Así que has escrito una gran canción. ¿Y ahora qué? La mayoría de las canciones requieren algo más que simplemente el esqueleto original de voz y piano o guitarra. Pero, ¿cómo lo arreglas cuando empiezas con estos huesos desnudos? ¿Qué agregas a la orquestación y dónde agregas esto a la canción?

Aquí le ofreceremos algunos consejos para ayudarlo a crear un arreglo de canción de calidad, brindando información sobre los elementos que servirán a su canción, incluida la escasez y la densidad, la simplicidad y la complejidad, actividades extracurriculares como cuernos y cuerdas y, finalmente, cómo el arreglo puede convertir una canción en un viaje.

Un problema con los arreglos amateur es el impulso de dejar que cada instrumento cante en todo momento, cayendo en la vieja trampa de» más es mejor». Ese definitivamente no es el caso cuando se trata de música profesional. Un lema mejor sería » hay un momento y un lugar adecuados para todo.»

Las ideas son simples, pero ejecutarlas de manera efectiva dentro de su propia música donde puede comenzar a perder perspectiva es un verdadero desafío. Pero no es uno que no se pueda superar con los consejos y trucos proporcionados en este artículo.

Debe mencionarse que si sus esfuerzos fracasan, siempre puede contratar arregladores experimentados, como el equipo de Supreme Tracks, a quienes he visto personalmente tomar un marco simple de una canción y convertirla en una obra maestra lista para radio con la ayuda de su equipo de músicos de estudio.

No te engañes pensando que encontrar ayuda es hacer trampa. Obtendrías la etiqueta de compositor principal, lo que significa que el núcleo de la obra es de tu creación y la mayor parte del crédito va para ti.

De todos modos, vayamos directamente a decidir qué instrumentos pueden complementar tu canción básica.

Cómo organizar la música: Crear tu Conjunto

Al seleccionar instrumentos para tu pista, piensa como un pintor eligiendo colores. Mira la letra de tu canción y la historia que estás contando, y deja que eso determine el ambiente.

Siempre pregúntate, » ¿servirá esto a la canción?»Asegúrate de servir a la expresión artística de la música y no a tu propio ego como compositor.

Eche un vistazo a sus opciones para batería y bajo. ¿Qué tipo de ritmo, en qué tipo de kit o instrumentos de percusión, con qué tipo de intérprete aumentará la experiencia del oyente de su historia? ¿O la batería programada funcionaría mejor? ¿Un bajo vertical, eléctrico o sintetizador será el mejor ajuste?

Especialmente durante la fase de grabación, preste mucha atención a la relación entre el sonido de bombo y el sonido de bajo. Si esta asociación se ajusta bien, puede llevar su pista al siguiente nivel y hace que mezclar la gama baja sea mucho más fácil.

Después de que la sección rítmica esté en su lugar, sus instrumentos armónicos contribuirán con el color real a tu canción. ¿Debería usar guitarra acústica o eléctrica? Si es eléctrico, ¿qué tipo de tono y qué tipo de reproductor? ¿La canción requiere piano acústico, Rhodes, Wurlitzer, órgano o sintetizador?

¿Quizás una combinación de algunos? ¿Y qué tipo de jugador ayudará a iluminar tu historia? Solo estás limitado por tu capacidad de imaginar un mejor resultado final para tu canción.

La mayoría de las veces, si ensamblas algunos músicos maravillosos, podrán aprender tu canción y crear y ejecutar algunos arreglos geniales por su cuenta.

Puede ser estimulante escuchar tu música salir de los dedos de tus jugadores. Si tiene una idea diferente de cómo debería sonar, trabaje en conjunto para encontrar puntos en común.

Si está trabajando con un músico experimentado y talentoso, confíe en él y tenga una mente abierta sobre sus ideas sobre lo que debe tocar. El maestro de un instrumento específico comprenderá su papel mejor que el maestro de todos los oficios. Recuerda, pediste trabajar con ellos porque confías en ellos.

Su último elemento básico será la voz. Por supuesto, tendrás tu voz principal: si estás trabajando con un vocalista masculino o femenino puede decidirse por tus letras. Recuerde que el timbre de la voz puede cambiar enormemente el ambiente. ¿Quién servirá mejor la canción?

Luego, decide una clave que prepare al vocalista para que realmente afine la canción. Es probable que hayas escrito esta canción para ti mismo y esta decisión no importará porque la cantarás. Todo lo que puede hacer en estos escenarios no negociables es practicar y luego practicar un poco más.

Por último, organizar las armonías! ¿Sería mejor una sola armonía? Tal vez un grupo? ¿Qué tal un coro? Muchas veces los lugares que requieren armonías son los coros de tu canción, o ciertas melodías o letras que te gustaría resaltar.

Esto se puede hacer con un instrumento o voces adicionales. Elegir los instrumentos para colorear en su canción y resaltar es tan importante como decidir y componer lo que tocan.

Arreglo de canciones: Densidad vs Densidad

Una vez que tenga su conjunto en su lugar, tendrá la gama completa de su sonido a su disposición. ¿Qué tan escaso o denso debe ser el arreglo para servir la canción? Demasiado escaso, y parece que no hay fundamento. Demasiado denso, y distrae y está ocupado.

Por supuesto, bailarás entre los dos hasta cierto punto, de lo que hablaremos más adelante en el artículo. Solo recuerde, el plomo no puede brillar si no está siendo apoyado con buen gusto o si está siendo ahogado por demasiada instrumentación.

Una forma de asegurarse de que se encuentra en el punto óptimo entre estos dos extremos es asegurarse de que sus instrumentos armónicos (guitarra y teclas) estén tocando en diferentes rangos y, con suerte, tocando diferentes partes. Tal vez uno está sujetando los acordes, mientras que el otro está tocando figuras melódicas de buen gusto que apoyan las voces.

Notarás que el rasgueo de una guitarra tiene un color completamente diferente al de un piano tocando tu progresión de acordes. Además, diferentes secciones de tu canción requerirán diferentes densidades.

El verso es generalmente más escaso, y el gancho se inclina hacia un sonido más lleno, aunque también puedes aplicar el tratamiento opuesto, dependiendo de la canción.

Consejo profesional: La densidad no determina la dinámica. El hecho de que un coro esté completamente coloreado no significa que tenga que ser interpretado a alta energía o volumen. Por el contrario, a veces un arreglo escaso como una patada, una trampa, una línea de fondo y una voz puede tener un golpe poderoso.

Cómo organizar una canción: Simplicidad vs. Complejidad

Otro plano en el que utilizar sus elementos es cuando se trata de simplicidad y complejidad. Incluso si los músicos más hábiles están tocando tu canción, solo porque puedas tocar algo no significa que siempre debas hacerlo.

La clave para escribir grandes partes es elegir la melodía alternativa, el adorno o la rearmonización de más buen gusto. Recuerde siempre que el propósito principal de cualquier adición es servir a la canción. A veces, ese solo de guitarra eléctrica que deja boquiabierto, o ese estilo de piano clásico arpegiador pueden realzar tu historia y atraer a un oyente que de otra manera no quedaría impresionado.

Otras veces, tendrás dificultades para dejar ir una buena idea incluso cuando no encaje en la canción como debería. Sé agresivo y déjalo en el piso de la sala de corte.

En la composición de canciones pop contemporáneas, un arreglo simple generalmente hará que la mayoría de la gente toque sus pies, pero nunca subestime el poder de lanzar una idea musical avanzada como una rearmonización inspirada en el jazz o un relleno de bajo inspirado en el gospel.

Consejo profesional: Escucha tus canciones favoritas y estudia sus arreglos. ¿Qué melodías alternativas han aportado los instrumentistas? ¿Cómo sirven para escribir canciones? Podrás desarrollar tu estética más rápido estudiando a los grandes.

Teoría de arreglos musicales: Extracurriculares

A continuación, piense fuera de la caja, o en este caso, la banda de cuatro piezas. Considere el papel de las cuerdas, los metales, los sonidos de percusión acústicos &, e incluso los ruidos producidos digitalmente que podrían tener en sus canciones.

¿Serviría un violín, violonchelo o una sección de cuerdas a tu canción? Escucha» What’s Going On » de Marvin Gaye a continuación, y estudia cómo la sección de cuerdas contribuye a la composición.

Esta canción (y todo el álbum) lleva un profundo mensaje de igualdad y paz en la tierra. Las cuerdas añaden un color épico, grandioso y orquestal, y evocando la era sinfónica hace que la canción se sienta atemporal.

Sería un saxofón, o toda una sección de vientos de servir a la canción? Escucha «Septiembre» de Earth, Wind y Fire (una de las canciones más tocadas en los Estados Unidos), observa el intrincado arreglo de trompa.

A veces proporcionan melodías alternativas, mientras que otras tocan acordes gruesos y percusivos. Casi sirven como compañeros vocales, y su dúo resulta en una de las canciones más funky jamás escritas.

En la composición y producción de canciones más contemporáneas, cualquier cosa, desde los sonidos más acústicos (echa un vistazo al álbum de Bon Iver «For Emma, Forever Ago» para escuchar algunas ollas y sartenes) hasta los sonidos más digitales (mira la música de robots de Daft Punk), se puede usar para cultivar tu propio sonido único como artista. No tengas miedo de salir en nuevas direcciones.

Consejo profesional: ¡No lo fuerces! Si la canción requiere un arreglo más básico, sé fiel a la integridad de la canción. Algunas de las canciones más conmovedoras son interpretadas por un guitarrista y un cantante, como gran parte del trabajo de James Taylor o John Denver. Su oyente apreciará un arreglo sensible y de buen gusto que sirva a la canción.

Convierte Tu Arreglo de Canciones En Un Viaje

La mayoría de los oyentes aprecian la música que se construye, que fluye y refluye, que es dinámica e interesante.Su arreglo de buen gusto puede imbuir cada sección de su canción con su propio significado único y ayudar en transiciones suaves y que sirvan para la historia.

Pequeñas salpicaduras de lo que yo llamo «caramelos para las orejas» pueden ayudar mucho a mantener al oyente intrigado y enfocado a medida que permites que la música respire y se abra camino a través de la estructura de tu canción.

Cuando hagas la transición de un primer verso al primer estribillo, intenta añadir uno o dos nuevos instrumentos, y quizás algunas armonías vocales. Luego, en el segundo verso, guarda algunos o todos tus elementos nuevos.

Esto le dará al oyente una nueva experiencia con algo que ha escuchado antes, así que usa tu arreglo (y con suerte tus increíbles letras) para mantenerlos comprometidos. A continuación, puede soltarlo todo de nuevo y reconstruirlo desde la etiqueta post-coro a lo largo del verso y en el siguiente coro.

Su puente es un gran lugar para experimentar con algunos sonidos diferentes. Si sirve para tus letras y tu historia, intenta romperla al principio del puente, y añade densidad y complejidad a lo largo de toda su longitud.

El clímax de la construcción será el ritmo lento de tu coro final: un momento fascinante que podría hacer que una multitud se ponga de pie durante una canción animada o lágrimas ilícitas en una balada. Aquí es donde puedes sacar todos tus instrumentos y llevar el punto a casa.

Consejo profesional: Un arreglo asesino no salvará una canción mal escrita. Una gran receta podría producir un terrible comida con estropeado ingredientes! La base de la canción lo es todo. Si la versión básica no es buena, entonces debes seguir trabajando en ella.

Arreglo de canciones Fácil

Algunos músicos dedican sus vidas a organizar y orquestar. Es un arte que requiere sensibilidad, escucha profunda, buen gusto, creatividad y conocimiento de todos los tonos musicales en la rueda de colores.

En la música moderna, la mayoría de los productores están haciendo este trabajo por su cuenta con samples y software de grabación, por lo que debe ser un objetivo alcanzable. ¡La competencia se está poniendo dura ahí fuera, sin embargo!

Usar estos sencillos consejos y estudiar tus canciones favoritas te ayudará a lograr arreglos inspiradores y de alta calidad para tus canciones. Si todo lo demás falla, siempre puede preguntar sobre los servicios de arreglos de canciones profesionales y contratar arregladores profesionales para hacer el mejor arreglo posible para su canción. ¡Mucha suerte y felices arreglos!