El entrenamiento de actuación es el primer paso hacia el lanzamiento de una carrera como actor. Los aspirantes a actores que recién están comenzando tienen la opción de pasar por una capacitación de 3 años en la escuela de teatro o asistir a clases de actuación en escuelas de actuación locales. Hoy, cubriremos todos los tipos de clases de actuación que existen.
Hemos discutido previamente la diferencia entre las clases de actuación y las escuelas de teatro. Usted debe saber que cualquiera de las opciones tiene sus pros y sus contras. En particular, una escuela de actuación con clases nocturnas de actuación es ideal para personas que no pueden pagar la capacitación en la escuela de teatro o tienen otros compromisos (como el trabajo, la familia, etc.).) y no pueden asistir a un entrenamiento de actuación a tiempo completo.
Si estás buscando convertirte en actor y no tienes experiencia, comenzar con clases de actuación es la forma más barata y rápida de ver si la actuación es algo que realmente disfrutas haciendo. No tienes que depender de audiciones y tener la oportunidad de ser parte de una obra de teatro o un plató de cine; simplemente únase a una clase y pruebe sus habilidades allí.
Sin embargo, hay muchos tipos diferentes de clases de actuación, algunas más importantes que otras. Hoy, discutiremos todos los tipos de clases de actuación que existen para darle una mejor idea de lo que debe elegir como su primer paso hacia el entrenamiento de actuación.
Si estás en Londres y quieres una lista completa de TODAS las clases de actuación, escuelas de teatro, universidades de actuación, escuelas de actuación, clubes de teatro y más, echa un vistazo a nuestro Directorio de Entrenamiento de Actuación de Londres que contiene todas las opciones posibles donde definitivamente encontrarás algo a tu gusto. Mientras tanto, aquí están todos los tipos de clases de actuación que necesita saber.
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10 Tipos de clases de actuación
He enumerado los siguientes diez tipos de clases de actuación en orden de importancia, y anoté el nivel de importancia bajo cada tipo de clase de actuación. Sin embargo, tenga en cuenta que algunos de estos dependen completamente de su caso personal, por lo que este no es un ranking de importancia de «talla única».
Además, tenga en cuenta que algunas clases de actuación (como el Cuerpo y el Movimiento) pueden haber sido clasificadas como «Bajas» en importancia porque el agente de talentos no se preocupará mucho por estas en su currículum. Sin embargo, para ti como actor, estas clases suelen ser igual de importantes para pulir tu conjunto de habilidades y convertirte en un actor mejor y más completo.
Clases de técnica de actuación
Importancia: Máxima
Estas son las clases de actuación más comunes que cada actor toma, o al menos debe tomar. Si no vas a una escuela de teatro, una clase de técnica de actuación debería ser la primera que deberías tomar.
Este tipo de clase continua se puede etiquetar como la fundación del actor en el mundo de las escuelas de actuación. Por lo general, se enseña de muchas maneras diferentes, dependiendo de su maestro y el enfoque que adopte (por ejemplo, Método de Actuación, Stella Adler, Técnica Meisner, etc.).)
Cada maestro de actuación tiene su propia opinión sobre cómo un actor puede mejorar en este oficio y sus propias técnicas que han aprendido de sus propios maestros de actuación. Siempre tiene que elegir con qué método se conecta más, por lo tanto, es mejor auditar varias clases diferentes y ver dónde se conecta más.
En una clase de técnica de actuación, aprenderás todos los conceptos básicos de la actuación utilizando un método específico. Las habilidades que aprendes aquí es lo que te diferencia de alguien que no sabe actuar y de alguien que tiene alguna habilidad para actuar.
Clases de Técnica de audición / Clases en cámara (Pantalla)
Importancia: Alto
Tal y como su nombre indica, las clases de técnicas de actuación para audiciones se centran en el arte de audicionar en sí mismo (que, como le dirán la mayoría de los actores que trabajan, es diferente del arte de la interpretación).
Siempre es una buena idea incluir un curso de clases de audición en su entrenamiento, porque audicionar no es fácil de ninguna manera y a veces puede ser incluso más difícil que la actuación en sí. A la mayoría de los actores no les gusta audicionar porque no son buenos en eso, y hay muchas maneras de arruinar tu audición o de tener éxito en ella.
Por ejemplo, las clases de audición enseñan a los actores a desglosar un guion (análisis del guion), qué hacer durante una audición y cómo obtener la aprobación de todo el panel de casting. La mayoría de los maestros se dedicarán a lo básico, como «¿debe sentarse o ponerse de pie al audicionar frente a los directores de casting?»o» ¿deberías hacer mímica de que estás hablando por teléfono?»
Tenga en cuenta que también he incluido el título «Clases en cámara (Clases en pantalla)» aquí. Esto se debe a que, dependiendo de la escuela de actuación, una clase de audición puede etiquetarse como una clase en cámara, lo que significa que el maestro te pondrá en cámara mientras practicas tu audición para repasarla más tarde. Sin embargo, este título es más común para las clases que menciono a continuación.
Clases de estudio de escenas / Clases en cámara (Pantalla)
Importancia: Alta
Al igual que los dos tipos de clases de actuación anteriores, esta también se recomienda a menudo para la mayoría de los aspirantes a actores que recién comienzan. Incluso si te has formado en una escuela de teatro de renombre, es probable que no hayas tenido suficiente capacitación profesional en cámara con cineastas reales o que no hayas desglosado suficientes escenas. Aquí es donde arreglas esto.
Estas clases de actuación difieren ligeramente según el profesor y la escuela, pero por lo general son clases de estudio de escenas en cámara, o simplemente una clase de estudio de escenas en la que no trabajas con cámara y solo analizas y practicas escenas de actuación.
Clase de estudio de escena general: En estos, el grupo y su profesor exploran todo tipo de escenas para obras de teatro, televisión y cine. Normalmente, el maestro te da el material, las personas que trabajan en él leen el material, lo bloquean, lo ensayan, lo interpretan y luego lo presentan como una escena de actuación terminada.
Además, las clases de estudio de escenas generalmente se basan en algún tipo de técnica de actuación que aprendiste en tu clase de Técnica de Actuación (discutida anteriormente). Podría ser el Método de Actuación, la Técnica de Meisner o cualquier otra cosa. Basado en la teoría de esa técnica en particular, al actor se le enseña cómo representar con veracidad una escena para una obra de teatro, una película o una televisión, y depende de usted lo que use.
Estudio de escena en cámara: Estos son los mismos que los anteriores, pero la única diferencia es que después de desglosar la escena y practicarla, también puedes ser puesto en cámara, lo que es extremadamente útil y te da la oportunidad de acostumbrarte a actuar frente a la cámara.
Los actores en una clase de estudio de escena en cámara aprenderán cómo controlar sus niveles vocales, cómo saber dónde pararse y dónde ir, y todos los demás aspectos técnicos de actuación en cámara de los que hay millones. Confía en mí, 9 de cada 10 veces, el nuevo actor tendrá que tomar esta clase, y un director en un plató de cine profesional te agradecerá por tomarla.
Clases de lectura en frío (Lectura a primera vista)
Importancia: Medium
Conocido como cold reading en los Estados Unidos y sight reading en el Reino Unido, este tipo de clases de actuación profundizan aún más en el proceso de audición y exploran solo una parte de él: leer el guion, analizarlo y hacerlo frente a los directores de casting.
Lo principal que aprenderás en una clase de lectura en frío es cómo preparar rápidamente el texto: cómo leerlo, descomponerlo y analizarlo, memorizar tus líneas y entregarlas. Esta clase es particularmente útil para los actores que salen a muchos comerciales, ya que ese tipo de audiciones generalmente le dan mucho menos tiempo para prepararse, pero la clase es buena para cualquier aspirante a actor en general.
Hay muchas reglas de oro para leer en frío. Tal clase de lectura visual le enseñará cómo llegar a la parte principal de la escena, cuáles son las preguntas correctas que debe hacer, cómo comprender a su personaje, sus obstáculos, etc. Aprenderás a lograr todas estas cosas básicas muy rápido para que tengas más tiempo para pensar en tu rendimiento real en lugar de averiguar de qué se trata el texto.
Clases de improvisación
Importancia: Medio
Al igual que el título de la clase de actuación implica, las clases de improvisación le enseñarán la habilidad de improvisación. Si bien etiqueté a la clase como de importancia» Media», la improvisación es en realidad una habilidad muy valiosa que hará que cualquier actor sea significativamente mejor, ya sea que haga drama o comedia, ya sea que haga comerciales o cine y teatro.
Las clases de improvisación no son necesarias para audiciones de actores para cine, televisión y teatro, pero son casi imprescindibles para los actores que buscan audiciones para comerciales. Esto se debe a que la improvisación no es solo sobre el momento de la comedia y ser divertido; también se trata de salir de la cabeza y poder pensar con los pies, rápido.
Las audiciones comerciales a menudo te pedirán que improvises. De hecho, cada audición comercial a la que vayas, puedes asumir con seguridad que se requerirá algo de improvisación, por lo que la mayoría de las escuelas de actuación con clases de Entrenamiento de Actuación Comercial ya tienen improvisación en ellas, o tienen una clase separada que se recomienda para que tomen los actores.
Tenemos un artículo entero dedicado solo a explicar el entrenamiento de improvisación.
Clases de actuación comercial
Importancia: N/A (caso por caso)
Aquí hay otra clase esencial para los actores que buscan trabajos de actuación en comerciales, pero, a diferencia de las clases de improvisación, no es tan necesaria ni útil para los actores que no salen a comerciales. Idealmente, debería tener capacitación en clases de improvisación y comerciales en su currículum. Sin embargo, si eligieras solo una, siempre debería ser improvisación.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre las clases de actuación comercial y las clases de improvisación, o las clases de audición? Buena pregunta, porque hay diferencia.
Las clases de actuación de técnica de audición enseñan a los actores cómo comportarse durante una audición y se centran en todo el proceso de audición en general. Las clases de improvisación te enseñan los conceptos básicos de la improvisación y cómo salir de tu cabeza y pensar de pie.
Ahora, las clases comerciales le enseñarán todo sobre los comerciales, desde audiciones, lectura de guiones, improvisación, comportamiento en una sesión comercial, etc. Tenga en cuenta que la actuación comercial no es lo mismo que la actuación para cine, teatro o televisión; es muy diferente (es por eso que nunca pones anuncios en tu currículum/CV de actuación).
Clases de voz/Voz
Importancia: Baja
Nos estamos deslizando lentamente hacia un territorio «no muy necesario» en lo que se refiere a su currículum de actuación y a la forma en que los agentes de talento y los directores de casting ven su formación en actuación; sin embargo, en general, depende de lo importante que pueda ser una clase de Voz / Voz para usted como actor.
Naturalmente, si quieres seguir actuando en el West End o Broadway, este tipo de clases son imprescindibles y serían las primeras en la lista. Sin embargo, la mayoría de los actores de teatro musical provienen de la formación en la escuela de teatro, que es donde pasan tres años cantando y entrenando voz, y es poco probable que llegues lejos en amenaza musical sin la formación en la escuela de teatro.
Las clases vocales enseñarán a los actores a usar su voz lo mejor que puedan, a respirar correctamente, a controlarla; también habrá clases de canto. Aprenderás a ser más consciente de tus habilidades vocales, que es una gran habilidad, independientemente del camino de actuación que estés tomando.
Si tienes el dinero y el tiempo, siempre es una buena idea tomar clases de entrenamiento vocal, incluso si no estás audicionando para ningún papel musical y te enfocas en el cine o la televisión, por ejemplo. Esta es la razón por la que los actores británicos se consideran mucho mejores que, digamos, los estadounidenses, la mayoría de ellos pasaron por 3 años de clases de voz como parte de la formación de la escuela de teatro.
Clases de cuerpo y movimiento
Importancia: Baja
Esta es exactamente la misma situación que con las clases vocales que he descrito anteriormente. Lo que las clases vocales le hacen a tu voz, cuerpo y movimiento le harán a tu cuerpo. Te volverás más consciente de cada miembro que tengas. Explorarás la fisicalidad de cada parte de tu cuerpo que puedas mover.
Mientras que algunas clases pueden ser llamados exactamente eso, la mayoría de estas clases no serán etiquetados como «cuerpo y movimiento» y tienen diferentes nombres dependiendo del fondo que se basan. Sin embargo, tendrán algo en el título que implica que es ese tipo de entrenamiento.
Además, algunas escuelas de actuación pueden utilizar técnicas específicas para mejorar las técnicas de movimiento de los actores. Por ejemplo, la más popular (y probablemente la más útil) es la Técnica Alexander, pero ocasionalmente puede ser algo tan simple como el yoga. Estas clases pueden ser extremadamente útiles para un actor para un conjunto de habilidades generales y para convertirse en un intérprete más completo.
Clases de actuación clásica
Importancia: Muy bajo
A diferencia de las dos clases anteriores sobre voz y movimiento, esta se considera menos útil para los actores que no están en esta área de actuación. A menos que estés audicionando para un papel en una obra de Shakespeare o que hayas dedicado específicamente tu carrera de actuación al escenario, y no hayas tenido entrenamiento en la escuela de teatro, las clases de actuación clásica no te serán de mucha utilidad.
Tal como probablemente haya sospechado, este tipo de clases de actuación enseñan a los estudiantes varias técnicas de actuación históricas y de época. Son perfectos para aprender Shakespeare y cómo hacerlo bien. Enseñan técnicas de voz y movimiento, lectura de Shakespeare y otra literatura clásica, y cómo interpretarla de acuerdo con los estándares.
Sin embargo, si este es su objetivo principal, la capacitación en la escuela de teatro sería mucho más beneficiosa, ya que estas clases son incompletas y, por lo general, no lo suficientemente largas como para aprender algo sustancial. Pero de nuevo, si tienes el tiempo y el dinero, y has tomado todas las otras clases mencionadas anteriormente, esto puede ser algo útil para explorar y convertirte en un actor más completo.
Clases de voz en off
Importancia: N/A (caso por caso)
Las clases de voz en off no son lo mismo que las clases vocales. Hemos hablado mucho sobre la carrera de actor de voz en off en este sitio web antes – es un gran camino que un actor puede probar cuando todas las demás opciones son lentas de recoger, o si es algo que te apasiona. Sin embargo, la actuación de voz en off es completamente diferente de la actuación de cine/TELEVISIÓN/escenario, y normalmente se considera una carrera diferente.
Las clases de doblaje solo son necesarias para actores que quieran especializarse en doblaje; para todos los demás, son prácticamente inútiles y es mejor que pases tu tiempo en otra parte.
La clase de interpretación de voz en off le enseñará todas las habilidades técnicas que necesita para convertirse en actor de voz en off, y hay mucho que aprender. Muchos actores asumen falsamente que la actuación de voz en off es fácil y no hay mucho que saber, pero lo contrario es cierto. Así que si esa es la carrera que buscas, las clases de voz en off deberían ser las primeras en tu lista.
Para todos los demás, es mejor que gastes tu tiempo y dinero en cualquiera de los tipos de clases de actuación mencionados anteriormente.
En conclusión
Como puede ver, hay muchos tipos de clases de actuación diferentes. Puedes elegir uno o dos para enfocarte en lo que necesitas trabajar en ese momento, pasar de unos meses a un año estudiando en esa clase y luego cambiar a otra cosa para continuar mejorando como actor.
No hay duda de que las clases de actuación de técnica o fundación enumeradas como número uno aquí son las más importantes para actores sin experiencia. Todo lo demás puede ser extremadamente útil y generalmente recomendado, pero su técnica es lo que lo hace bueno.
Lo que debes saber es que algunas clases seguirán su curso y habrás terminado con ellas. Esto también se aplica a tu clase de técnica: una vez que hayas aprendido todo lo que puedas, generalmente es bueno buscar otra cosa para salir de tu zona de confort y continuar mejorando.
Solo hay una clase que debes seguir tomando de forma continua, mientras sigues cambiando y aprendiendo de todas las demás clases. Esa clase de actuación continua es la clase de estudio de escena: asegúrate de estar siempre, siempre, en una clase de estudio de escena (es mejor si está en cámara). Estas clases son más baratas y te mantendrán alerta, siempre mejorando.
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