In letzter Zeit war ich besonders angetan von ‚The New Look‘, dem großen Wandel in der Nachkriegsmode in den späten vierziger Jahren. Ich finde diesen Stil besonders interessant, da man die Formen der frühen 1950er Jahre, die heute so beliebt sind, wirklich sehen kann. Der neue Look ist die Idee des immer fabelhaften Christian Dior und war Teil eines Nachkriegsversuchs, Frankreichs international anerkannte Modeindustrie wiederzubeleben.

Die Kollektion wurde 1947 lanciert und war eigentlich die erste von Dior. Er war von einem Freund, Marcel Boussac, eingeladen worden, um seiner angeschlagenen Bekleidungsfirma neues Leben einzuhauchen. Boussac hatte auch Investitionen in Textilfabriken, so dass Diors Vision von wogenden Röcken und übermäßigem Stoffverbrauch ihn ansprach. Boussac investierte beispiellose 60 Millionen Franken in die Gründung von Diors Couture-Haus, das zu einem der größten Einflüsse auf die Nachkriegsmode wurde.Diese Frühjahr / Sommer-Kollektion von 1947 bestand ursprünglich aus zwei Linien, „Corolle“ und „Huit“, aber der Begriff „New Look“ soll entstanden sein, nachdem der Chefredakteur von Harper’s Bazaar, Carmel Snow, ausrief: „Es ist so ein neuer Look!”. Der charakteristische Stil bestand aus bestimmten Schlüsselelementen; volle Röcke, waspy Taillen und weiche Schultern. Nach dem Krieg Rationierung der Yards und Yards Stoff in den Entwürfen verwendet wurde, war eine erfrischende Abwechslung. Wie wir alle wissen, wurden Frauen nach dem Krieg ermutigt, wieder Hausfrau zu werden und den Arbeitsplatz zu verlassen, und daher wurde die weibliche, blumige und sicherlich unpraktische Natur dieser Mode in westlichen Ländern positiv gefördert.

Dieser Bar-Anzug ist eines der ikonischen Bilder aus der Kollektion, da er die zentralen Themen des Stils umfasst. Der Anzug zeigt zart den femininen Körper, aber die maßgeschneiderte Jacke verleiht dem Gesamtbild den perfekten Hauch von Struktur. Während dieser Zeit gab es immer noch einen etwas düsteren Ton, als die westliche Welt versuchte, sich wirtschaftlich neu aufzubauen, und das neue Aussehen erklärt dies, da es ein reifes Gefühl hat und versucht, Frivolität und Mädchenhaftigkeit zu vermeiden, die als schlechter Geschmack kritisiert wurden. Zum Beispiel verbot König George V. aus dem britischen Königshaus seinen Töchtern, den Look zu tragen, da die Rationierung in einigen Bereichen immer noch im Vordergrund stand.

Obwohl Dior einen leicht maskulinen Rand verwendete, wie er in den 1940er Jahren populär war, wollte er davon abweichen und Frauen ermutigen, wieder femininere Stile anzunehmen – er liebte besonders die Version der Weiblichkeit in der Mode der 1930er Jahre. Er behauptete, er wolle Schönheit, feminine Kleidung, weiche, abgerundete Formen und voll fließende Röcke zurückbringen. Oben sehen wir einige Beispiele aus dieser Kollektion, die weichere Details wie die Rüschen am Kragen der Jacke enthalten. Das weiße Kleid betont die Brust und die Hüften, ein weiteres Markenzeichen dieser Kollektion, das die Sanduhrform über das bloße Einklemmen der Taille hinaus hervorhebt.

Nach seiner ersten Kollektion von 1947 wurde Dior in seinen Entwürfen viel extremer, als Rationierung und der Krieg zu einer fernen Erinnerung wurden. Er legte besonderen Wert darauf, die waspy Taille durch übermäßige Schichtung von Materialien weiter hervorzuheben, um die Sanduhrkurven zu übertreiben. Er verwendete auch eingebaute Polsterung um die Hüft- und Schulterbereiche, um die Silhouette zu erstellen.

Dior liebte es besonders, extravagant zu sein, wenn es um seine Abendkleider ging, bei denen er wirklich mit großen Stoffmengen experimentieren konnte. Er liebte besonders trägerlose Abendkleider und verwendete eingebaute Federknochen, um die Kleider hochzuhalten, was eine Meisterleistung der Technik an sich war, da sie eher auf der großen Seite waren. Tüll war oft der Stoff der Wahl für seine Abendröcke, da er auf natürliche Weise leichtes Volumen erzeugt. Diese beiden Kleider sind Beispiele aus seinen Kollektionen von 1949.

Der neue Look hat die Mode damals wirklich verändert und seine Einflüsse sind bis heute prominent. Auch in den diesjährigen Designer-Kollektionen sind die Grundprinzipien des ikonischen Bar-Anzugs auf einigen Laufstegen deutlich zu sehen – sogar bei Christian Dior! Die auffällige Silhouette winziger Taillen mit Betonung der Sanduhrkurven, die eine fast karikaturhafte Körperform erzeugen, hat in letzter Zeit wieder an Popularität gewonnen.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior Couture SS11

Das Markenzeichen von Dior aus der New Look-Zeit ist zu einem Grundnahrungsmittel für formelle Kleidung geworden, insbesondere bei Bräuten, bei denen es manchmal abwertend als „Baiser“ bezeichnet werden kann. Es ist jedoch auch bei den exzentrischeren Designern beliebt und erst in diesem Jahr wieder auf Laufstegen zu sehen.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11

Alexander McQueen RTW FW11

Christian Dior Couture SS11

Der neue Look war ein fabelhafter Teil der Modegeschichte, der den Weg für Mode als Kunst ebnete. Kleidung war nicht mehr nur praktische Kleidung mit vagen Trends, sondern Meisterwerke an sich, die eine Silhouette schufen, ohne den Körper im Inneren zu brauchen oder zu berücksichtigen. Dior war sicherlich ein Visionär und seine Vision ist auch heute, über 60 Jahre später, an der Spitze der Mode.