Während die Walt Disney Company praktisch gleichbedeutend mit animierten Lieblingsmomenten aus der Kindheit ist, war es nicht immer so. Sicher, sie haben heute einige Konkurrenten zwischen Dreamworks, Sony Animation und unglaublichen kleineren Unternehmen, die außergewöhnliche Features wie LAIKA und Cartoon Saloon herstellen, ganz zu schweigen von dem Giganten, zu dem Pixar geworden ist. Aber es war einmal eine große Konkurrenz in den Werken des Filmregisseurs und Animators Don Bluth, eines ehemaligen Disney-Mitarbeiters.

Bluths Filme übertrafen Jahr für Jahr Disneys, und seine Features, die düstere, aber bewegende Animationen, dunklere, aber bedeutungsvollere Geschichten und großartige Songs enthielten, werden von vielen Fans als Treibstoff für das Feuer der Disney Renaissance angesehen, das das Unternehmen dazu drängte, viel bessere Filme zu machen, um mit Bluths Brillanz zu konkurrieren.

10 Banjo The Woodpile Cat

Im Jahr 1979 veröffentlichte Don Bluth einen entzückenden 26-minütigen Film, Banjo the Woodpile Cat, der auf dem wahren geschichte des Verschwindens seiner eigenen Katze, die schließlich zu seiner Familie zurückkehrte. Es war Bluths Nebenprojekt, während er weiterhin bei Disney arbeitete, bevor er während der Arbeit an The Fox and the Hound ging und die Veröffentlichung des Projekts verzögerte.Obwohl es nicht seine beste Arbeit war, gab es ein Statement für seine Disney-freie Animation ab und markierte eine Zeit, in der Disney nach 1978 keinen weiteren Kurzfilm mehr veröffentlichen würde Der Kleine, unter der Regie von Bluth selbst, ohne Bluth an Bord mehr.

9 Das Land vor der Zeit

Mehrere Unternehmen, darunter die Walt Disney Company und Pixar, haben versucht, schöne Filme mit Dinosauriern als Protagonisten zu erstellen, aber Filme wie The Good Dinosaur und Dinosaur wird der emotionalen Wirkung von Don Bluths The Land Before Time nie nahe kommen. Während der gute Dinosaurier Das Land vor der Zeit auf Rotten Tomatoes leicht übertrifft, ist es letztendlich ein unvergesslicher Film, der die Geschichte von Littlefoot, seinem herzzerreißenden Verlust und seiner Suche nach dem Großen Tal mit seinen Freunden erzählt. Mit einem Umsatz von 48 Millionen US-Dollar schlug der Film auch seinen damaligen Disney-Rivalen Oliver & Company an der Abendkasse. Dies war auch ironisch, da es der erste Film war, dem Dom DeLuise seine Stimme nicht verlieh und sich stattdessen für Oliver & Company entschied.Wie bei einigen anderen erfolgreichen Filmen von Bluth war The Land Before Time ein Hit auf VHS und brachte mehrere viel weniger erfolgreiche Fortsetzungen mit nervigen Songs sowie eine TV-Serie hervor. Wir empfehlen, sie alle zu überspringen, aber sicherzustellen, dass Sie den ersten Film mindestens zweimal sehen.

8 Titan A.E.

Erinnern Sie sich, als Disney und Don Bluth nicht nur computergenerierte Filme, sondern auch Geschichten im Weltraum verfolgten? Don Bluths Titan A.E. kam zwei Jahre vor Disneys Treasure Planet heraus, aber beide Filme zeigten epische Geschichten, Schlachten im Weltraum und kantigere Musik als normal, weshalb es so schade war, dass keiner von beiden so gut lief.

Das Experimentieren mit 3D-Animationen und handgezeichneten traditionellen Stilen hat vielleicht nicht geklappt, aber beide Filme waren immer noch angenehm. Titan A.E., in dem Matt Damon und Drew Barrymore als Hauptprotagonisten die Hauptrolle spielten, besiegte Disney erneut in Bezug auf die bedeutungsvollste Geschichte. Da das gesamte Überleben der Menschheit auf dem Spiel steht, scheint die Suche von Treasure Planet nach einem Schatz nicht überwältigend zu sein.

7 Anastasia

Es war der Comeback-Hit, der Don Bluth zurück in ein Kraftpaket der Familienunterhaltung hätte führen sollen. 1997’s Anastasia, während ziemlich lose auf der Legende von Großherzogin Anastasia Nikolaevna von Russland basiert, war ein brillantes Stück Animation, gefüllt mit wunderschönen Animationen, schönen Geschichten, einem großartigen Soundtrack und sogar einer All-Star-Besetzung einschließlich Meg Ryan und John Cusack.Während Disney im selben Jahr mehrere Filme veröffentlichte, war seine animierte Veröffentlichung Hercules, eine weitere lose adaptierte Geschichte, eine lustige Geschichte, aber nicht ganz so lustig oder bewegend wie Anastasia, die bei Rotten Tomatoes vernachlässigbar höher lag. Der Don Bluth-Film war so beliebt, dass er erst 2016 nicht nur einen Spin-off-Film, sondern auch Spielzeug, Bücher, ein Computerspiel und ein Bühnenmusical auf den Markt brachte.

6 Xanadu

Jeder, der Xanadu gesehen hat, weiß, was für ein heißes Durcheinander der Film während seiner Veröffentlichung war, mit meist negativen Kritiken, aber der Film hat eine so starke Kultfolge entwickelt, hatte mehrere erfolgreiche Musiknummern und hat sogar ein erfolgreiches Bühnenmusical inspiriert. Don Bluths Animation im Film wird vielleicht nie als meisterhaft gefeiert, aber es war definitiv ein beeindruckender Versuch von etwas Neuem und Bahnbrechendem, das von vielen Fans geliebt wurde.Xanadu ist viel einprägsamer als die Disney-Filme der 1980er Jahre, die im selben Jahr veröffentlicht wurden, wie Herbie Goes Bananas, The Watcher in the Woods und Popeye. Während alle diese Filme anfangs erfolgreicher waren und sogar unterhaltsam bleiben, entwickelten sie nicht die gleiche Fangemeinde wie Xanadu.

5 Däumelinchen

Wie sein Vorgänger Rock-A-Doodle markierte Däumelinchen ein viel unbeschwerteres Bild für Don Bluth and company, mit alberneren Zahlen, lebendigeren Farben und weniger gruseligem Geschichtenerzählen. Es gab nichts von Disney für Däumelinchen, gegen das man im März 1994 antreten konnte, aber es hatte wirklich keine Chance gegen Disneys episches Meisterwerk Der König der Löwen, das in diesem Sommer veröffentlicht wurde. Es gewann auch leider einen Razzie für das schlechteste Lied des Jahres für Carol Channings „Marry the Mole.“ Der Film hat an der Kinokasse nicht einmal die Hälfte seines ursprünglichen Budgets erhalten.

So schrecklich das klingt, wie viele von Bluths Filmen, machte es mehr Geld mit Home Media Releases und war populär genug, um erst 2012 auf Blu-ray veröffentlicht zu werden. Ironischerweise besitzt Disney den Film jetzt über 20th Century Fox, das ihn nach dem Erwerb von Warner Bros.

4 Pebble And The Penguin

Während Don Bluth 1995 der ursprüngliche Regisseur von The Pebble and the Penguin war, einem Film, der auf den Paarungsgewohnheiten von Adelie-Pinguinen in der Antarktis basiert, MGM verlangte so viele Änderungen am Film, dass das Endergebnis nicht nur weit von Bluths ursprünglichem Konzept für den Film entfernt war, sondern der Regisseur forderte, nicht im Abspann erwähnt zu werden, wenn es um das niedliche Zugunglück ging, das stark von seinen früheren Werken ablenkte.Leider hat dieser Film den Disney-Film, der eine Woche zuvor veröffentlicht wurde, nicht wirklich verbessert, ein doofer Film, aber wir nehmen ihn als lobende Erwähnung auf, weil wir alle darauf brennen, A Penguin Story , den Originalfilm, den Bluth erstellen wollte, zu sehen und ihn mit einem doofen Film zu vergleichen.

3 Alle Hunde kommen in den Himmel

Sie können keinen guten Hund unten halten, oder so würden Sie wissen, wenn Sie ein Fan von Don Bluths 1989 meisterwerk, Alle Hunde kommen in den Himmel. Eine wunderschöne Geschichte über einen Hund, der auch ein Betrüger ist, und das junge Waisenmädchen, das er manipuliert, bevor er sich anfreundet, es ist voll von Bluths Markenzeichen, vielschichtigen Charakteren, dunklen Themen (wir sehen sogar den Teufel darin) und einigen anständigen Songnummern.Kritiker waren zerrissen über den etwas unzusammenhängenden Film, der nur eine 55% ige Zustimmung auf Rotten Tomatoes erhielt, und es war der Moment, als Disney Bluths Filme übertraf, da die Veröffentlichung von The Little Mermaid im selben Jahr ein satter Erfolg war. Bluths Charaktere und Geschichte übertroffen jedoch immer noch Disneys in den Herzen vieler Fans, die die Geschichte von Mitgefühl, Wachstum, Erlösung und tatsächlichen Konsequenzen der beunruhigenden Geschichte eines 16-jährigen Kindes vorzogen, das bereit war, aufzugeben ihre Stimme, um einen Mann zu heiraten, den sie gerade erst kennengelernt hatte.

2 Ein amerikanischer Schwanz

An American Tail wurde nicht nur zum umsatzstärksten Nicht-Disney-Animationsfilm seiner Zeit und schlug seinen Rivalen, den Great Mouse Detective, an der Abendkasse, sondern porträtierte bedeutungsvolle, bewegende Geschichten jüdischer Einwanderer in Amerika. Reich an Symbolik, wunderbaren Liedern und diesen zutiefst fehlerhaften, aber zuordenbaren und heroischen Darstellungen von Amerikanern (als Mäuse), veranlasste es Kinder (die es oft einfach „Fievel“ nannten, wie Kinder es nicht tun), es bei jedem Besuch anzufordern in der Videothek.Ja, es führte zu einigen erschreckenden Fortsetzungen, aber der Originalfilm wurde für mehrere Auszeichnungen nominiert, darunter einen Grammy für den schönen Song „Somewhere Out There“, den er gewann.

1 Das Geheimnis von NIMH

Es ist einer der dunkelsten und dennoch am besten gemachten Animationsfilme der Geschichte. Die unglaubliche Geschichte von Mrs. Brisby, einer tapferen, aber verängstigten verwitweten Maus, und ihrer Suche, ihren kranken Sohn und die ganze Familie vor der Zerstörung durch den Pflug des Bauern zu retten, ist ein Kindheitsliebling für viele Jahrtausende. Disney hatte zuvor die Filmrechte an The Secret of LIFE abgelehnt, und Bluth, der die Geschichte liebte, gab uns die Geschichte einer starken, geschichteten Frau auf der großen Leinwand viel früher als Disney.Mit einem Rotten Tomatoes Score von 96 und einer unglaublichen Eröffnungswoche, in der er Filme wie Poltergeist, Star Trek II: The Wrath of Khan, Rocky III und Firefox übertraf, hat der Film den Test der Zeit bestanden und letztendlich das meiste Geld mit Heimvideos verdient. Disneys Hit zu dieser Zeit, Tron, könnte im Juli an der Abendkasse mehr Geld verdient haben als The Secret of NIMH, aber es wurde nach Disney-Maßstäben als Flop angesehen, während Secret of NIMH von einem Konkurrenten als etwas Besonderes angesehen wurde.