introduktion

med tiden har det skett förändringar i hur performance presenteras. Klassisk musik har inte varit ett undantag eftersom det går framåt eftersom olika kompositörer använder olika lägen för att uttrycka sig.

Verismo är en unik musikstil som uttrycker varje dag händelser i samhället. Det använder vanliga inställningar för att kommunicera med publiken. Denna uppsats kommer att titta på Verismo i förhållande till klassisk musik och med hänvisning till olika kompositörer.

diskussion

Verismo hänvisar till sammansättningen av klassisk musik baserad på naturliga element och det introducerades till Italien i slutet av 19th Century. Denna genre av opera var relaterad till både sanning och realism i prestanda. Kompositörer av denna genre fokuserade mer på verkligheten snarare än på sentimentala ämnen och skildrade verkliga frågor.

detta möjliggjordes av användningen människor i enkla samtida klänningar. Verismo använde också det lantliga och fattiga samhället i motsats till aristokraterna. Kompositörer använde vanliga människor för att kommunicera och teman var ibland våldsamma. Detta gjorde det möjligt att ta fram ödmjukheten hos människor i tomterna. Det är en genre som visar vardagen (Samson, 2001).

det finns två olika typer av verismo. Den första är cavallerias nationalism som är både lyrisk och kor och den är mer populär. Det visar brutalitet, passion och fattigdom. Den andra typen av verismo är borgerlig nationalism av Trisri Amore. Fattiga människor används av kompositörer för att tydligt ta fram verismo unika egenskaper genom att skildra vanliga människors verkliga liv snarare än ädla figurer i samhället.

detta gör verismo till en genre som var i kontakt med verkligheten. Verismo kan visa den dåliga sidan av livet med de mest olyckliga incidenter som livet har att erbjuda (Samson, 2001).

Till skillnad från i verismo lade den verdiska genren som fortsatte verismo mer tonvikt på den mänskliga rösten. Sången var mycket tyngre än i verismo och var ibland mer lyrisk. Vokalkraven i Verdi och verismo var olika. Verismo kräver en mycket starkare producerad ton med liten tonvikt på vokalnyheter.verismo: s roll i klassisk musik kan bäst illustreras genom verk av olika klassiska musikkompositörer som Ruggero Leoncavallo. Verismo-Kompositörer utför inte bara klassisk musik för att den ska vädja till publiken, men för att skildra känslorna hos en karaktär. Hela uppsättningen prestanda måste återspegla en viss handling och operan måste vara kontinuerlig.

det skulle därför inte vara möjligt att välja delar av operan och utföra dem separat. Det finns dock ett undantag för några få operor som Cavalleria Rustiana och Tosca som har refränger och duetter som lätt kan utdrag och framförs i konserter (Boyden, 2002).

Verismo påverkades till stor del av verk av Richard Wagner även om det fanns en skillnad i användningen av orkester av Wagner och Verismo Kompositörer. Orkestern i Wagner behövde inte följa vad som presenterades av sångaren. Efter Verdi införlivade verismo verkliga situationer i klassisk musik.

Ruggero Leoncavallo var den främsta bidragsgivaren till verismo och Han betonade varje persons roll i samhället. Han var intresserad av verkliga scenarier och insisterade på att varje individ skulle ta ansvar över sitt liv såväl som livet för dem omkring dem. Han grundade inte sin Musik på ädla teman utan snarare på vanliga människors berättelser.

hans mest kända komposition var pagliacci som baserades på ett mord som hade inträffat. Hans kompositioner skilde sig från den romantiska italienska operan och han kunde använda sig av teatraliska effekter i opera. Ruggeros kompositioner baserades på verkliga fall som hans far ledde.

i Pagliacci som var hans bästa opera baserades på relationerna mellan artister och den svartsjuka som fanns bland dem. Verdi banade väg för verismo eftersom det var efter att han hade slutat komponera som Puccini och andra kompositörer omfamnade verismo och införlivade realism i sin klassiska musik (Boyden, 2002).

Francesco Cilea var en annan kompositör som väsentligt bidrog till verismo. I sin verismo-komposition L ’ Arlesiana tog han fram tanken på fransk naturalism i musik. Det var gradvis framsteg av negativa känslor i den lyriska konversationen som så småningom ledde till Federicos död som var en ung huvudperson.

detta var ett klassiskt exempel på verismo med prestanda som omfattar naturliga händelser i vardagen. I hans andra komposition Adriana Levouveur fanns det också mycket känslor och realism och det är kompositionen som gjorde honom känd i verismo-världen. Umberto Giordano använde internationella politiska situationer som hände i verkligheten. Hans kompositioner baserades på en modern historisk miljö som hjälpte till att få fram tanken på verismo (Pistone, 1995).

till skillnad från Verdi accepterade verismo inte mytologiska och historiska ämnen. Verismo hade vanligtvis våldsamma tomter som ledde till mord orsakat av sexuellt våld. Det var samtidigt melodramatiskt och mycket realistiskt. Det kunde samla de sensationella och sordida aspekterna vanliga människor. Musikenheterna som användes i verismo för att få fram realism var melodier och som avbildades känslor. Soloröster användes också för att göra passionerade deklamationer (Scherer, 2007).

det fanns kompositörer som Giacomo Puccini som inte helt följde veristoperan. Några av hans verk var dock perfekt verist till exempel i La Boh Brasilime som avbildas fyra fattiga konstnärer som bor i Paris och en mer fattig flicka tjäna sitt uppehälle från att göra broderier.även om Giacomo Puccini var kontroversiell var han den första kompositören av verismo att gå med i opera efter Verdi. De flesta av hans kompositioner kretsade kring självmord eller död orsakad av förräderi av en älskad. La Boh Kambodme kretsade kring Rodolfo och Mimi som var älskare och deras hyllade kärleksaffär. Artisterna kunde charma och samtidigt informera tittarna.

låten som Rodolfo sjöng i slutet av den första akten till Mimi kunde få fram mycket känslor på det sätt som Rodolfo beskrev sig själv. I den här låten kunde Puccini införliva rätt tema, ton och karaktärer som gjorde att föreställningen var verist. Han förväntades ha mycket högkvalitativt arbete eftersom han hade efterträtt den mycket inflytelserika och berömda Giuseppe Verdi.

han kunde bekvämt ta itu med alla ämnen som skulle få fram verismo. Ämnena kretsade huvudsakligen kring hämnd, förförelse, sex, svek, hämnd, död och mord. Han kunde införliva sadistiska passioner och dramatiska handlingar i sin klassiska musik.

Madame Butterfly är sammansatt i en mycket intressant miljö som baserades på hur en japansk brud sågs av hennes brudgum som var en amerikansk sjöman. Det slutar med att en tjej begår självmord på scenen. Detta var en tydlig indikation på realism som omfamnas i verismo (Scherer, 2007).

de flesta av de klassiska verismo-låtarna var på ett anti-legito och högljutt sätt. De skulle anstränga sina sång av sångare medan de uppträdde genom att tvinga sina höga toner. På grund av denna belastning skulle de inte kunna utföra under långa perioder. Några av verismo-sångarna inkluderade Adelaide Saraceni och Rosina Storchio.

Pietro Mascagni komponerade också verismo. I sin Cavalleria Rusticana kunde han leverera ett bra exempel på verismo som visade den dåliga sidan som livet hade att erbjuda som var fallet i de flesta verismo-kompositioner. Det avbildade kärlek och svartsjuka som var närvarande i en by.

Ave Maria var ett mellanspel i operan som visar kapslade sann verist stil och känslor. Detta ledde till att det blev en fristående Bit. Operan slutar med döden som var ett resultat av romantiska svek. Pietros roll som kompositör av verismo var bara tydlig i Cavalleria Rusticana eftersom hans andra verk inte uppfyllde de standarder han hade satt i sin första komposition (Boyden, 2002).

slutsats

Verismo var en unik typ av klassisk musik som använde enkla människor och material för att kommunicera. Det var mycket verkligt och återspeglade de liv och problem som vanliga människor står inför. Artisterna måste därför kunna uttrycka känslor effektivt.

de flesta verismo-kompositionerna varade bara några minuter inom vilka de skulle kommunicera om verkliga situationer på ett melodramatiskt sätt. De flesta av kompositörerna av denna musikgenre var italienska eftersom den ofta var knuten till Italiens kultur och språk.