El cubismo sintético comienza aproximadamente en la primavera de 1912 con un cambio de color de composiciones cubistas refinadas monocromas de los dos años anteriores de tipo analítico, fase, etapa o período, y alrededor de un año del Período Africano de Picasso, también conocido como cubismo de Cézanne.

En abril de 1912, Picasso regresa de un pequeño viaje y trae consigo su nueva obra llamada «Souvenir del Havre». Esa pintura difería de sus otras obras y Braque se dio cuenta al instante diciendo que era un cambio real de «armas».

Retorno del Color y el Uso de Objetos en Cubismo Sintético

La razón para decir que fue la primera vez que apareció el color en el cubismo, que desde entonces, se vuelve mucho más alegre y concreto. No solo el color, sino también la textura de los materiales se añadieron a las antiguas composiciones abstractas.

Braque inserta una jarra, una taza y una imagen perfectamente realista de la uña en su composición cubista semi-abstracta. A partir de ese momento, comenzaron a animar activamente sus obras con nuevos detalles reconocibles, signos distintivos que definitivamente implicaban y sugerían al espectador los objetos reales.

Los fundadores del cubismo no querían hacer abstractas sus pinturas, por eso estos objetos concretos y reconocibles aparecen cada vez más en sus lienzos: un trozo de cortina hace alusión a la ventana, una llave que sobresale del pecho, alude a una cómoda.

Otras partes «parlantes» incluían una rodaja de limón, un tubo, una botella, un vaso. Pronto las letras y las palabras completas aparecen en el lienzo: el nombre del vino, la revista, la taberna, el nombre del amado. Finalmente, Picasso pega en una imagen un sello postal real. Es bastante obvio que el cubismo sintético estaba muy influenciado por la técnica del collage.

El Libro Picasso y la invención del cubismo De Pepe Karmel

A través del uso de grandes superficies de color, recortadas del papel, el color volvió a las pinturas en forma de parches de colores, que diferían en gran medida del color creado puramente por medios pictóricos y el toque del pincel.

El color se mantuvo en reserva durante todo el período de cubismo analítico, que se caracterizó por su deficiencia. Pero ahora el color tenía que volver, no para mostrar la iluminación o la superficie de relieve del objeto, sino para el placer de sentir el color en sí.

En el gran Picasso pintura «El jugador de cartas», escrita en el invierno de 1913-1914, los viejos métodos de cubismo analítico revivieron porque la descomposición de la superficie comenzó a realizarse por grandes áreas llenas de colores, a cada una de las cuales se le dio un significado espacial especial en relación con la adyacente.

Todos ellos se montaron de forma segura en una composición tridimensional completa. El arabesco de motivos decorativos tomados del papel tapiz fue pintado con imitaciones de madera y mármol. Pronto los lienzos de Braque y Picasso se transformaron en una especie de collages decorativos.

Ejemplos de las Pinturas Cubistas sintéticas más Famosas

En 1912, Picasso crea la obra llamada «Bodegón con Bastones de Silla». Inserta un hule con un patrón que simula barras de la silla en la composición ovalada de la pintura, el óvalo en sí está bordeado por un hilo grueso, es un «marco» de la imagen. Se creó el prototipo de todos los experimentos ya hechos del siglo XX.

En el mismo año, durante su visita conjunta a Sorgue (Francia), Braque inventa el llamado collage de papel: la imagen tridimensional, la composición espacial, las esculturas originales y peculiares hechas de papel. Picasso responde inmediatamente a este invento con gran entusiasmo y también crea una gran cantidad de composiciones de papel.

Su serie llamada «Guitarras» es el más popular. Usa un periódico, hojas de música, papel tapiz, tela, cartón. Además de eso, trabaja en el patrón de superficie texturizada agregando arena y aserrín a la pintura. Al tratar de lograr una imagen completa, utiliza carbón, un lápiz, un aceite, cera, madera y otros objetos extraños ya hechos, como cucharaditas, en una sola composición.

Al hacerlo, conecta las cosas que antes eran incompatibles en la pintura. Este período de cubismo fue llamado sintético no por accidente. Creando sus propios collages en miniatura, los artistas cubistas «sintetizan» la realidad artística a partir de los símbolos de la realidad presente.

Técnicas de Cubismo Sintético

Mientras se daba preferencia a las cosas más simples, a veces los artistas cubistas utilizaban materiales extremadamente inesperados en sus obras. La magia radica en dar valor a cualquier objeto que generalmente se descuida. Sin embargo, la transición del cubismo analítico al cubismo sintético no fue tan repentina y abrupta.

Ya en 1912, en los» papeles pegados » que se crearon en Sorgue, se puede ver un uso claramente preferido de grandes superficies planas, pero las pinturas de ese período también incluyen objetos que se tratan analíticamente.

La tapa Dura Definitiva de Picasso De Brigitte Leal

Durante el año siguiente, se crearon un gran número de obras, en las que ambos estilos coexisten pacíficamente uno al lado del otro. Al mismo tiempo, un placer sensual entregado por una superficie tangible de la textura comenzó a valorarse más alto.

El uso de arena pegada en el lienzo como si nos invitara a tocar las superficies rugosas y de colores brillantes y disfrutar del hecho mismo de su existencia, sin tener en cuenta parte de su significado más profundo y representativo. Además, gracias a un método especial de refracción de la luz, las superficies rugosas forman una imprimación maravillosa para la pintura, que se aplica ligeramente con un pincel.

Hay una diferencia significativa entre las etapas analítica y sintética del cubismo desde el punto de vista pictórico del espacio. El cubismo analítico conserva algún tipo de funciones superficiales pintadas en profundidad como una ventana a través de la cual aún percibimos los restos de la perspectiva familiar del espacio renacentista.

Este espacio, aunque fragmentado y recompuesto, se encuentra detrás del plano de la imagen y no tiene los límites visibles. Potencialmente, puede haber algunas cosas que son invisibles para nuestros ojos. En el cubismo sintético, es al revés: el espacio de la imagen está frente al avión.

El espacio no se crea con la ayuda de técnicas ilusionistas como el modelado o la imagen en perspectiva, sino mediante el uso real de varias capas de materiales pegados. La integridad del espacio no se interrumpe sin la perspectiva.

Por ejemplo, en la obra «Le Courrier» de Georges Braque (1914), superponer las sombras en algunas partes enfatiza el grosor de los materiales, su separación entre sí. Como puedes ver, en cubismo sintético, la primera vez desde Masaccio, nos ocupamos de un modelo espacial completamente nuevo que es un verdadero hito en la historia de la pintura.

Pronto Picasso y Braque se dio cuenta de que se puede ahorrar un nuevo espacio pictórico sin el uso de materiales pegados, escribiendo en el lienzo de la misma manera que lo hacían con los collages. Sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial puso fin a la cooperación entre los dos artistas e interrumpió el desarrollo del cubismo sintético, que alcanzó su apogeo en la siguiente década.

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