Desde el principio: ¿qué diablos es un giallo?
Entender la historia de la palabra es útil. Giallo significa amarillo en italiano. Esta es la razón por la que si escribes «giallo» en la búsqueda de imágenes de Google, serás recibido por un mar de muestras de color. Las novelas policíacas de la Italia de la era fascista tenían portadas amarillas, y en los años 60, cuando las películas comenzaron a inspirarse en sus contrapartes pulposas, el apodo se quedó.
En términos de género, gialli ejecuta una estrategia diversa de terror, drama, misterio y suspenso. Pero lo que los distingue como subgénero son una serie de elementos específicos que forman un elegante misterio de asesinato europeo: sangre roja dulce, doblaje malo, guantes de cuero negros, batas, cuchillos y POVs. Y eso es solo por nombrar algunos. Hay tantas grapas, estándares y firmas direccionales de giallo que puede ser difícil seguirlas (afortunadamente, hay más de un par de sitios que hacen precisamente eso).
La dura verdad es que para conocer un giallo, hay que ver algunos gialli. Pero por dónde empezar? Bueno, tenemos algunas sugerencias. Sigue leyendo para ver las diez mejores películas de giallo para principiantes votadas por Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell y yo mismo.
La Chica Que Sabía Demasiado (1963)
Si va a sumergirse en giallo, debe comenzar con La Chica que Sabía Demasiado simplemente porque se considera la primera. Mario Bava estaba a punto de retirarse del negocio del cine cuando se sintió impresionado con la inspiración. Una obsesión por las revistas pulp se había arraigado, y después de que American International Pictures lo lanzara al ridículo guion, Bava vio la película como su oportunidad de expandir esta pasión.
Durante sus vacaciones en Roma, Letícia Román es golpeada en la cabeza y asaltada en las calles. Cuando vuelve a la conciencia, es testigo de un hombre barbudo que quita su cuchillo de la espalda de una mujer muerta. Intenta denunciar el crimen a la policía, pero un cuerpo nunca aparece, y desestiman su testimonio como una ilusión. La pesadilla se desentraña a partir de ahí.
La chica que sabía demasiado es un enrevesado lío de una película, pero sobrevive con el entusiasmo estilístico de Bava, y sí, eso es sin duda parte del legado de la película. En la batalla entre mood vs. plot, para gialli, mood gana cada vez. Disfruta del ambiente, no te preocupes por conectar los puntos. Brad Gullickson
Un Lagarto en la piel de una Mujer (1971)
Haciendo hincapié en los aspectos más emocionales del engaño y la violencia, Lagarto en la piel de una mujer
es, de alguna manera, una de las entradas más alucinantes de esta lista. Ya acosada por inquietantes, claustrofóbicos y súper gays sueños de perros viviseccionados, acosadores y órganos tubulares, Carol se encuentra sospechosa del asesinato de Julia, una mujer despreocupada. Y así desenfunda una visión fantasmagórica de los peligros que aguardan el vicio oculto y tácito. ¿Y qué podría ser más gialli que eso?
Lucio Fulci lanza más arenques falsos que un pescadero, deleitándose en la mala dirección y en todos los estándares giallo, desde escaleras de caracol hasta revelaciones retrospectivas. Al igual que otros participantes de giallo, Lizard cuenta con una banda sonora inquietantemente funky de Ennio Morricone, el pilar de giallo George Rigard como psiquiatra de Carol, y suficientes zooms de cámara que inducen al vértigo para cumplir con su cuota anual. – Escudos Meg
8. ¿Qué Le Has Hecho a Solange? (1972)
Asesino con guantes de cuero y cuchillo? Comprobar. ¿Escuela de chicas? Comprobar. ¿Una estética llamativa de los 70? – un cheque grande. Agrega a Ennio Morricone, alguna policía inepta, y una trama tan apretada que podrías rebotar un centavo y te conseguirás una película de Giallo. ¿Qué Le Has Hecho a Solange? sigue al popular y comprometido profesor de gimnasia Enrico (Fabio Testi), que accidentalmente se convierte en el principal sospechoso en una serie de asesinatos dirigidos a niñas en su escuela.
Con todas las colegialas asesinadas de la misma manera espantosa, depende de Enrico limpiar su nombre encontrando al verdadero asesino. Tal vez, más que cualquier giallo, Solange pueda ser un reloj que se arrastra por la piel. Las adolescentes son sexualizadas, los asesinatos son demasiado específicos y la brújula moral es flexible. Dicho esto, Solange es también una de las entradas más bien ejecutadas, intrigantemente trazadas y con una puntuación inquietante en el género. Atractivo, pesado y lleno de complejidad ¿Qué le has hecho a Solange? es un reloj elegante, sórdido y esencial. – Meg Shields
Don’t Torture a Duckling (1972)
El «Padrino de Gore» italiano Lucio Fulci es posiblemente mejor recordado por sus películas de salpicaduras, pero fue un narrador versátil que dominó varios géneros, incluido giallo. Películas como A Lizard In Woman’s Skin y Murder Rock son joyas pasadas por alto en su filmografía, pero Don’t Torture a Patito es un logro culminante que demostró que sus esfuerzos de giallo podían pasar el rato con los pesos pesados.
En este, un asaltante está matando a jóvenes en un pueblo rural supersticioso y todos son sospechosos. Pero qué más se puede esperar en un pueblo donde la población incluye sacerdotes, drogadictos y reporteros oportunistas de crímenes, todos los cuales tienen más de su parte justa de esqueletos en su armario. Lo que sigue es un misterio de asesinato genuinamente atractivo y a menudo inquietante que está marcado por un par de escenas destacadas de violencia impactante que dejan una impresión duradera.
De ninguna manera es No torturar a un Patito una película para los débiles de corazón o fácilmente aprensivos (hay dos escenas realmente jodidas). Sin embargo, es un misterio sencillo y convincente que te mantiene adivinando mientras te proporciona escalofríos y emociones, lo que lo hace perfecto para satisfacer esos apetitos de giallo florecientes. Sin embargo, si deseas profundizar un poco más, la película es en realidad mucho más inteligente y en capas de lo que se le atribuye. – Kieran Fisher
Tenebre (1982)
Algo que diferencia el Tenebre de Dario Argento del género, fuera de ser lanzado después del boom giallo de los años 60 y 70, es lo accesible que se siente. Si bien el concepto sigue siendo alto, un novelista policíaco que visita Roma deja notas burlonas por un súper ventilador con cuchilla de afeitar, los elementos centrales que busca en un gialli no solo son aerodinámicos, sino que tienen una elegancia brillante y brillante.
Argento y el director de fotografía Luciano Tovoli componen magistrales escenografías de asesinatos en POV con guantes negros que son mejores de su carrera, un conjunto impecable anclado por los siempre agradables John Saxon y Anthony Franciosa, y con quizás el mejor tema de Claudio Simonetti. En particular, Argento tenía algo que decir sobre el estilo que lo hizo famoso con esta película, y las púas que lanza a los críticos de the giallo actúan como la cartilla perfecta para cualquiera que quiera sumergirse en el género. – Jacob Trussell
A Bay of Blood (1971)
La obra maestra de Mario Bava de 1971 recorre una fina línea entre giallo y un slasher, y trabaja para unir los dos de manera notablemente simétrica. Muestra un estilo que el propio Bava inventó nueve años antes (the more domued The Girl Who Knew Too Much, 1962) que, a su vez, sería «prestado» por Sean Cunningham nueve años después (Viernes 13 de 1980). Un asesino invisible acecha y envía a numerosos visitantes a un refugio tranquilo, y mientras Bava sube la apuesta en gory demises, las florituras giallo-ish se exhiben con la misma frecuencia.
Desde los guantes negros y la trama retorcida hasta los esquemas de colores chillones y el enérgico trabajo de cámara, la película atrae a los espectadores a su misterio al hacer que lo hermoso sea peligroso y la violencia fascinante. En el momento en que llegas al final, la motivación se hace evidente como el impulso humano más básico, y se cierra en las notas cómicas más oscuras. Algunos giallo corren el riesgo de perder a los recién llegados por el ritmo y los artilugios de la trama, pero Una Bahía de sangre mantiene la diversión y la sangre derramándose por toda la pantalla. – Rob Hunter
El Pájaro con el Plumaje de Cristal (1970)
Dario Argento es un nombre tan sinónimo del subgénero giallo que incluso sus películas que no pertenecen a este paraguas están cargadas con la etiqueta giallo. Si bien es una ocurrencia desafortunada que resulta en nerds de cine y esnobs de cine como yo luchando en Internet, no quita ese hecho de que Argento es el director más responsable de empujar el subgénero a la vanguardia del cine de género de los años 70.
En 1970, Argento liberó al Pájaro con el Plumaje de Cristal y el giallo nunca miró hacia atrás. El debut de Argento es una clase magistral de técnica y estilo cinematográfico, en la que el director toma prestado en gran medida de sus mayores influencias, principalmente Alfred Hitchcock y Mario Bava, y lo hace con una confianza rara vez vista de un director por primera vez.
La película toma elementos vistos anteriormente y los reúne en un nuevo empaque que ofrece más llamarada. El Pájaro con Plumaje de Cristal es para gialli lo que Halloween es para el asesino. No fue el primero del subgénero en existir, pero fue el primero en hacer del subgénero un subgénero. – Chris Coffel
Dressed to Kill (1980)
Si estás buscando sumergirte en el mundo de las películas de giallo, pero aún no estás familiarizado con los directores que hicieron que el género fuera tan exitoso, entonces comenzar con el trabajo de Brian De Palma puede ser tu mejor opción. De Palma nunca será el primer nombre que alguien asocie con el subgénero, pero su trabajo ciertamente comparte muchos rasgos similares, al tiempo que presenta un elenco que es mucho más probable que resuene incluso con el aficionado al cine más informal (estadounidense).
Varias películas de De Palma podrían servir de puente a las películas de gialli, pero ninguna más que su obra maestra, Vestida para matar. Todas las características y elementos de tu giallo estándar están presentes en Vestido para matar: asesino desconocido, guantes negros, escenas de sangría violenta y problemas psicológicos centrados en la sexualidad. Esto combinado con un trabajo de cámara sofisticado, con un fuerte enfoque en los ojos y el voyeurismo, y una edición elegante unida a una banda sonora inquietante del compositor italiano Pino Donaggio, hace que la introducción perfecta a giallo. – Chris Coffel
Blood and Black Lace (1964)
La chica que sabía demasiado de Mario Bava a menudo se acredita como la primera película de giallo, pero su obra maestra, Blood and Black Lace, proporcionó el modelo que dio forma y definió el género durante esos años de formación. La historia sigue a una casa de moda llena de modelos que están siendo perseguidos y capturados por un asaltante misterioso. Sin esta película, el paisaje de giallo habría sido una bestia muy diferente cuando cineastas como Dario Argento y Sergio Martino surgieron con sus propias contribuciones icónicas.
Aquí, Bava estableció la plantilla de misterio de asesinato empapada de colores que se adoptaron posteriormente en las películas. Sin embargo, pocos lograron alcanzar las alturas de este regalo porque Bava era un maestro del terror que pocos cineastas han estado cerca de tocar. Sin embargo, Blood and Black Lace no es una película esencial para los novatos porque es el abuelo de todos ellos. La razón por la que Bava’s trendsetter es perfecta para principiantes es que es una producción cinematográfica magistral que tiene un alto factor de entretenimiento y es muy fácil de digerir.
La historia se desarrolla a un ritmo acelerado y te mantiene adivinando sin caer en una convolución. Además, las imágenes elegantes son sexo para los ojos y las muertes proporcionan la emoción visceral que desea de las películas con recuentos de cuerpos. Por lo tanto, no debe sorprender saber que Blood and Black Lace también se considera el prototipo para las películas de slasher estadounidenses, que inspiraron a personas como John Carpenter. Si eres un fan de las películas de slasher, encontrarás mucho para disfrutar aquí. -Kieran Fisher
Deep Red (1975)
Lo que Mario Bava comenzó, Dario Argento perfeccionó, y aunque este último tiene películas más conocidas (Suspiria, 1977) es su thriller de 1975 el que sigue siendo el mejor giallo jamás hecho. En su forma más básica, el subgénero mezcla misterio con elementos slasher para crear un whodunnit lleno de violencia, suspense y personajes amenazados por un loco invisible, y el cuento de Argento ofrece un misterio ridículamente convincente que ofrece numerosos giros y revelaciones violentas en su camino hacia un final asombroso.
Algunas películas te dan todas las pistas al principio, Deep Red te da al asesino en los primeros veinte minutos. La película dura más de dos horas, pero Argento mantiene la historia avanzando a un ritmo emocionante con detalles atractivos, muertes memorables, imágenes sorprendentes y una partitura estelar de Duende. Otras películas pueden presentar elementos individuales más fuertes, pero los recién llegados (y los veteranos por igual) no pueden hacer nada mejor que Deep Red cuando se trata del paquete completo de giallo. – Rob Hunter