många behandlingar av legenden kombinerade ett lämpligt inspirerande exempel på de gamla romarnas hårdhet och mod med möjlighet att skildra flera figurer, inklusive hjältiskt halvnakna figurer i intensivt passionerad kamp.
ämnet var populärt under renässansen som symboliserar äktenskapets betydelse för kontinuiteten i familjer och kulturer. Det var också ett exempel på ett stridsämne där konstnären kunde visa sin skicklighet i att skildra kvinnliga såväl som manliga figurer i extrema poser, med den extra fördelen av ett sexuellt tema. Det avbildades regelbundet på 15-talets italienska cassoni och senare i större målningar. Ett jämförbart tillfälle från Nya Testamentet gavs av temat för massakern av oskyldiga.
GiambolognaEdit
16-talets Italo-den flamländska skulptören Giambologna skulpterade en representation av detta tema med tre figurer (en man lyfter en kvinna i luften medan en andra man hukar), huggen från ett enda marmorblock. Denna skulptur anses vara Giambolognas mästerverk. Ursprungligen avsedd som inget annat än en demonstration av konstnärens förmåga att skapa en komplex skulpturell grupp, dess ämne, den legendariska våldtäkten av Sabines, måste uppfinnas efter Francesco i de’ Medici, storhertigen av Toscana, förordnade att den skulle visas offentligt i Loggia dei Lanzi på Piazza della Signoria, Florens.
den föreslagna platsen för skulpturen, mittemot Benvenuto Cellinis staty av Perseus, föranledde förslag om att gruppen skulle illustrera ett tema relaterat till det tidigare arbetet, såsom våldtäkt av Andromeda av Phineus. De respektive våldtäkterna av Proserpina och Helen diskuterades också som möjliga teman. Det bestämdes så småningom att skulpturen skulle identifieras som en av Sabine jungfrurna.
verket är signerat OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII (”Johannes av Boulogne av Flandern, 1582”). En tidig förberedande brons med endast två figurer finns i Museo Nazionale di Capodimonte i Neapel. Giambologna reviderade sedan systemet, den här gången med en tredje figur, i två vaxmodeller nu i Victoria and Albert Museum, London. Konstnärens fullskaliga gesso för den färdiga skulpturen, utförd 1582, visas på Galleria dell ’ Accademia i Florens.
kvinnan och den knästående mannen hänvisar till figurer från den antika skulpturen Laoco Ubbin och hans söner.
Brons minskningar av skulpturen, produceras i Giambologna egen studio och imiteras av andra, var en stapelvara i finsmakare samlingar i 19th century.
Nicolas poussinedit
Nicolas Poussin producerade två huvudversioner av detta ämne. Hans första version hade titeln The Abduction of the Sabine Women och slutfördes troligen omkring 1633-1634. Målningen visar Romulus som ger signalen till romarna för bortförandet. Enligt Met tillät föremålet för Poussins arbete honom att lyfta fram sin förståelse för pose och gest samt sin kunskap om romersk arkitektur. Denna version av målningen finns för närvarande på Metropolitan Museum of Art i New York City.
Poussins andra version, med titeln The Rape of the Sabine Women, är i huvudsak en rekreation av hans ursprungliga arbete och slutfördes troligen omkring 1637-1638. Den arkitektoniska inställningen av detta arbete är mer utvecklad än i originalet. Denna målning finns för närvarande i Louvren i Paris. Enligt Louvren var det inte ovanligt att måla flera versioner av ett ämne under Poussin karriär.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens målade sin version av våldtäkt av Sabine kvinnor runt 1635-40. Det finns nu i National Gallery, London. Målningen visar det ögonblick som Romulus gav signalen för romarna att bortföra Sabine-kvinnorna. Rubens betonar bortförandets våld och sexualiserar det genom att skildra kvinnor med utsatta bröst och en soldat som lyfter upp en kvinnas kjol.
Johann Heinrich Schubbernfeldedit
Johann Heinrich Schubbernfeld målade en version av detta ämne med titeln våldtäkt av Sabine-kvinnorna i slutet av 1630-talet. hans arbete finns nu på State Hermitage Museum i St Petersburg.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella målade en version av våldtäkt av Sabine kvinnor med titeln våldtäkt av Sabines i mitten av 17-talet. Stellas skildring av scenen sägs ha så nära liknat Nicholas Poussinverk att hans version efter hans död misstogs som en Poussin. Detta arbete finns nu på Princeton Universitys konstmuseum.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David målade den andra änden av berättelsen, när kvinnorna ingriper för att förena de stridande partierna. Sabine-kvinnorna upprätthöll fred genom att springa mellan stridarna (även känd som Sabine-Kvinnornas ingripande) slutfördes 1799. Det är i Louvren.David hade börjat arbeta med det 1796, när Frankrike var i krig med andra europeiska nationer, efter en period av civil konflikt som kulminerade i skräckvälde och Thermidorian reaktion, under vilken David själv hade fängslats som en anhängare av Robespierre. Efter att Davids främmande fru besökte honom i fängelse, tänkte han tanken på att berätta historien för att hedra sin fru, med temat kärlek som råder över konflikter. Målningen sågs också som en vädjan för det franska folket att förena sina skillnader efter den franska revolutionens blodsutgjutelse.
målningen visar Romulus fru Hersilia-dotter till Titus Tatius, Sabines ledare-rusar mellan sin man och sin far och placerar sina barn mellan dem. En kraftfull Romulus förbereder sig för att slå en halv retirerande Tatius med sitt spjut, men tvekar. Andra soldater höljer redan sina svärd.
den steniga hällen i bakgrunden är Tarpeian Rock.
John LeechEdit
den engelska satiriska målaren John Leech från 19-talet inkluderade i hans comic history of Rome en skildring av våldtäkt av Sabine-kvinnorna, där kvinnorna porträtteras, med en avsiktlig anakronism, i viktoriansk kostym och bärs av från ”Corona et ancora” (”Crown and Anchor”, ett vanligt engelskt pubskylt i sjöfartsstäder).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas målade våldtäkten av sabinerna (efter Poussin), c. 1861-1862.
”mästarna måste kopieras om och om igen”, sade Degas, ”och det är först efter att ha visat sig vara en bra copyist som du rimligen borde tillåtas att dra en rädisa från naturen.”Degas fick först tillstånd att kopiera målningar på Louvren 1853 när han var arton. Han var mest intresserad av den italienska renässansens stora verk och av sitt eget klassiska franska arv, därav denna detaljerade kopia av Poussins målning.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl målade motivet i en trio av verk med titeln bortförandet, fångenskapen och invasionen.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso besökte detta tema i sina flera versioner av Rape of the Sabine Women (1962-63), varav en är i Museum of Fine Arts, Boston. Dessa är baserade på Davids version. Dessa sammanfogar början och slutet av berättelsen, som visar den brutala Romulus och Tatius som ignorerar och trampar på den exponerade figuren av Hersilia och hennes barn.