skrivit en bra låt. Vad händer nu? De flesta låtar kräver mer än bara det ursprungliga skelettet av röst och piano eller gitarr. Men hur ordnar du när du börjar med dessa nakna ben? Vad lägger du till i orkestreringen och var lägger du till detta i låten?

Här kommer vi att erbjuda några tips som hjälper dig att skapa en kvalitet sång arrangemang, utlåning viss insikt om de element som kommer att tjäna din låt, inklusive sparsity och densitet, enkelhet och komplexitet, extracurriculars som horn och strängar, och slutligen hur arrangemang kan förvandla en låt till en resa.

ett problem med amatörarrangemang är impulsen att låta varje instrument sjunga ut hela tiden och falla för den gamla ”more is better” – fällan. Det är definitivt inte fallet när det gäller professionell musik. Ett bättre motto skulle vara ” det finns rätt tid och plats för allt.”

ideerna är enkla, men att utföra dem effektivt inom din egen musik där du kan börja förlora perspektiv är en riktig utmaning. Men det är inte en som inte kan övervinnas med tips och tricks i den här artikeln.

det bör nämnas att om dina ansträngningar misslyckas kan du alltid anställa erfarna arrangörer, som besättningen över på Supreme Tracks, som jag personligen har sett ta en enkel ram av en sång och förvandla den till ett radioklart mästerverk med hjälp av deras team av studiomusiker.

lura dig inte att tro att hitta hjälp är fusk. Du skulle få etiketten av principal songwriter, vilket betyder att kärnan i arbetet är av din skapelse och det mesta av krediten går till dig.

hur som helst, låt oss hoppa rätt in genom att bestämma vilka instrument som kan komplettera din bare bones-låt.

så här ordnar du musik: Skapa din Ensemble

När du väljer instrument för ditt spår, Tänk som en målare som väljer färger. Titta på texterna till din sång och historien du berättar, och låt det bestämma atmosfären.

fråga alltid dig själv, ” kommer detta att tjäna låten?”Se till att du serverar musikens konstnärliga uttryck och inte ditt eget ego som låtskrivare.

ta en titt på dina alternativ för trummor och bas. Vilken typ av slag, på vilken typ av kit eller slaginstrument, med vilken typ av spelare kommer att öka lyssnarens upplevelse av din historia? Eller skulle programmerade trummor fungera bäst? Kommer en upprätt, elektrisk eller synthbas att passa bäst?

speciellt under inspelningsfasen, var uppmärksam på förhållandet mellan kicktrummeljudet och basljudet. Om detta partnerskap passar bra kan det ta ditt spår till nästa nivå, och gör blandning av low-end mycket enklare.

När rytmavsnittet är på plats kommer dina harmoniska instrument att bidra med den verkliga färgen till din sång. Ska du använda akustisk eller elektrisk gitarr? Om elektrisk, vilken typ av ton och vilken typ av spelare? Kräver låten akustiskt piano, Rhodos, Wurlitzer, orgel eller synth?

kanske en kombination av några? Och vilken typ av spelare hjälper till att belysa din historia? Du är bara begränsad av din förmåga att föreställa dig ett bättre slutresultat för din låt.

För det mesta, om du samlar några underbara spelare, kommer de att kunna lära sig din låt och skapa och utföra några bra arrangemang på egen hand.

det kan vara spännande att höra din musik komma ut ur dina spelares fingrar. Om du har en annan uppfattning om hur det ska låta, arbeta tillsammans för att hitta en gemensam grund.

om du arbetar med en erfaren och begåvad musiker, lita på dem och vara öppen om sina tankar om vad de ska spela. Befälhavaren på ett specifikt instrument kommer att förstå deras roll bättre än jack-of-all-trades. Kom ihåg att du bad att arbeta med dem eftersom du litar på dem.

ditt sista grundelement kommer att vara sång. Naturligtvis kommer du att ha din sång: oavsett om du arbetar med en manlig eller kvinnlig sångare kan avgöras av dina texter. Kom ihåg att timbre av rösten kan kraftigt ändra vibe. Vem tjänar låten bäst?

bestäm sedan en nyckel som kommer att ställa in sångaren för att verkligen spika låten. Det är troligt att du skrev den här låten för dig själv och det här beslutet spelar ingen roll för att du kommer att sjunga den. Allt du kan göra när under dessa icke-förhandlingsbara scenarier är praxis och sedan öva lite mer.

slutligen ordna harmonierna! Skulle en enda harmoni vara bäst? Kanske en grupp? Vad sägs om en kör? Många gånger de platser som kräver harmonier är körer av din låt, eller vissa melodier eller texter som du vill lyfta fram.

detta kan göras med ett instrument eller ytterligare sång. Att välja instrument att färga i din låt och markera är lika viktigt som att bestämma och komponera vad de spelar.

Song arrangemang: Sparsity vs. Density

När du har din ensemble på plats, har du hela skalan av deras ljud till ditt förfogande. Hur gles eller hur tät bör arrangemanget vara att tjäna låten? För gles, och det låter som om det inte finns någon grund. För tät, och det är distraherande och upptagen.

naturligtvis dansar du mellan de två till viss del, som vi diskuterar vidare i artikeln. Kom bara ihåg att ledningen inte kan lysa om den inte stöds smakfullt eller om den drunknar ut av för mycket instrumentering.

ett sätt att se till att du är på den söta platsen mellan dessa två ytterligheter är att se till att dina harmoniska instrument (gitarr och nycklar) spelar i olika intervall och förhoppningsvis spelar olika delar. Kanske håller man ner ackorden, medan den andra spelar smakfulla melodiska figurer som stöder sången.

Du kommer att märka att gitarrens strum har en helt annan färg än ett piano som spelar din ackordprogression. Olika delar av din låt kräver också olika densiteter.

versen är i allmänhet mer gles, och kroken lutar sig mot ett mer fyllt ljud, även om du kan tillämpa motsatt behandling också, beroende på låten.

Pro-Tip: densitet bestämmer inte dynamiken. Bara för att en kör är helt färgad betyder det inte att den måste utföras med hög energi eller volym. Omvänt kan ibland ett gles arrangemang som en spark, en snara, en baslinje och en vokal packa en kraftfull stans.

hur man ordnar en låt: enkelhet vs. komplexitet

ett annat plan för att utnyttja dina element är när du hanterar enkelhet och komplexitet. Även om de mest skickliga musikerna spelar din låt, bara för att du kan spela något betyder det inte att du alltid borde.

nyckeln till att skriva stora delar är att välja den mest smakfulla alternativa melodin, utsmyckning eller reharmonisering. Kom alltid ihåg att det primära syftet med varje tillägg är att tjäna låten. Ibland Käken släppa elgitarrsolo, eller att arpeggiating klassisk piano stil kan verkligen öka din berättelse och locka en annars ointresserad lyssnare.

andra gånger kommer du att kämpa för att låta en bra ide gå även när den inte passar in i låten som den borde. Var aggressiv och lämna den på skärrumsgolvet.

i samtida poplåtskrivning kommer ett enkelt arrangemang vanligtvis att få de flesta att knacka på fötterna, men underskatta aldrig kraften att kasta in en avancerad musikalisk ide som en jazzinspirerad reharmonisering eller en gospelinspirerad basfyllning.

Pro-Tip: lyssna på dina favoritlåtar och studera deras arrangemang. Vilka alternativa melodier har spelarna bidragit med? Hur tjänar de sångskrivandet? Du kommer att kunna utveckla din estetik snabbare genom att studera storheterna.

Musikarrangemangsteori: Extracurriculars

nästa, Tänk utanför lådan, eller i det här fallet, det fyra bitbandet. Tänk på rollen som strängar, mässing, akustisk & percussiva ljud, och även digitalt producerade ljud kan ha i dina låtar.

skulle en fiol, cello eller en strängdel tjäna din sång? Lyssna på” What ’s Going On” av Marvin Gaye nedan och studera hur strängavsnittet bidrar till låtskrivningen.

den här låten (och hela albumet) bär ett djupt budskap om jämlikhet och fred på jorden. Strängarna lägger till en episk, grand, orkesterfärg och framkallar den symfoniska eran gör att låten känns tidlös.

skulle en saxofon eller en hel hornavdelning tjäna låten? Ta en lyssna på Earth, Wind och Fire ’ s ”September” nedan (en av de mest spelade låtarna i USA), Lägg märke till det invecklade hornarrangemanget.

ibland ger de alternativa melodier, medan andra de spelar tjocka, percussiva ackord. De tjänar nästan som vokalens partner, och deras duett resulterar i en av de funkiest låtar som någonsin skrivits.

i mer samtida låtskrivning och produktion kan allt från de mest akustiska ljuden (kolla in Bon Ivers album” For Emma, Forever Ago ” för att höra några krukor och kokkärl) till de mest digitala ljuden (se Daft Punks robotmusik) användas för att odla ditt eget unika ljud som artist. Var inte rädd för att bryta ut i nya riktningar.

Pro-Tip: tvinga inte det! Om låten kräver ett mer bare bones-arrangemang, var sant mot sångens integritet. Några av de mest rörliga låtarna utförs av en gitarrist och en sångare, som mycket av James Taylor eller John Denver. Din lyssnare kommer att uppskatta ett smakfullt, känsligt arrangemang som serverar låten.

förvandla din låt arrangemang i en resa

de flesta lyssnare uppskattar musik som bygger, som ebbs och flöden, som är dynamisk och intressant.Din smakfulla arrangemang kan genomsyra varje del av din låt med sin egen unika innebörd och stöd i smidig och story-servering övergångar.

små stänk av vad jag kallar” örongodis ” kan gå långt för att hålla lyssnaren fascinerad och fokuserad när du låter musiken Andas och bygga sig igenom din sångstruktur.

När du övergår från en första vers till första kör, försök lägga till ett nytt instrument eller två, och kanske några vokalharmonier. Sedan i den andra versen, behåll några eller alla dina nya element i.

detta kommer att ge lyssnaren en ny upplevelse med något de har hört tidigare, så Använd ditt arrangemang (och förhoppningsvis dina fantastiska texter) för att hålla dem engagerade. Du kan sedan släppa allt ut igen och bygga om från Post-chorus-taggen genom hela versen och in i nästa kör.

din bro är ett bra ställe att experimentera med några olika ljud. Om det kommer att tjäna dina texter och berättelse, försök att bryta det Långt ner i början av bron, och bygga i densitet och komplexitet under hela dess längd.

byggets klimax kommer att vara downbeat av din sista kör: ett nitande ögonblick som antingen kan få en folkmassa på fötterna under en optimistisk sång eller olagliga tårar i en ballad. Det är här du kan bryta ut alla dina instrument och köra punkten hem.

Pro-Tip: ett mördararrangemang sparar inte en dåligt skriven låt. Ett bra recept kan producera en fruktansvärd måltid med bortskämda ingredienser! Grunden för låten är allt. Om bare bones-versionen inte är bra måste du fortsätta arbeta med den.

Song arrangemang Made Easy

vissa musiker ägnar sina liv åt att arrangera och orkestrera. Det är ett hantverk som kräver känslighet, djupt lyssnande, god smak, kreativitet och kunskap om alla musikaliska nyanser på färghjulet.

i modern musik gör de flesta producenter det här jobbet helt på egen hand med prover och inspelningsprogram, så det måste vara ett uppnåeligt mål. Konkurrensen blir hård där ute, fastän!

att använda dessa enkla tips och studera dina favoritlåtar hjälper dig att uppnå högkvalitativa och inspirerande arrangemang för dina låtar. Om allt annat misslyckas kan du alltid fråga om de professionella sångarrangemangstjänsterna och anställa professionella arrangörer för att göra bästa möjliga arrangemang för din låt. Lycka till och glad arrangemang!