Schauspieltraining ist der erste Schritt auf dem Weg zu einer Karriere als Schauspieler. Aufstrebende Schauspieler, die gerade erst anfangen, haben die Wahl, entweder eine 3-jährige Schauspielschulausbildung zu absolvieren oder Schauspielkurse an örtlichen Schauspielschulen zu besuchen. Heute werden wir alle Arten von Schauspielunterricht abdecken, die es gibt.
Wir haben bereits den Unterschied zwischen Schauspielunterricht und Schauspielschulen diskutiert. Sie sollten wissen, dass jede Option ihre Vor- und Nachteile hat. Insbesondere eine Schauspielschule mit abendlichem Schauspielunterricht ist ideal für Menschen, die sich keine Schauspielschulausbildung leisten können oder andere Verpflichtungen haben (wie Arbeit, Familie usw.) und sind nicht in der Lage, eine Vollzeit-Schauspielausbildung zu besuchen.
Wenn Sie Schauspieler werden wollen und keine Erfahrung haben, ist der Beginn mit Schauspielunterricht der billigste und schnellste Weg, um zu sehen, ob Schauspielerei etwas ist, was Sie wirklich gerne tun. Sie müssen sich nicht darauf verlassen, dass Sie vorsprechen und die Chance haben, Teil eines Theaterstücks oder eines Filmsets zu sein; schließen Sie sich einfach einer Klasse an und testen Sie dort Ihre Koteletts.
Es gibt jedoch viele verschiedene Arten von Schauspielklassen, von denen einige wichtiger sind als andere. Heute werden wir alle Arten von Schauspielunterricht besprechen, um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, was Sie als ersten Schritt in Richtung Schauspieltraining wählen sollten.
Wenn Sie in London sind und eine vollständige Liste ALLER Schauspielklassen, Schauspielschulen, Schauspieluniversitäten, Schauspielschulen, Schauspielclubs und mehr wünschen, dann werfen Sie einen Blick auf unser London Acting Training Directory, das alle möglichen Optionen enthält, in denen Sie definitiv etwas nach Ihren Wünschen finden. In der Zwischenzeit sind hier alle Schauspielklassentypen, die Sie kennen müssen.
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10 Arten von Schauspielklassen
Ich habe die folgenden zehn Arten von Schauspielklassen in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit aufgelistet und die Wichtigkeit unter jedem Schauspielklassentyp notiert. Beachten Sie jedoch, dass einige davon vollständig von Ihrem persönlichen Fall abhängen, so dass dies kein „One Size fits all“ -Ranking von Bedeutung ist.Beachten Sie auch, dass einige Schauspielklassen (wie Körper und Bewegung) möglicherweise als „niedrig“ eingestuft wurden, da sich der Talentagent in Ihrem Lebenslauf sehr um diese kümmern muss. Für Sie als Schauspieler sind diese Kurse jedoch in der Regel genauso wichtig, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und ein besserer, abgerundeter Schauspieler zu werden.
Schauspieltechnikkurse
Bedeutung: Höchste
Dies sind die häufigsten Schauspielkurse, die jeder Schauspieler belegt oder zumindest belegen muss. Wenn Sie keine Schauspielschule besuchen, sollte ein Schauspieltechnikkurs der erste sein, den Sie belegen sollten.
Diese Art von fortlaufendem Unterricht kann in der Welt der Schauspielschulen als Grundlage für Schauspieler bezeichnet werden. Es wird normalerweise auf viele verschiedene Arten unterrichtet, abhängig von Ihrem Lehrer und dem Ansatz, den er verfolgt (z. B. Method Acting, Stella Adler, Meisner-Technik usw.)
Jeder Schauspiellehrer hat seine eigene Vorstellung davon, wie ein Schauspieler in diesem Handwerk besser werden kann, und seine eigenen Techniken, die er von seinen eigenen Schauspiellehrern gelernt hat. Sie müssen immer wählen, mit welcher Methode Sie sich am meisten verbinden, daher ist es am besten, mehrere verschiedene Klassen zu auditieren und zu sehen, wo Sie am meisten verbinden.
In einem Schauspieltechnikkurs lernst du alle Grundlagen des Schauspielens anhand einer bestimmten Methode. Die Fähigkeiten, die Sie hier lernen, unterscheiden Sie von jemandem, der nicht weiß, wie man handelt, und von jemandem, der etwas Schauspielkunst besitzt.
Audition Technik Klassen / On-Kamera-Klassen (Bildschirm)
Bedeutung: Wie der Name schon sagt, konzentrieren sich die Audition Acting Technique Classes auf die Kunst des Vorsprechens selbst (die sich – wie die meisten arbeitenden Schauspieler Ihnen sagen werden – von der Kunst des Darstellens unterscheidet).
Es ist immer eine gute Idee, einen Kurs mit Vorsprechen in Ihr Training aufzunehmen, da das Vorsprechen keineswegs einfach ist und manchmal sogar schwieriger sein kann als die Aufführung selbst. Die meisten Schauspieler mögen kein Vorsprechen, weil sie nicht gut darin sind, und es gibt viele Möglichkeiten, Ihr Vorsprechen entweder zu vermasseln oder erfolgreich zu sein.
In Vorsprechen lernen Schauspieler beispielsweise, wie man ein Drehbuch aufschlüsselt (Skriptanalyse), was während eines Vorspiels zu tun ist und wie man die Zustimmung des gesamten Casting-Panels erhält. Die meisten Lehrer werden auf die Grundlagen eingehen, wie „Sollten Sie sitzen oder stehen, wenn Sie vor Casting-Direktoren vorsprechen?“ oder „sollten Sie mimen, dass Sie am Telefon sprechen?“
Beachten Sie, dass ich hier auch den Titel „On-Camera-Klassen (Bildschirmklassen)“ eingefügt habe. Dies liegt daran, dass je nach Schauspielschule eine Audition-Klasse als On-Camera-Klasse bezeichnet werden kann, was bedeutet, dass der Lehrer Sie vor die Kamera stellt, während Sie Ihr Audition üben, um es später zu überprüfen. Dieser Titel ist jedoch häufiger für Klassen, die ich unten erwähne.
Scene Study Classes / On-camera Classes (Screen)
Wichtigkeit: Hoch
Genau wie die beiden oben genannten Arten von Schauspielkursen wird dieser auch oft für die meisten aufstrebenden Schauspieler empfohlen, die gerade erst anfangen. Selbst wenn Sie an einer angesehenen Schauspielschule ausgebildet wurden, hatten Sie wahrscheinlich nicht genug professionelles Training vor der Kamera mit echten Filmemachern oder haben nicht genug Szenen aufgeschlüsselt. Hier ist, wo Sie dies beheben.Diese Schauspielklassen unterscheiden sich je nach Lehrer und Schule geringfügig, aber normalerweise handelt es sich entweder um einen Szenenstudienunterricht vor der Kamera oder einfach um einen Szenenstudienunterricht, bei dem Sie nicht vor der Kamera arbeiten und nur Schauspielszenen analysieren und üben.
Allgemeine Szene Studie Klasse: In diesen erkunden die Gruppe und ihr Lehrer alle möglichen Szenen für Theater, Fernsehen und Film. Normalerweise gibt dir der Lehrer das Material, Leute, die daran arbeiten, lesen das Material, blockieren es, proben es, spielen es aus und präsentieren es dann als fertige Schauspielszene.
Darüber hinaus basieren Szenenstudienkurse normalerweise auf einer Art Schauspieltechnik, die Sie in Ihrem Schauspieltechnikunterricht gelernt haben (siehe oben). Es könnte Method Acting, Meisner-Technik oder irgendetwas anderes sein. Basierend auf der Theorie dieser speziellen Technik wird dem Schauspieler beigebracht, wie man eine Szene für ein Theaterstück, einen Film oder ein Fernsehen wahrheitsgemäß ausführt, und es liegt an Ihnen, was Sie verwenden.On-camera scene study: Dies sind die gleichen wie oben, aber der einzige Unterschied ist, dass Sie, nachdem Sie die Szene zerlegt und geübt haben, auch vor die Kamera gestellt werden, was äußerst nützlich ist und Ihnen die Möglichkeit gibt, sich daran zu gewöhnen, vor der Kamera aufzutreten.
Schauspieler in einem On-Camera Scene Study-Kurs lernen, wie sie ihre Stimmlage kontrollieren können, wie sie wissen, wo sie stehen und wohin sie gehen müssen, und alle anderen technischen Details vor der Kamera, von denen es Millionen gibt. Vertrauen Sie mir, in 9 von 10 Fällen müssen neue Schauspieler an diesem Kurs teilnehmen, und ein Regisseur an einem professionellen Filmset wird es Ihnen danken, dass Sie ihn besucht haben.
Cold Reading (Sichtlesen) Klassen
Bedeutung: Medium
Diese Art von Schauspielunterricht, der in den USA als Cold Reading und in Großbritannien als Sight Reading bekannt ist, befasst sich noch tiefer mit dem Vorsprechen und untersucht nur einen einzigen Teil davon – das Lesen aus dem Drehbuch, das Analysieren und das direkt vor den Casting-Direktoren.
Die Hauptsache, die Sie in einem Cold Reading-Kurs lernen, ist, wie Sie den Text schnell vorbereiten: Wie Sie ihn lesen, aufschlüsseln und analysieren, Ihre Zeilen auswendig lernen und liefern. Diese Klasse ist besonders nützlich für Schauspieler, die viele Werbespots machen, da diese Art von Vorsprechen normalerweise viel weniger Zeit für die Vorbereitung bietet, aber die Klasse ist für jeden aufstrebenden Schauspieler im Allgemeinen gut.
Es gibt viele goldene Regeln für kaltes Lesen. In einem solchen Sight-Reading-Kurs lernen Sie, wie Sie zum Hauptteil der Szene gelangen, welche Fragen Sie stellen müssen, wie Sie Ihren Charakter, Ihre Hindernisse usw. verstehen. Sie werden lernen, all diese grundlegenden Dinge sehr schnell zu erreichen, so dass Sie mehr Zeit haben, über Ihre tatsächliche Leistung nachzudenken, anstatt herauszufinden, worum es in dem Text geht.
Improvisationskurse
Bedeutung: Mittel
Genau wie der Titel der Schauspielklasse schon sagt, werden Sie in Improvisationskursen die Fähigkeit des Improvisationens erlernen. Während ich die Klasse als „mittel“ wichtig bezeichnete, Improvisation ist eigentlich eine sehr wertvolle Fähigkeit, die jeden Schauspieler deutlich besser macht, ob du Drama oder Komödie machst, ob Sie nur Werbung oder Film und Theater machen.
Improvisationskurse sind für Schauspieler, die für Film, Fernsehen und Theater vorsprechen, nicht erforderlich, aber sie sind fast ein Muss für Schauspieler, die Vorsprechen für Werbespots anstreben. Dies liegt daran, dass es bei Improv nicht nur um Comedy-Timing und Spaß geht; es geht auch darum, aus dem Kopf zu kommen und schnell auf den Beinen denken zu können.
Bei kommerziellen Auditions werden Sie oft aufgefordert, zu improvisieren. In der Tat, jedes kommerzielle Vorsprechen, in das Sie gehen, können Sie sicher davon ausgehen, dass einige Improvisation erforderlich sein wird, weshalb die meisten Schauspielschulen mit kommerziellen Schauspieltrainingskursen entweder bereits Improvisation in ihnen haben, oder eine separate Klasse haben, die für Schauspieler empfohlen wird.
Wir haben einen ganzen Artikel, der nur der Erklärung des Improvisationstrainings gewidmet ist.
Commercial Acting Classes
Wichtigkeit: N/ A (von Fall zu Fall)
Hier ist eine weitere wichtige Klasse für Schauspieler, die Schauspieljobs in Werbespots ausüben, aber – im Gegensatz zu Impro–Klassen – nicht so notwendig oder sogar nützlich für Schauspieler sind, die nicht für Werbespots ausgehen. Idealerweise sollten Sie sowohl Improvisations– als auch kommerzielle Schulungen in Ihrem Lebenslauf haben. Wenn Sie jedoch nur eine auswählen, sollte es immer improvisiert werden.
Also, was ist der Unterschied zwischen kommerziellen Schauspielklassen und Improvisationsklassen oder Vorsprechen Klassen? Gute Frage, denn es gibt Unterschiede.
In Schauspielkursen lernen Schauspieler, wie man sich während eines Vorspiels verhält, und sie konzentrieren sich auf den gesamten Vorspielprozess im Allgemeinen. Improvisationskurse vermitteln Ihnen die Grundlagen der Improvisation und wie Sie aus Ihrem Kopf herauskommen und auf Ihren Füßen denken können.
In den kommerziellen Kursen lernen Sie alles über Werbung – vom Vorsprechen über das Lesen von Drehbüchern bis hin zum Improvisieren und Verhalten bei einem Werbespot und so weiter. Beachten Sie, dass kommerzielles Schauspiel nicht dasselbe ist wie Schauspiel für Film, Theater oder Fernsehen; es ist ganz anders (weshalb Sie nie Werbespots auf Ihrem Schauspiel Lebenslauf / CV setzen).
Voice/Vocal Classes
Wichtigkeit: Niedrig
Wir rutschen langsam in ein „nicht sehr notwendiges“ Gebiet, wie es für Ihren schauspielerischen Lebenslauf gilt und wie Talentagenten und Casting-Direktoren Ihre Schauspielausbildung sehen; Im Allgemeinen hängt es jedoch davon ab, wie wichtig eine Stimme / Gesangsklasse für Sie als Schauspieler sein kann.Natürlich, wenn Sie am West End oder Broadway schauspielern wollen, sind diese Arten von Klassen ein Muss und würden zuerst auf der Liste stehen. Die meisten Musiktheaterschauspieler kommen jedoch aus der Schauspielschulausbildung, wo sie drei Jahre lang singen und Stimme trainieren, und es ist unwahrscheinlich, dass Sie ohne Schauspielschulausbildung weit in der musikalischen Satire gehen werden.
Im Gesangsunterricht lernen die Schauspieler, wie sie ihre Stimme bestmöglich einsetzen, wie sie richtig atmen und wie sie sie kontrollieren können. es wird auch Gesangsunterricht geben. Sie werden lernen, sich Ihrer stimmlichen Fähigkeiten bewusster zu werden, was eine großartige Fähigkeit ist, unabhängig davon, welchen schauspielerischen Weg Sie einschlagen.
Wenn Sie das Geld und die Zeit haben, ist es immer eine gute Idee, Gesangsunterricht zu nehmen, auch wenn Sie nicht für musikalische Rollen vorsprechen und sich beispielsweise auf Film oder Fernsehen konzentrieren. Aus diesem Grund gelten britische Schauspieler als viel besser als, sagen wir, Amerikaner – die meisten von ihnen haben 3 Jahre Sprachunterricht im Rahmen der Schauspielschulausbildung absolviert.
Körper- und Bewegungsklassen
Wichtigkeit: Niedrig
Dies ist genau die gleiche Situation wie bei Gesangsklassen, die ich oben beschrieben habe. Was Gesangsunterricht mit Ihrer Stimme macht, Körper- und Bewegungskurse werden mit Ihrem Körper machen. Sie werden sich jedes Gliedes, das Sie haben, bewusster werden. Sie werden die Körperlichkeit jedes Teils Ihres Körpers erforschen, den Sie bewegen können.Während einige Klassen genau so genannt werden können, werden die meisten dieser Klassen nicht als „Körper und Bewegung“ bezeichnet und haben unterschiedliche Namen, je nachdem, auf welchem Hintergrund sie basieren. Sie werden etwas im Titel haben, um zu implizieren, dass es diese Art von Training ist, jedoch.
Darüber hinaus können einige Schauspielschulen spezielle Techniken anwenden, um die Bewegungstechniken der Schauspieler zu verbessern. Zum Beispiel ist die beliebteste (und wahrscheinlich nützlichste) die Alexander-Technik, aber gelegentlich kann es etwas so Einfaches wie Yoga sein. Diese Klassen können für einen Schauspieler äußerst nützlich sein, um allgemeine Fähigkeiten zu erwerben und ein abgerundeter Darsteller zu werden.
Klassischer Schauspielunterricht
Bedeutung: Sehr niedrig
Im Gegensatz zu den beiden oben genannten Klassen für Stimme und Bewegung wird diese für Schauspieler, die nicht in diesem Leistungsbereich tätig sind, als weniger nützlich angesehen. Wenn Sie nicht für eine Rolle in einem Shakespeare-Stück vorsprechen oder Ihre Schauspielkarriere speziell der Bühne gewidmet haben und keine Schauspielschulausbildung hatten, wird Ihnen der klassische Schauspielunterricht nicht viel nützen.Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, unterrichten diese Arten von Schauspielkursen Schüler verschiedener historischer und historischer Schauspieltechniken. Sie sind perfekt, um Shakespeare zu lernen und wie man es richtig macht. Sie unterrichten Stimm- und Bewegungstechniken, lesen Shakespeare und andere klassische Literatur und wie man sie nach Standards aufführt.
Wenn dies jedoch Ihr primäres Ziel ist, wäre eine Ausbildung in der Schauspielschule viel vorteilhafter, da diese Klassen unvollständig sind und normalerweise nicht lang genug sind, um etwas Wesentliches zu lernen. Aber wieder, wenn Sie die Zeit und das Geld haben, und Sie haben alle anderen oben genannten Klassen genommen, kann dies etwas Nützliches sein, um zu erforschen, um ein abgerundeter Schauspieler zu werden.
Voice-Over-Klassen
Bedeutung: N/ A (von Fall zu Fall)
Voice-Over-Klassen sind nicht dasselbe wie Gesangsklassen. Wir haben auf dieser Website schon viel über Voice-Over-Schauspielkarriere gesprochen – es ist ein großartiger Weg, den ein Schauspieler ausprobieren kann, wenn alle anderen Optionen nur langsam verfügbar sind oder wenn es etwas ist, für das Sie sich begeistern. Voice Over Acting unterscheidet sich jedoch völlig von Film / TV / Bühnenschauspiel und wird normalerweise als eine andere Karriere angesehen.
Voice-Over-Kurse sind nur für Schauspieler erforderlich, die sich auf Voice-Overs spezialisieren möchten; für alle anderen sind sie ziemlich nutzlos und Sie verbringen Ihre Zeit besser woanders.
Der Voice-Over-Schauspielkurs vermittelt Ihnen alle technischen Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein Voice-Over-Schauspieler zu werden, und es gibt viel zu lernen. Viele Schauspieler gehen fälschlicherweise davon aus, dass Voice-Over-Acting einfach ist und es nicht viel zu wissen gibt, aber das Gegenteil ist der Fall. Wenn Sie also die Karriere anstreben, sollten Voice-Over-Kurse an erster Stelle auf Ihrer Liste stehen.
Für alle anderen ist es besser, dass Sie Ihre Zeit und Ihr Geld für eine der oben aufgeführten Arten von Schauspielkursen ausgeben.
Abschließend
Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Schauspielklassen. Sie können ein oder zwei auswählen, um sich auf das zu konzentrieren, woran Sie zu diesem Zeitpunkt arbeiten müssen, ein paar Monate bis ein Jahr in dieser Klasse zu studieren und dann zu etwas anderem zu wechseln, um sich als Schauspieler weiter zu verbessern.
Es steht außer Frage, dass Technik- oder Foundation-Schauspielkurse, die hier als Nummer eins aufgeführt sind, die wichtigsten für Schauspieler ohne Erfahrung sind. Alles andere kann äußerst nützlich und allgemein empfohlen sein, aber Ihre Technik macht Sie gut.
Was Sie wissen müssen, ist, dass einige Klassen ihren Kurs absolvieren und Sie damit fertig sind. Dies gilt auch für Ihren Technikkurs – wenn Sie alles gelernt haben, was Sie können, ist es im Allgemeinen gut, nach etwas anderem zu suchen, um Ihre Komfortzone zu verlassen und sich weiter zu verbessern.
Es gibt nur eine Klasse, die Sie kontinuierlich belegen sollten, während Sie von jeder anderen Klasse wechseln und lernen. Dieser fortlaufende Schauspielkurs ist der Szenenstudienkurs – stellen Sie sicher, dass Sie immer, immer in einem Szenenstudienkurs sind (es ist besser, wenn es vor der Kamera ist). Diese Kurse sind billiger und sie werden Sie auf Trab halten und sich immer verbessern.
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