Aprender a dibujar con técnicas mixtas no es fácil. Sin embargo, experimentar y combinar diversos materiales para crear arte original de técnica mixta puede ser enormemente gratificante (por no mencionar la diversión). En este tutorial crearé una pieza inspirada en La Historia Interminable, con el espíritu de la Edad de Oro. Puedes ver la ilustración final a continuación. En su mayoría, usaré grafito, por lo que aprenderás algunas técnicas de dibujo a lápiz clave, pero también te mostraré cómo aplicar pan de oro para agregar un toque especial a tu trabajo.
Los ilustradores de la Edad de Oro, los pintores simbolistas y los Prerrafaelitas han influido en mi arte. Hay una amplia paleta de emociones en estas imágenes teñidas de lirismo y salpicadas de simbolismo.
He estado trabajando con grafito y pan de oro durante muchos años, creando ornamentaciones brillantes o fondos dorados. Este enfoque me permite crear la ilusión de profundidad, a pesar del lienzo bidimensional. Me gusta añadir un toque natural, simbolizado por los pétalos que abrocho sobre papel.
de Empezar a dibujar
Producir bocetos aproximados me permite visualizar en papel la imagen que he construido mentalmente. Es un paso interesante que resalta los límites de mis materiales. Por el contrario, no hay límites en mi mente: puedo cambiar la forma, el color y las proporciones de los objetos. Ahora es el momento de elegir una idea y confirmar que mi intuición es correcta.
Considerar la composición
La composición es un arte en sí mismo, un dominio donde se puede jugar con formas y guiar al espectador. Todo debe servir a la idea. Tienes que dar la ilusión de la vida en un lienzo bidimensional. Para comprobar que la composición funciona, utilizo pintura dorada para indicar dónde se colocará finalmente la hoja de oro. Esto ahorra tiempo y dinero en el futuro.
Preparar el papel
Porque tengo plan para el uso de grafito técnica de lavado, necesito estirar mi hoja de papel para evitar que se arrugando. Remojo la parte posterior del papel, luego lo volteo y lo abrocho con tiras de kraft. A medida que se seca, el papel se encogerá y tomará sus dimensiones finales.
Generar un dibujo detallado de
Mi proceso artístico siempre implica desarrollar un boceto inicial, que será suelto, lo que me permite desarrollar la composición como mejor me parezca sin limitaciones. Organizo los elementos primarios, y esto da un impulso, un movimiento, a la escena. Puedo usar lápices de colores que van desde 3H H.
Establecer un ambiente
puedo crear una atmósfera mediante un grafito de lavado. Esta etapa tiene dos funciones: me ayuda a adentrarme en el tema y define las áreas más claras de la ilustración. Prefiero conservar el blanco del papel en mi arte, de manera similar a pintar con acuarelas, por lo que uso un tipo especial de grafito de acuarela.
entrar en el tema
Siempre comienzo la etapa de detalle abordando primero mi sujeto principal, al que doy forma lentamente. Quiero que Falkor evolucione a lo largo del proceso de pintura; tengo la idea de que está viviendo mientras pinto, haciéndose más fuerte con cada paso. Trabajo con lápices, aguada de grafito y algo de gouache blanco, lo que le da al grafito un tono azul claro.
Desarrollar la segunda de fondo
Basado en la apariencia de Falkor, trabajo los tonos de gris que necesitaré para crear los diferentes planos de fondo en mi imagen. Decido que necesito un segundo fondo oscuro para sacar a Falkor. También me da una paleta de matices más amplia para ayudar a desarrollar el fondo final. Trabajo en esto con mi lavado de grafito.
Añadir la tercera de fondo
me muevo a través de los planos en mi imagen. El último es un poco extraño porque muestra la Torre de Marfil. Tengo que crear la ilusión de una construcción masiva que está lejos en la distancia. Utilizo varios lápices secos, que van de 5H a 2H, y un lavado de grafito.
Crear la luz
Para este paso utilizo hoja de plata oxidada, que tiene un hermoso tono verde agua. Lo uso para dar la ilusión de un rayo inverso. Defino dos lunas verdes, lo que me ayuda a añadir profundidad. Estas formas geométricas simples realzan mi composición.
Preparar la ornamentación
Dibujo los detalles de las figuras ornamentales que rodean mi medallón central. Estoy dispuesto a acompañar el movimiento para crear un estilo propio que también coincide con el sujeto principal. Me gusta que mis ilustraciones se adapten al espíritu de la Edad de Oro de la Ilustración.
Aplicar el dorado y la cola
Ahora que mis motivos decorativos arabescos están en su lugar, aplico mezcla de oro a un pedacito del patrón a la vez. Hay muchos tipos diferentes de mezcla disponibles, con varios tiempos de secado. Utilizo principalmente la mezcla de iluminación fabricada por Kölner. También uso las mezclas de tres y 24 horas, dependiendo del patrón que esté trabajando.
Aplicar el pan de oro
Cuando la mezcla finalmente esté lista para recibir el pan de oro, lo corto meticulosamente y lo aplico con un pincel. El pan de oro es frágil y debe manipularse con cuidado. Utilizo un cepillo de avellana de marta para colocar el pan de oro en el pegamento. Este cepillo también me permite eliminar el exceso de pan de oro.
Hacer cortes de precisión
Usando un bisturí, defino los contornos de la hoja de oro. Esta etapa consiste en eliminar los últimos trozos de pan de oro sobrante y refinar los contornos del motivo. Utilizo una variedad de hojas de bisturí de diferentes tamaños, dependiendo de dónde esté en el proceso creativo. Se necesita una herramienta buena y afilada, especialmente en este paso donde la precisión y un toque ligero son todo en lo que puede confiar.
Mejorar el medallón
Muy lentamente, me dorar mi patrón, pasando alrededor de mi medallón. Mantengo un equilibrio en el patrón final frotando algunas partes con una ágata, lo que crea gradaciones dentro del oro. Doré algunas partes de mi imagen al principio del proceso, para poder crear estas gradaciones. De hecho, usar el lavado de grafito oscurece mis primeros esfuerzos de dorado.
para Ajustar el contraste
En este paso final, confío en mi trabajo de dorado para ajustar cualquier matiz visual en la pieza. Algunas partes de mi imagen deben oscurecerse, mientras que otras deben mejorarse. En este caso, decido que tengo que sacar más de Falkor. Así que le apliqué gouache blanco con un aerógrafo. Debido a que la luz de la hoja de oro es tan fuerte, debe equilibrarse con otras áreas de la imagen. Luego me aparto de la obra de arte y doy por terminada mi opinión sobre La Historia Interminable.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX How to Paint & Draw bookazine.
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