Ganz oben: Was zum Teufel ist ein Giallo?

Die Geschichte des Wortes zu verstehen ist hilfreich. Giallo bedeutet gelb auf Italienisch. Wenn Sie also „giallo“ in die Google-Bildersuche eingeben, werden Sie von einem Meer von Farbfeldern begrüßt. Die Kriminalromane aus dem faschistischen Italien hatten gelbe Umschläge, und in den 60er Jahren, als Filme begannen, sich von ihren breiigen Gegenstücken inspirieren zu lassen, Der Spitzname blieb bestehen.

In Bezug auf das Genre bietet Gialli eine vielfältige Bandbreite an Horror, Drama, Mystery und Thriller. Aber was sie als Subgenre auszeichnet, sind eine Reihe spezifischer Elemente, die ein stilvolles europäisches Krimi bilden: bonbonrotes Blut, schlechte Synchronisation, schwarze Lederhandschuhe, Roben, Messer, und POVs. Und das sind nur einige zu nennen. Es gibt so viele Giallo-Heftklammern, Standards und Regiesignaturen, dass es schwierig sein kann, den Überblick zu behalten (zum Glück gibt es mehr als ein paar Websites, die genau das tun).

Die harte Wahrheit ist, dass man, um einen Giallo zu kennen, ein paar Gialli sehen muss. Aber wo soll ich anfangen? Nun, wir haben einige Vorschläge. Lesen Sie weiter, um einen Blick auf die zehn besten Giallo-Filme für Anfänger zu werfen, über die Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell und ich abgestimmt haben.

Das Mädchen, das zu viel wusste (1963)

Wenn Sie in Giallo eintauchen möchten, müssen Sie mit dem Mädchen beginnen, das zu viel wusste, einfach weil es betrachtet den ersten. Mario Bava war kurz davor, sich aus dem Filmgeschäft zu entfernen, als er von Inspiration getroffen wurde. Eine Obsession für Zellstoffmagazine hatte Wurzeln geschlagen, und nachdem American International Pictures ihn für das lächerliche Drehbuch vorgeschlagen hatte, Bava sah den Film als seine Gelegenheit, diese Leidenschaft zu erweitern.

Im Urlaub in Rom wird Letícia Román auf den Kopf geschlagen und auf der Straße ausgeraubt. Als sie wieder zu Bewusstsein kommt, sieht sie einen bärtigen Mann, der sein Messer aus dem Rücken einer toten Frau zieht. Sie versucht, das Verbrechen der Polizei zu melden, aber eine Leiche erscheint nie, und sie lehnen ihre Aussage als Täuschung ab. Der Albtraum entwirrt sich von dort.

Das Mädchen, das zu viel wusste, ist ein verworrenes Durcheinander eines Films, überlebt aber die stilistische Begeisterung von Bava, und ja, das ist sicherlich Teil des Vermächtnisses des Films. Im Kampf zwischen Stimmung und Handlung gewinnt für Gialli jedes Mal die Stimmung. Aalen Sie sich in der Stimmung, machen Sie sich keine Sorgen, die Punkte zu verbinden. — Brad Gullickson

Eine Eidechse in der Haut einer Frau (1971)

Lizard in a Woman’s Skin

betont die emotionaleren Aspekte von Täuschung und Gewalt und gehört irgendwie zu den trippigsten Einträgen auf dieser Liste. Carol ist bereits mit verstörenden, klaustrophobischen, superhomosexuellen Träumen von vivisektierten Hunden, Stalkern und Pfeifenorgeln konfrontiert und wird verdächtigt, die sorglose Julia ermordet zu haben. Und damit eine phantasmagorische Vision der Gefahren, die auf verborgenes, unausgesprochenes Laster warten. Und was könnte mehr gialli als das sein?

Lucio Fulci schleudert mehr rote Heringe als ein Fischhändler, erfreut sich an Irreführung und jedem Giallo-Standard von Wendeltreppen bis hin zu Flashback-Enthüllungen. Wie andere Giallo-Teilnehmer, Lizard bietet eine eindringlich funky Partitur von Ennio Morricone, Giallo-Hauptstütze George Riguard als Carols Psychiater, und genug schwindelerregende Kamera zoomt, um Ihre jährliche Quote zu erfüllen. – Meg Schilde

8. Was hast du mit Solange gemacht? (1972)

Killer mit Lederhandschuhen und Messer? Check. Mädchenschule? Check. Liebenswert grelle Ästhetik der 70er Jahre? – großer Scheck. Werfen Sie Ennio Morricone, einige unfähige Strafverfolgungsbehörden und eine Verschwörung ein, die so eng ist, dass Sie einen Cent davon abprallen lassen könnten, und Sie haben einen Giallo-Film. Was hast du mit Solange gemacht? folgt dem beliebten und gründlich kompromittierten Sportlehrer Enrico (Fabio Testi), der versehentlich zum Hauptverdächtigen in einer Reihe von Morden an Mädchen an seiner Schule wird.

Da die Schulmädchen alle auf die gleiche grausame Weise ermordet wurden, liegt es an Enrico, seinen Namen zu klären, indem er den wahren Mörder findet. Vielleicht, mehr als jeder Giallo, Solange kann für eine wirklich hautkriechende Uhr sorgen. Mädchen im Teenageralter werden sexualisiert, die Morde sind zu spezifisch und der moralische Kompass ist flexibel. Das gesagt, Solange ist auch einer der am besten ausgeführten, faszinierend geplottet, und eindringlich erzielte Einträge im Genre. Engagiert, Twist-schwer, und voller Komplexität Was hast du mit Solange gemacht? ist eine hauchdünne, schmutzige und unverzichtbare Uhr. – Meg Shields

Foltere kein Entlein (1972)

Der italienische „Pate von Gore“ Lucio Fulci ist wohl am besten für seine Splatter-Filme bekannt, aber er war ein vielseitiger Geschichtenerzähler, der mehrere Genres beherrschte, darunter Giallo. Filme wie A Lizard In Woman’s Skin und Murder Rock sind übersehene Juwelen in seiner Filmografie, aber Don’t Torture a Duckling ist eine Krönung, die bewies, dass seine Giallo-Bemühungen mit den Schwergewichten abhängen konnten.

In diesem Fall tötet ein Angreifer junge Jungen in einer ländlichen abergläubischen Stadt und jeder ist ein Verdächtiger. Aber was erwartet man sonst noch in einer Stadt, in der die Bevölkerung Priester, Junkies und opportunistische Kriminalreporter umfasst, die alle mehr als ihren gerechten Anteil an Skeletten in ihrem Schrank haben. Was folgt, ist ein wirklich einnehmender und oft beunruhigender Krimi, der von ein paar herausragenden Szenen schockierender Gewalt unterbrochen wird, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Don’t Torture a Duckling ist auf keinen Fall ein Film für schwache Nerven oder leicht zimperlich (es gibt zwei wirklich beschissene Szenen). Es ist jedoch ein unkompliziertes und überzeugendes Rätsel, das Sie raten lässt und gleichzeitig Schüttelfrost und Nervenkitzel bietet, was es perfekt macht, um den aufkeimenden Giallo-Appetit anzuregen. Wenn Sie jedoch ein bisschen tiefer graben möchten, ist der Film tatsächlich viel schlauer und geschichteter, als er es verdient. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

Etwas, das Dario Argentos Tenebre vom Genre abhebt, abgesehen davon, dass es nach dem Giallo-Boom der 1960er und 70er Jahre veröffentlicht wurde, ist, wie zugänglich es sich anfühlt. Während das Konzept immer noch hoch ist, Ein Kriminalromanautor, der Rom besucht, wird von einem rasierklingenschwingenden Superfan verspottet, Die Kernelemente, nach denen Sie in einem Gialli suchen, sind nicht nur stromlinienförmig, sondern haben eine glänzende, helle Eleganz.

Argento und Kameramann Luciano Tovoli komponieren meisterhafte Versatzstücke mit schwarzen Handschuhen, die Karriere-Bestleistungen sind, ein tadelloses Ensemble, das von den immer sympathischen John Saxon und Anthony Franciosa verankert wird und das vielleicht Claudio Simonettis größtes Thema enthält. Vor allem, wenn Argento etwas über den Stil zu sagen hatte, der ihn mit diesem Film berühmt gemacht hat, und die Widerhaken, die er Kritikern des Giallo zuwirft, sind die perfekte Grundlage für alle, die in das Genre eintauchen möchten. – Jacob Trussell

A Bay of Blood (1971)

Mario Bavas Meisterwerk von 1971 geht eine feine Linie zwischen Giallo und einem Slasher und überbrückt die beiden auf bemerkenswert symmetrische Weise. Es zeigt einen Stil, den Bava selbst neun Jahre zuvor erfunden hatte (the more subdued The Girl Who Knew Too Much, 1962), der wiederum neun Jahre später von Sean Cunningham (Friday the 13th, 1980) „ausgeliehen“ wurde. Ein unsichtbarer Killer verfolgt und entsendet zahlreiche Besucher in einen ansonsten ruhigen Rückzugsort, und während Bava den Einsatz bei blutigen Niedergängen erhöht, sind die Giallo-ish-Blüten ebenso häufig zu sehen. Von den schwarzen Handschuhen und der verdrehten Handlung bis hin zu grellen Farbschemata und energischer Kameraführung zieht der Film die Zuschauer in sein Geheimnis, indem er das Schöne gefährlich und die Gewalt faszinierend macht. Wenn Sie das Ende erreichen, wird die Motivation als der grundlegendste menschliche Antrieb deutlich und schließt sich den schwärzesten komödiantischen Noten an. Einige Giallo riskieren, Neulinge an Tempo und Handlungskonstruktionen zu verlieren, Aber A Bay of Blood lässt den Spaß und das Blut in seiner Gesamtheit über den Bildschirm fließen. — Rob Hunter

Der Vogel mit dem Kristallgefieder (1970)

Dario Argento ist ein Name, der so synonym für das Giallo-Subgenre ist, dass sogar seine Filme, die nicht unter dieses Dach gehören, mit dem Giallo-Label gesattelt werden. Dies ist zwar ein unglückliches Ereignis, das dazu führt, dass Film-Nerds und Film-Snobs wie ich im Internet kämpfen, Es ändert nichts an der Tatsache, dass Argento der Regisseur ist, der am meisten dafür verantwortlich ist, das Subgenre an die Spitze des Genrefilmemachens der 70er Jahre zu rücken.

1970 ließ Argento den Vogel mit dem Kristallgefieder frei und der Giallo schaute nie zurück. Argentos Debüt ist eine Meisterklasse in Filmtechnik und -stil, wobei der Regisseur stark von seinen größten Einflüssen, hauptsächlich Alfred Hitchcock und Mario Bava, leiht und dies mit einem Selbstvertrauen tut, das man von einem Erstregisseur selten sieht.

Der Film nimmt zuvor gesehene Elemente auf und fügt sie in einer neuen Verpackung zusammen, die mehr Leuchtkraft bietet. Der Vogel mit dem Kristallgefieder ist für Gialli das, was Halloween für den Slasher ist. Es war nicht das erste Subgenre, das es gab, aber es war das erste, das das Subgenre zu einem Subgenre machte. – Chris Coffel

Dressed to Kill (1980)

Wenn Sie in die Welt der Giallo-Filme eintauchen möchten, aber mit den Regisseuren, die das Genre so erfolgreich gemacht haben, noch nicht ganz vertraut sind, kann es sich als die beste Wahl erweisen, mit der Arbeit von Brian De Palma zu beginnen. De Palma wird niemals der erste Name sein, den jemand mit dem Subgenre in Verbindung bringt, aber seine Arbeit teilt sicherlich viele ähnliche Merkmale, während sie eine Besetzung aufweist, die selbst mit dem lässigsten (amerikanischen) Kinogänger viel eher in Resonanz steht. Eine Reihe von De Palma-Filmen könnte als Brücke zu den Gialli-Filmen dienen, aber keiner mehr als sein Meisterwerk Dressed to Kill. Alle Eigenschaften und Elemente in Ihrem Standard–Giallo sind in Dressed to Kill vorhanden – unbekannter Mörder, schwarze Handschuhe, Szenen von gewalttätigem Aderlass, und psychologische Probleme, die sich auf Sexualität konzentrieren. In Kombination mit einer raffinierten Kameraführung mit einem starken Fokus auf Augen und Voyeurismus und einem eleganten Schnitt, der mit einer eindringlichen Partitur des italienischen Komponisten Pino Donaggio verbunden ist, ist dies das perfekte Intro für Giallo. – Chris Coffel

Blood and Black Lace (1964)

Mario Bavas Das Mädchen, das zu viel wusste, wird oft als erster Giallo-Film bezeichnet, aber sein Meisterwerk Blood and Black Lace lieferte die Blaupause, die das Genre in diesen prägenden Jahren prägte und definierte. Die Geschichte folgt einem Modehaus voller Models, die von einem mysteriösen Angreifer verfolgt und aufgegriffen werden. Ohne diesen Film wäre die Giallo-Landschaft ein ganz anderes Tier gewesen, als Filmemacher wie Dario Argento und Sergio Martino mit ihren eigenen ikonischen Beiträgen auftauchten.

Hier etablierte Bava die farbgetränkte Krimivorlage nachfolgender Filme. Nur wenige schafften es jedoch, die Höhen dieses Genusses zu erreichen, weil Bava ein Horrormeister war, den nur wenige Filmemacher jemals berührt haben. Blood and Black Lace ist jedoch kein wesentlicher Film für Neulinge, da es der Großvater von allen ist. Der Grund, warum Bavas Trendsetter perfekt für Anfänger ist, ist, dass es ein meisterhaftes Filmemachen ist, das einen hohen Unterhaltungsfaktor hat und sehr leicht verdaulich ist.

Die Geschichte entfaltet sich in einem flotten Tempo und lässt Sie raten, ohne jemals in die Faltung abzusteigen. Plus, Die stilvollen Visuals sind Sex für die Augen und die Kills bieten den viszeralen Nervenkitzel, den Sie von Filmen mit Body Counts erwarten. Es sollte daher nicht überraschen, dass Blood and Black Lace auch als Prototyp für amerikanische Slasher-Filme gilt, die John Carpenter inspiriert haben. Wenn Sie ein Fan von Slasher-Filmen sind, finden Sie hier viel zu genießen. – Kieran Fisher

Deep Red (1975)

Was Mario Bava begann, perfektionierte Dario Argento, und während letzterer bekanntere Filme hat (Suspiria, 1977), ist es sein Thriller von 1975, der der beste Giallo aller Zeiten bleibt. Im Grunde genommen vermischt das Subgenre Mystery mit Slasher-Elementen, um ein Whodunnit voller Gewalt, Spannung und Charaktere zu schaffen, die von einem unsichtbaren Verrückten bedroht werden, und Argentos Geschichte liefert ein lächerlich überzeugendes Mysterium, das zahlreiche Wendungen und gewalttätige Enthüllungen auf dem Weg zu einem Ende bietet.

Einige Filme geben dir schon früh alle Hinweise — Deep Red gibt dir den Mörder in den ersten zwanzig Minuten. Der Film läuft über zwei Stunden, aber Argento hält die Geschichte in einem aufregenden Tempo mit packenden Details, unvergesslichen Kills, auffälligen Visuals und einer herausragenden Partitur von Goblin. Andere Filme können stärkere einzelne Elemente enthalten, aber Newcomer (und Veteranen gleichermaßen) können es nicht besser machen als Deep Red, wenn es um das komplette Giallo-Paket geht. — Rob Jäger