Cómo Fotografiar Tu Obra de Arte (Para No Fotógrafos)

Pones tiempo y energía creativa en cada obra de arte que haces, por lo que es natural que quieras fotografiar tus dibujos y pinturas para guardarlos y compartirlos de forma segura.

Los artistas más serios a menudo tienen su trabajo escaneado profesionalmente para que puedan vender reproducciones. Eso es exagerado para la mayoría de nosotros. Todo lo que necesita en estos días es un teléfono inteligente y algunos consejos para tomar una foto clara y bien iluminada.

Y por cierto, vale la pena hacer un poco de esfuerzo para tomar una buena fotografía. Incluso la mejor obra de arte puede verse deslustrada si la foto está desenfocada, la iluminación es deficiente y los bordes exteriores no se han recortado.

Aquí están los tres pasos que necesita hacer para tomar una foto que le haga justicia a su obra de arte:

PASO 1. Comience Con Una Buena iluminación

Es probable que no tenga equipo de iluminación. Eso significa que tiene que depender de las luces de su hogar o de la luz natural.

El problema con las luces del hogar es que invariablemente proyectan sombras. Si tienes focos en el techo, por ejemplo, y colocas la imagen plana en una mesa o en el suelo, es casi imposible no proyectar tu propia sombra mientras te inclinas para tomar la foto.

Así que la forma más fácil de lograr una gran iluminación es salir al aire libre. Debido a que tiene una sola fuente de luz (el sol, obviamente), es bastante fácil posicionarse a un lado de la imagen y tomar una fotografía aérea sin proyectar su propia sombra.

La calidad y dispersión de la luz, incluso en los meses de invierno, también es mucho mejor que cualquier luz en su hogar.

Así es como fotografío mi obra de arte. Si ha sido creado en papel, lo coloco en una tabla de madera y la coloco en el suelo o en una mesa de jardín (pegaré las cuatro esquinas hacia abajo si hay incluso un soplo de viento).

Aquí hay una foto que tomé, sin ningún ajuste digital, en un sombrío día de noviembre en Inglaterra:

Aunque se ve un poco apagada, la iluminación es realmente uniforme y eso hace que sea fácil modificarla más adelante (a lo que llegaré en el paso 3).
Si es un día muy brillante y soleado en medio del verano, y el sol está en su punto más alto y brillante, colocaré la imagen en una sombra proyectada por una pared de la casa. Esto es para evitar que la foto se exponga excesivamente donde los colores y tonos se ven quemados.

Este es un ejemplo de esto:

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¿Alguna vez se queda atascado por ideas de qué dibujar a continuación? Harto de la pesca de arrastre a través de sitios de fotos en busca de material de referencia adecuado? Aquí hay una lista de ideas interesantes de nuestro fundador Phil Davies, junto con enlaces a fotografías de alta calidad y gratuitas para ahorrarle tiempo y esfuerzo…

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¿Qué pasa si está lloviendo y necesito una foto ahora?

Diría que solo espera, pero podemos tener una semana sólida de lluvia aquí, así que déjame darte una alternativa.

Para tomar una foto en interiores, tómela de nuevo durante el día.

Pegue su imagen a una pared (o levántela en un caballete) directamente frente a una ventana grande o una ventana que reciba la mayor cantidad de luz en ese momento.

Deja todas las luces apagadas.

Cuando coloque su imagen, muévala hacia arriba y hacia abajo hasta que encuentre un lugar donde la luz sea más uniforme. Lo que encontrarás es que la parte superior de la imagen puede ser ligeramente más clara que la parte inferior, o viceversa. Desea minimizar tanto como sea posible y obtener una luz uniforme de arriba a abajo y de izquierda a derecha.

Este es un mal ejemplo de eso (mira cómo el fondo gris es más claro en la parte superior izquierda en comparación con la parte inferior derecha):

Es mejor tomar una foto donde la luz es muy tenue, pero incluso (como en la primera imagen de Londres de arriba), de una luz brillante que es desigual (como la lata de refresco). Verás por qué a continuación.

¿Qué pasa si está oscuro afuera?

Erm, ¿puedes esperar hasta mañana? ¿No? Vale. Entonces necesitarás usar las luces de tu casa.

Coloque la imagen plana sobre una mesa y apunte dos luces de mesa o angulares hacia ella desde cada lado. Si tiene cuatro luces de este tipo, mejor aún, ponga una en cada esquina. Con dos luces, no obtendrá una luz perfectamente uniforme por todas partes, pero será bastante buena. Con cuatro, se puede conseguir muy parejo.

Lo que tendrá que hacer es mover una o más de las luces un poco más cerca o más lejos, dependiendo de su fuerza, en comparación con la otra luz. Una vez más, usted está buscando que incluso la iluminación y sin sombras.

Suponiendo que pueda pararse por encima de las luces para tomar su foto superior, no proyectará sombras.

Las luces como estas tienden a tener bombillas blancas cálidas, pero puedes ajustarlas en un momento.

PASO 2. Asegúrese de que esté enfocado

Este es un paso simple, sin embargo, una y otra vez veo fotos de obras de arte en las galerías de ArtTutor que están ligeramente borrosas.

Si usas una cámara digital, es probable que esté configurada para el enfoque automático y no tendrás ningún problema, especialmente si tomas un par de tomas para tener en cuenta los ajustes que está haciendo la cámara.

Si usas una tableta o un teléfono, también tendrá enfoque automático incorporado, pero no es tan confiable. Definitivamente, es una buena idea tomar al menos tres o cuatro fotos, desde distancias ligeramente diferentes, cada vez esperando unos segundos antes de tomar la foto (para permitir que la cámara se ajuste).

Si usas un iPhone o un iPad, es probable que ya sepas cómo configurar el enfoque. Para los no iniciados, simplemente toque y mantenga presionado un objeto en la pantalla en el que desee centrarse.

Por ejemplo, si estás tomando una foto de estos pies, sostendrías los pies en la pantalla de tu iPhone / iPad y establecería el foco en ellos, difuminando el fondo:

Sin embargo, al tomar una foto de una obra de arte, llenará la mayor parte de la pantalla. Y el fondo es probablemente una pared que está a la misma distancia. Tan… tocar y sostener la imagen no debería hacer ninguna diferencia.

Sin embargo, me parece que sí.

Garantiza que su foto y su obra de arte estén lo más nítidas posible. La advertencia es que cuando mantienes pulsado y la pantalla parpadea para decir que el foco está configurado, no puedes moverte hacia atrás o hacia adelante. Obtenga primero una posición cómoda y, a continuación, mantenga pulsado.

Y, por cierto, no se preocupe por obtener parte de la pared de fondo, el piso o la mesa en la toma, alrededor de su obra de arte. De hecho, debes intentar obtener un poco de fondo (solo un poco) porque facilita el recorte.

Lo que nos lleva muy bien al último paso…

Editar con moderación… Pero Edite

Editar digitalmente su foto después del hecho no es falso ni «trampa»… siempre y cuando no te pases, en mi opinión.

Veo un toque de edición como una forma de recrear la apariencia del dibujo o la pintura, como se vería a simple vista en condiciones de luz diurna. O lo más cerca posible de eso.

Aquí están los ajustes digitales que considero aceptables:

  • Recortar bordes y girar si es necesario
  • Aumentar / disminuir el brillo general
  • Aumentar / disminuir la saturación general
  • Aumentar / disminuir el contraste general
  • Ajustar la temperatura o el tinte general

Esto es lo que me sentiría falso haciendo:

  • Cambiar el tono, el color, la temperatura, el brillo, etc. de áreas u objetos específicos en comparación con otros
  • Cualquier tipo de aerografía

El que puede causar una ligera controversia en mi lista de ‘permitidos’ es cambiar el contraste, porque efectivamente esto cambia algunos objetos en relación con otros.

Creo que está bien porque no se puede cambiar digitalmente el contraste de una imagen en su conjunto, de una manera que no se podría recrear en condiciones de iluminación, por ejemplo, en un estudio o una galería o al aire libre. Si ha tomado una foto con luz brillante y los tonos oscuros se ven un poco descoloridos, eso no es necesariamente una representación verdadera de su imagen. Esos tonos oscuros podrían verse negros azabache en una luz más suave.

No creo que se pueda arreglar un dibujo o pintura con un mal uso de los valores relativos entre sí ajustando el contraste.

Echemos un vistazo a algunos ejemplos de fotos de obras de arte, y a cómo mejorarlas digitalmente, de manera que estén más en línea con cómo se vería la obra de arte en condiciones de luz diurna a simple vista.

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Ejemplo #1

Esta foto fue tomada al aire libre en un día sombrío. La iluminación es agradable e incluso así, todo lo que necesita es un poco de recorte y brillo:

En mi iPhone, solo presiono Editar el botón, luego el botón Recortar y me deshago de los bordes.

Luego, toque el botón Editar y luego el botón Marcar y ajuste la configuración de luz. Sé que he ido demasiado lejos con la configuración de luz si las sombras comienzan a verse desvanecidas:

Ejemplo #2

Esta foto fue tomada bajo luces muy cálidas (amarillo-naranja). Puedes ver lo cálido que se ve el blanco del fondo:

Así que después de recortar los bordes exteriores, pulsé el botón Editar, luego Marcar y luego el icono de tres barras. Tap Cast:

Puedo mover el control deslizante a la izquierda para agregar un molde más frío y azul, o a la derecha para agregar un molde amarillo más cálido. Moverlo hacia la izquierda hace que mi foto excesivamente cálida sea más neutral.

Ejemplo # 3

Contra el ejemplo 2, después de tomar esta foto, parecía una luz bastante azul. Así que ajusto el molde a más cálido:

Para dibujos en blanco y negro, incluso puedes eliminar todo el color tocando Editar, luego el botón de marcación y luego el Color y moviendo el control deslizante hacia la izquierda:

Ejemplo # 4

Finalmente, en este boceto rápido, los oscuros se ven lavados porque las luces del estudio se reflejan en el grafito. Así que elijo ajustar el contraste para que esos oscuros sean más reales:

Toqué Editar, el icono de Marcación, luego Luz, luego el icono de 3 barras y luego Contraste. Luego he aumentado el contraste desplazando el control deslizante a la derecha:

de Grafito, Tinta & Carbón Lecciones

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NAVEGA POR LAS LECCIONES DE DIBUJO

Obviamente, si tienes una tableta o teléfono diferente, los pasos serán ligeramente diferentes. Pero todos los teléfonos inteligentes y tabletas le permiten ajustar las fotos de esta manera, y los nombres de los atributos serán iguales o similares.

Si está utilizando una cámara digital y no tiene ningún software de edición de imágenes, una vez que transfiera su foto a su computadora, vaya a www.pixlr.com, lo que te permite hacer lo mismo de forma gratuita. Una vez más, vale la pena los 10 minutos adicionales que se necesitan para hacer esto.

Espero que lo hayas encontrado útil y espero ver más de tu arte en nuestras galerías y desafíos.

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