Frames werden oft verwendet, um Gemälde und gedruckte Fotos in einem Haus hervorzuheben.

Aber was ist Framing in der Fotografie? Wie hängt es mit der Komposition der Fotografie zusammen?

Lesen Sie, wie Sie Rahmenelemente in der Fotokomposition verwenden.

Warum Framing in der Fotografie wichtig ist

In der Fotografie sind Komposition und Beleuchtung alles. Ohne die richtige Perspektive wird Ihr Motiv wenig schmeichelhaft aussehen oder nicht auffallen.

Hier kommt Framing ins Spiel.

Im Wesentlichen umgibt das Framing von Fotos ein Motiv mit verschiedenen Elementen. Dadurch fällt es auf und erregt die Aufmerksamkeit des Betrachters. Sie können dies als einen Rahmen innerhalb eines Rahmens betrachten.

Es gibt viele Möglichkeiten, Framing zu verwenden. Manche hängen vom Glück ab. Andere verlassen sich auf das kreative Auge des Fotografen. Mit dem richtigen Fotorahmen sehen Ihre Fotos originell aus und heben sich ab. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies erreichen können.

8. Erstellen Sie Rahmen mit Licht und Schatten

Fotografie ist die Kunst, Licht einzufangen. Licht ist eine der besten Möglichkeiten, Elemente in Ihrem Bild hervorzuheben, während Dunkelheit Elemente verbirgt.

Es versteht sich also, dass eine Möglichkeit, einen Rahmen in Ihrem Bild zu erstellen, darin besteht, Licht und Schatten zu verwenden.

Schatten müssen nicht immer hart sein, um das Motiv einzurahmen. Schauen Sie sich das Bild unten an. Sie erkennen vielleicht nicht einmal die weichen Schatten auf den ersten Blick die weichen Schatten, die die Frau subtil umrahmen.

7. Experimentieren Sie mit Bokeh

Bokeh ist eine kreative Art, Licht zu verwenden, um Ihr Motiv einzurahmen.

Es gibt viele Möglichkeiten, einen Bokeh-Effekt zu erzeugen. Sie können Lichterketten verwenden, Licht einfangen, das durch Blätter scheint, oder einen Kristall oder ein Glas verwenden. Dies schafft einen weichen, künstlerischen Rahmen.

Sie können Bokeh in den Hintergrund, in den Vordergrund oder in beide integrieren.

6. Bitten Sie das Motiv, sich selbst einzurahmen

Wenn Sie eine Person fotografieren, können Sie sie auch verwenden, um sich selbst einzurahmen. Viele Models und professionelle Porträtfotografen verwenden diese Technik.

Das Model kann beispielsweise ihre Hände so platzieren, dass ein Rahmen um ihr Gesicht entsteht. Dies ist eine natürliche und schmeichelhafte Art, einen bestimmten Körperteil hervorzuheben.

5. Verwenden Sie Türen und Fenster, um Ihr Motiv hervorzuheben

Eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Motive zu rahmen, besteht darin, Türen, Fenster oder tatsächliche Rahmen zu verwenden. Diese können sich im Vordergrund befinden, durch den Sie schießen. Oder sie können im Hintergrund mit dem Motiv vorne sein.

Türen und Fenster eignen sich perfekt, um einfache Fotos von Menschen, Orten und Objekten einzurahmen.

Mit einem einzigen Framing-Tool können Sie viel tun. Sie können beispielsweise ein Fenster als Hintergrund oder einen unscharfen Vordergrund verwenden. Oder Sie können einen Rahmen verwenden, durch den Sie schießen, um eine Innen- oder Außenlandschaft hervorzuheben.

Wenn Sie auf einer Hochzeit fotografieren, können Sie einfache Fotorahmen verwenden. Sie erhalten lustige Fotos, ohne die Qualität Ihrer Fotokomposition zu beeinträchtigen.

4. Schießen Sie durch Objekte, um Details hervorzuheben

Wenn Sie Elemente im Vordergrund verwenden, um den negativen Raum zu füllen, kann Ihr Bild interessanter aussehen.

Wenn Sie eine weiche Atmosphäre schaffen möchten, verwenden Sie eine große Blende. Stellen Sie sicher, dass sich das Objekt in der Nähe Ihres Objektivs befindet, ohne es vollständig abzudecken. Ihr Ziel ist es, Ihren Brennpunkt ins Rampenlicht zu rücken, indem Sie seine Umgebung mit einer angenehmen Unschärfe abdecken.

Für etwas Detaillierteres verwenden Sie eine kleinere Blende. Gehen Sie ein paar Schritte vom Vordergrund weg. Dadurch wird immer noch eine Unschärfe erzeugt, aber der Vordergrund wird besser sichtbar. Diese Technik wird häufig in der Weitwinkelfotografie verwendet. Es hilft, so viel wie möglich von der Atmosphäre einzufangen.

Abhängig von Ihrem Thema können Sie eine Kombination aus einfachen und lebendigen Objekten verwenden.

Sie können foregrounds verwenden, um ein minimalistisches Porträt hervorzuheben. Blumen funktionieren hier besonders gut.

Für eine stimmungsvolle Landschaftsaufnahme können Sie Fotos durch einen Ast oder einen Busch machen.

3. Bedecken Sie Ihr Motiv mit einfachem Stoff für einen minimalistischen Effekt

Outfits und Dekorationen sind sehr hilfreich, wenn Sie eine Komposition verbessern. Ihr Motiv könnte im Vergleich zu seiner Umgebung unangenehm oder langweilig aussehen. Versuchen Sie, sie mit Stoff oder Stoff einzurahmen. Dies ist am nützlichsten für die Gestaltung von Porträt- und Stilllebenfotografie.Stellen Sie sicher, dass das Tuch, das Sie verwenden, das Aussehen und die Form Ihres Motivs ergänzt. Neutrale und Pastellfarben funktionieren in den meisten Aufnahmen gut.Stellen Sie sicher, dass die Kleidung, die Sie verwenden, das Aussehen und die Form Ihres Motivs ergänzt. Neutrale und Pastellfarben passen zu fast allem.

Eine andere Möglichkeit, diese Rahmentechnik zu verwenden, besteht darin, Teile Ihres Motivs abzudecken. Dies rückt einen bestimmten Bereich ins Rampenlicht.

Wenn Sie beispielsweise eine Person fotografieren, können Sie die Hälfte ihres Gesichts bedecken. Dies führt das Auge des Betrachters zu dem Teil seines Gesichts, der sichtbar ist. Und es wird Ihre Komposition faszinierender machen.

2. Verwenden Sie natürliche Symmetrie, um Ihr Modell hervorzuheben

Kompositionen und Symmetrie passen sehr gut zusammen, insbesondere bei atmosphärischen Fotos.

Sie können ein paar Schritte von Ihrem Modell zurückgehen, ohne dass Ihre Komposition beschäftigt aussieht. Sie können dies mit grundlegenden Symmetriekenntnissen tun.

Dies bedeutet nicht, dass Sie ein Studio mit symmetrischen Requisiten oder Hintergründen einrichten müssen. Suchen Sie nach symmetrischen Elementen in Städten oder in der Natur. Einige der vielen Beispiele könnten Landstraßen, Wolkenkratzer, Brücken oder Wasserreflexionen sein.

Platzieren Sie Ihr Motiv in der Mitte (oder irgendwo in der Nähe der Mitte) dieser Umgebungen. Dies wird dazu beitragen, ansprechende Kompositionen zu erstellen.

Natürlich kann zu viel Symmetrie auch ablenken. Haben Sie keine Angst, unvollkommene Kompositionen zu erstellen.

1. Verwenden Sie Reflexionen für die Gestaltung der Fotografie

Fensterreflexionen eignen sich perfekt für die Gestaltung minimalistischer Fotoshootings. Sie können sie in fast jedem Genre verwenden.

Stellen Sie bei Porträts sicher, dass Ihr Modell hinter einem Fenster steht. Machen Sie Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln, um die besten Reflexionen zu finden. (Schießen Sie nicht direkt vor einem Fenster, sonst landet Ihre Kamera im Spiegelbild.)

Reflexionen sind in der Regel abstrakt und farbneutral. Dies ist perfekt, um bestimmte Merkmale auszublenden oder hervorzuheben. Das ist wie das, was Sie mit verschwommenen Vordergründen machen würden.

Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, fotografieren Sie verschiedene Ansichten, die sich in einem Fenster widerspiegeln. Dies erzeugt einen etwas verzerrten und atmosphärischen Effekt.

Sie können auch Reflexionen und Symmetrie kombinieren. Versuchen Sie, surreale Fotos wie das folgende zu erstellen.

Fazit

Es gibt viele fotografische Rahmentechniken, mit denen Sie Ihre Kompositionen verbessern können. Frames helfen Ihnen, Balance zu schaffen und bestimmte Elemente für den Betrachter hervorzuheben.

Wenn Sie wissen, wie Sie ein Foto einrahmen, können Sie selbst die einfachsten Motive in auffällige Kunstwerke verwandeln.

Möchten Sie mehr über grundlegende Fototechniken erfahren? Schauen Sie sich als nächstes unseren Kurs Fotografie für Anfänger an!