Wie man es von der Band erwarten würde, die berühmt „All You Need Is Love“ sang, schrieben die Beatles ihren Anteil an Liebesliedern. Eigentlich, über ihre kurze, aber produktive Karriere, Sie haben so ziemlich jede Art von Liebeslied geschrieben, die man sich vorstellen kann.

Sie nennen die Phase einer Beziehung, die Chancen stehen gut, dass es einen großartigen Beatles-Song dazu gibt. Zu Ehren des Valentinstags, Wir dachten, wir würden die Beatles auflisten 10 beste Liebeslieder. Nichts über Trennungen oder Eifersucht oder unerwiderte Liebe hier. Das überlassen wir den ironischen Hipstern. Wir haben es mit dem Akt des Verliebtseins zu tun, mit all seiner Freude, Schönheit und ja, manchmal Zweifel und Angst.

10) „Ich habe gerade ein Gesicht gesehen“
Von ‚Help!‘ (1965)

Es könnte tief in der Erde vergraben sein! album, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, aber dieses Lied ist so beliebt geworden, dass es eines von nur fünf Beatles-Songs war, die Paul McCartney 1976 während seiner Wings Over America-Tour spielte.

In nur 2:05, fängt es perfekt die Hektik und Aufregung der Liebe auf den ersten Blick, wenn Sie nur Ihre Freude mit jedem Fremden auf der Straße teilen möchten. Diese Country-Nummer zeigt John Lennon, Paul und George Harrison auf akustischen Gitarren, wobei Georges schlankes 12-saitiges Solo sein wachsendes Selbstvertrauen als Lead-Spieler widerspiegelt. Aber das Erstaunlichste an „I’ve Just Seen A Face“ ist, dass es am 14.Juni 1965 während derselben Session aufgenommen wurde, in der sie „Yesterday“ und „I’m Down“ geschnitten haben, was ein weiterer Beweis für McCartneys zunehmende Vielseitigkeit ist.

9) „When I’m Sixty-Four“
Aus „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967)

Laut der Geschichte schrieb McCartney dieses Lied, als er 16 war und vergaß es, bis sein Vater 64 wurde, was zufällig war, als die Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ aufnahmen.Paul wird oft (manchmal zu Recht) wegen seiner nostalgischen Seite verspottet, aber hier ist eine Gelegenheit, bei der es zu seinem Vorteil funktioniert. Unter der Vaudeville-Musik liegt eine täuschend innovative Lyrik. Er versucht, seine neue Freundin von seiner Würdigkeit zu überzeugen, indem er ein Szenario malt, wie ihr Leben in Zukunft aussehen wird. Es wird nicht immer einfach sein („Wir werden sparen und sparen“), aber die letzten Jahre im Garten zu verbringen und mit unseren Enkeln zu spielen, macht es lohnenswert.

8) „If I Fell“
Aus „A Hard Day’s Night“ (1964)

Besonders in ihren frühen Tagen waren die Beatles in erster Linie eine Vokalband. Ihre scheinbar angeborene Fähigkeit, als eins zu harmonieren, zeigte sich auf ihrem ersten Album, mit Songs wie „Please Please Me“ und „There’s a Place.Aber auf „If I Fell“, dem ersten von drei Songs auf dieser Liste von A Hard Day’s Night, sehen wir, wie Lennons und McCartneys unterschiedliche melodische Sensibilität zusammenarbeiten, um etwas Schönes zu schaffen. Johns tiefer Teil bewegt sich in einfachen Intervallen, Schritten und Halbschritten, während Paul McCartneys hoher Teil komplexer ist und steigt und fällt, um den richtigen Ton für John zu finden. Und doch steht keiner der beiden Teile für sich, aber zusammen ergänzen sie Lennons Lyrik über die Angst, sich wieder zu verlieben, perfekt.

7) „Es ist nur Liebe“
Von ‚Help!‘ (1965)

Wäre er in Georgia oder Mississippi geboren worden, hätte John Lennon einer der größten Sänger und Songwriter der Soul-Musik aller Zeiten sein können. Stattdessen, Der gebürtige Liverpooler musste sich damit zufrieden geben, nur ein Beatle zu sein.Obwohl Lennon später zugeben würde, die Lyrik zu hassen, ist „It’s Only Love“ eine perfekte Destillation von allem, was er über widersprüchliche Emotionen aus den Southern Soul-Platten gelernt hat, die er liebte: Du bist atemberaubend schön, aber wir kämpfen immer. Ich weiß, ich sollte mit dir Schluss machen, aber meine Liebe zu dir bringt mich dazu, mich ändern zu wollen. Und sein Gesang, leicht im Vers und gequält im Refrain, ist direkt aus dem Seelengesang 101.

6) „Things We Said Today“
Aus „A Hard Day’s Night“ (1964)

Nur wenige Dinge können eine Beziehung mehr auseinanderbrechen als die Distanz, aber nicht hier, wo die Erinnerungen an die Liebeserklärungen zwischen Paul und seinem Mädchen ausreichen, um ihn durch die langen Nächte zu bringen, in denen sie getrennt sind.

Wir sehen auch, wie sich McCartney bereits 1964 zu einem meisterhaften Songwriter entwickelte. Die Moll-Tonart des Verses (angetrieben von einem akustischen Rhythmusteil, der so ansteckend ist, dass die Hollies ihn für „Bus Stop“ gestohlen haben) spiegelt seine Traurigkeit über ihre Trennung wider, während die Brücke zu einer Dur-Tonart wechselt, um seine Freude über die Liebe zu vermitteln. Und George Harrisons niedrige Harmonie ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen.

5) „Any Time At All“
Aus „A Hard Day’s Night“ (1964)

Wie beweist man dem, den man liebt, am besten seinen Wert? Laut John ist es, indem es da ist, um ihr durch die schlechten Zeiten zu helfen. „Any Time at All“, der letzte der drei Songs auf dieser Liste von A Hard Day’s Night, formuliert dies in Begriffen, die eindeutig und manchmal grenzwertig poetisch sind.Dieser Punkt wird durch Ringo Starrs emphatische Drum-Fills, die den Refrain ankündigen, nach Hause gebracht und durch Georges 12-saitige Rickenbacker-Riffs verstärkt. Der Vers enthält auch eine von Johns frühesten Verwendungen der absteigenden Basslinie, die während seiner gesamten Songwriting-Karriere zu einem seiner beliebtesten harmonischen Geräte wurde.

4) „I Will“
Aus „The Beatles“ (1968)

In „I Will“ ist so viel los, dass es kaum zu glauben ist, dass es mit 1:45 einer der kürzesten Songs im gesamten Beatles-Katalog ist. Die Lyrik ist nicht ganz zusammenhängend – in einem Moment ist sich Paul McCartney ihres Namens nicht sicher, im nächsten erklärt er seine ewige Liebe – aber es spielt keine Rolle. Zwischen der schönen Melodie, dem akustischen Gitarrenriff zwischen den Versen und seiner Unmittelbarkeit ist dies seit seiner Veröffentlichung bei den Beatles im Jahr 1968 ein Favorit. Und die Art und Weise, wie McCartney mühelos neue musikalische Ideen in die Coda einführt, ist das Markenzeichen eines Songwriters an der Spitze seines Spiels.

3) „Here, There and Everywhere“
Aus „Revolver“ (1966)

Im Laufe der Jahre wurde viel über die Geschichte geschrieben, wie die Beatles und die Beach Boys Mitte der 60er Jahre in eine freundschaftliche Rivalität verwickelt waren. Aber Brian Wilsons Einfluss auf McCartney war nie offensichtlicher als auf Revolvers herausragender Ballade, die mit allem vergleichbar ist, was auf Pet Sounds zu finden ist, das nicht „God Only Knows“ ist.Wie so viele von Wilsons berühmtesten Liedern nimmt Paul Akkorde, die nicht zusammengehören sollten, und lässt sie vollkommen natürlich klingen, während die üppigen Harmonien unter dem Vers Wilsons „Surfer Girl“ und „The Warmth of the Sun.“ Es hilft auch, dass McCartneys Lyrik so perfekt umgesetzt und in so gedämpften Tönen gesungen wird, dass man fast das Gefühl hat, in einen intimen Moment einzudringen.

2) „In My Life“
Aus „Rubber Soul“ (1965)

John Lennon hat vielleicht nicht oft seine sentimentale Seite gezeigt, aber wenn er es tat, konnten die Ergebnisse außergewöhnlich sein. Das war nie offensichtlicher als auf „In meinem Leben.“ Ursprünglich als Gedicht über seine Kindheit konzipiert, warf Lennon das meiste davon weg und gestaltete sein schönstes Liebeslied nach den Zeilen, die er mochte.

So viele Beatles-Songs haben Bestand, weil sie unseren Optimismus ansprechen, und „In My Life“ ist das perfekte Beispiel dafür. Ja, ich habe viele wundervolle Erinnerungen, sagt John, aber die Zukunft, die wir zusammen aufbauen, wird noch besser sein. So brillant die Lyrik auch ist, das Arrangement, einschließlich Ringo Starrs erfinderischer Stimme, Pauls Harmonie und Produzent George Martins barockem Klavierpart, ist in jeder Hinsicht gleichwertig.

1) „Something“
Aus „Abbey Road“ (1969)

Gab es wirklich irgendwelche Zweifel, was Nr. 1 sein würde? Nach der Veröffentlichung von Abbey Road, dem letzten aufgenommenen Album der Beatles, legten sowohl John Lennon als auch Paul McCartney ihre Argumente beiseite und konnten sich darauf einigen, dass George Harrisons Meisterwerk der beste Song auf dem Album war.“Something“ wurde fast sofort zum Standard und wurde von so unterschiedlichen Künstlern wie James Brown, Julio Iglesias und Frank Sinatra gecovert, die es fälschlicherweise Lennon und McCartney auf der Bühne zuschrieben. Und wenn Sie „Etwas“ auf einer neuen Ebene hören möchten, entfernen Sie das nächste Mal, wenn Sie diesen Song auf Ihrem iPod hören, den linken Ohrhörer und konzentrieren Sie sich ganz auf die rechte Seite, damit Sie McCartneys erstaunlich brillante Basslinie besser hören können.