Von Arlene Prunkl, freiberufliche Redakteurin

Übersicht
In meinem letzten Artikel darüber, wie man einen effektiven Dialog für Fiktion schreibt, werden wir vom Dialog — einem Gespräch zwischen zwei oder mehr Personen — zum Monolog übergehen — einem Gespräch, das ein Charakter im Kopf hat; unausgesprochene Gedanken, die dem Leser mit verschiedenen Methoden vermittelt werden. Dies wird verschiedentlich als innerer Monolog, innerer Monolog, innerer Dialog, innerer Gedanke oder innere Rede bezeichnet. Ich benutze die Begriffe synonym, während ich mir bewusst bin, dass inneres Denken eine etwas redundante Phrase ist. Während wir diese Methoden im heutigen Beitrag untersuchen, seien Sie auf ein kleines technisches Gespräch über Zeitformen und Standpunkte der ersten und dritten Person vorbereitet.Außerhalb des Shakespeare-Monolog (der gesprochene Gedanke ist) ist geschriebene Fiktion die einzige Kunstform, die es dem Publikum ermöglicht, die inneren, unausgesprochenen Gedanken eines Charakters zu kennen. Nur in Romanen kann ein Leser in die Gedanken eines Fremden eintauchen und von seinen Ängsten erfahren, seine Unsicherheiten, seine Motivationen, seine Gründe für die Planung eines Heiratsantrags oder einer Affäre oder eines Mordes. Aus diesem Grund ist es möglich, eine viel engere Beziehung zu Charakteren in der Fiktion aufzubauen als zu denen in Film oder Fernsehen. Im Laufe der Literaturgeschichte haben Autoren die einzigartige Plattform des Romans genutzt, um den Lesern die innersten Gedanken ihrer Helden und Bösewichte zu offenbaren, wie Bewusstseinsströme (halbe Gedanken, Eindrücke, unbewusste Assoziationen) oder bewusstes inneres Gespräch.

Und wir Leser verschlingen es. Die meiste Fiktion ist charaktergetrieben, und ich bin überzeugt, dass die beliebteste Fiktion der Leser diejenige ist, die es uns ermöglicht, in die innersten Gedanken seiner Charaktere einzutauchen und dabei Momente der Anerkennung zu finden – die Chance, uns in fiktiven Charakteren zu erkennen und Identifizieren Sie sich mit ihnen auf mehreren Ebenen — und mehr über uns selbst zu entdecken. Wir lesen Fiktion, um uns selbst reflektiert zu sehen, sowohl das Gute als auch das Schlechte, und wir sind in der Lage, das zu tun, wenn Autoren uns in die tiefsten Winkel der Gedanken ihrer Charaktere erlauben.

Wenn Sie also der Meinung sind, dass es nicht wichtig ist, die tiefen Gedanken Ihrer Charaktere zu enthüllen, verpassen Sie eine einzigartige Gelegenheit unter allen Kunstformen, sich tief mit Ihrem Publikum, Ihren Lesern, zu verbinden. Der Erfolg Ihres Buches hängt von der Verbindung mit Ihren Lesern ab, und das Schreiben eines aussagekräftigen inneren Monologs ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass diese Verbindung hergestellt wird.

Die Grundlagen
• Erlaube deinen Charakteren, tief zu denken. Um dies zu tun, wird es helfen, Ihre eigenen tiefen Gedanken sowie das, was Sie als Gedanken, Absichten und Motivationen der Menschen um Sie herum wahrnehmen, zu erforschen. Anfänger zögern manchmal, die Gedanken ihrer Charaktere zu erforschen, möglicherweise weil sie es nicht gewohnt sind, ihre eigenen zu untersuchen. Gute Romanautoren tauchen tief in ihr eigenes Selbst ein, um all ihre Fehler, Ängste und Schwächen zu untersuchen und gleichzeitig die anderer zu studieren. Der menschliche Zustand ist für sie von unendlichem Interesse, und sie hören nie auf, ihn zu verstehen — mit dem Ziel, das Gelernte auf ihre fiktionalen Charaktere zu übertragen.

• Beschränke interne Gedanken auf deinen Point-of-View-Charakter. Die meisten Fiktionen verwenden heutzutage Deep POV mit nur einem oder zwei Hauptcharakteren (und natürlich nur einem POV-Charakter pro Szene). Wenn Sie nicht allwissend POV schreiben, was heute schwierig zu schreiben und ungewöhnlich ist, stellen Sie sicher, dass nur Ihre POV-Charaktere interne Gedanken haben. Vermeiden Sie es, mitten in einer Szene plötzlich in die Gedanken eines Nicht-POV—Charakters zu springen – das gilt als Head-Hopping und ein großes Tabu beim Schreiben von Belletristik. (Weitere Informationen zum Schreiben von Deep POV finden Sie in meinem Blogbeitrag zu diesem Thema hier.)

• Der innere Monolog muss die Handlung vorantreiben oder den Charakter aufbauen. Im wirklichen Leben könnten wir ein bisschen verrückt werden, wenn wir jeden winzigen Gedanken in den Köpfen aller um uns herum kennen würden. In der Fiktion müssen wir auch nicht jeden winzigen Gedanken eines Charakters kennen. So wie die meisten Dialoge und Erzählungen die Handlung vorantreiben oder das Verständnis der Leser für Ihre Charaktere vertiefen müssen, stellen Sie sicher, dass jeder Satz des internen Monologs Ihrer Charaktere einen sinnvollen Beitrag zur Weiterentwicklung der Handlung oder zur Entwicklung Ihrer Charaktere leistet.Und haben Sie keine Angst, dass Ihre Leser den inneren Monolog im Vergleich zu Handlung (Erzählung), Beschreibung (Darstellung) und Dialog langweilig finden. Eine überzeugende Geschichte braucht alle vier, und von den vier können innere Gedanken als der Herzschlag der erfolgreichsten Fiktion angesehen werden.

Wann man einen Monolog benutzt
* Um emotionale Verletzlichkeit zu zeigen. Dies ist eine der wichtigsten Eigenschaften, die Sie Ihrem Protagonisten (Ihrem POV-Charakter) geben können. Wenn Sie ihr nicht zeigen, dass sie auf bestimmte Weise verletzlich ist, fragen sich Ihre Leser vielleicht, warum sie sie flach oder unangenehm finden. Während die Leser möglicherweise nicht in der Lage sind, den Grund zu identifizieren, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie sich auf emotionaler Ebene nicht mit ihr verbinden oder einfühlen. Der Weg, dies zu beheben? Geben Sie Ihrem POV-Charakter emotionale Tiefe, indem Sie ihre tiefsten, intimsten Gedanken und Gefühle durch Ihren inneren Monolog enthüllen. Angst, Wut, Trauer, Depression, Hoffnung, Träume, Sehnsucht, Mut, Stärke des Geistes sind typische emotionale Zustände, die den Gebrauch eines inneren Monologs rechtfertigen.

• Um dramatische Momente hervorzuheben. Wir alle haben hundert Gedanken, die zu einem bestimmten Zeitpunkt durch unsere Köpfe rasen, und dein POV-Charakter ist nicht anders. Aber genau wie bei jedem Detail in Ihrer Geschichte müssen Sie wählerisch sein, welche Gedanken Ihres Protagonisten Sie Ihrem Leser präsentieren. Wählen Sie die am stärksten aufgeladenen emotionalen Reaktionen, die im Kopf Ihres Charakters zu einem bestimmten Zeitpunkt in einer Szene ablaufen, Orte, an denen Ihr Charakter Profanität verwendet oder extrem frustriert ist, zum Beispiel.

• Um die Motivation des Charakters zu offenbaren. Die Leser möchten wissen, warum sich Ihr Charakter so verhält, wie er es tut. Was motiviert sie? Angst? Wut? Eifersucht? Rache? Altruismus? Liebe? Lust? Es ist wichtig, dass Sie den Lesern ständig die Motivationen zeigen, die die Handlungen Ihrer Charaktere rechtfertigen. Dadurch wird Ihre Charakterisierung vertieft und die Handlung gleichzeitig vorangetrieben. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Lesern die tiefsten Gedanken Ihrer Charaktere zu zeigen.

•, um das Charakterwachstum anzuzeigen. In der Fiktion, so wie Ihre Handlung einen Bogen braucht, braucht Ihre Protagonistin einen Bogen, um ihre Veränderung und Entwicklung im Laufe der Geschichte zu zeigen. Sie kann am Ende nicht mehr dieselbe sein wie am Anfang. Die Ereignisse der Geschichte müssen sie zwingen, zu kämpfen, sich zu verändern, zu wachsen und Weisheit zu erlangen — oder vielleicht ist die Veränderung negativ oder destruktiv. Aber es muss immer Veränderungen geben, und sie muss etwas gelernt haben. Indem Sie ihre Gedanken untersuchen und sie den Lesern zugänglich machen, können Sie die Kämpfe und Konflikte zeigen, die sie im Zuge dieser notwendigen Veränderung durchmacht.

• Um die Wahrheit zu enthüllen. Die tiefsten Wahrheiten Ihres Protagonisten sind möglicherweise zu dunkel, zu schmerzhaft, zu verzweifelt, um sie mit anderen Charakteren zu teilen. Oder sie kann nicht ehrlich zu anderen Charakteren sein. Oder ihre äußeren Handlungen stehen im Widerspruch zu ihren inneren Überzeugungen. Einer der größten Vorteile der Fiktion besteht darin, dass sie dem Autor mit einem Monolog die Möglichkeit gibt, die Ehrlichkeit und Wahrheiten eines Charakters mit den Lesern zu teilen, auch wenn dieser Charakter nicht bereit oder nicht in der Lage ist, sie mit anderen Charakteren zu teilen.

• Um zwischen deinen Charakteren zu unterscheiden. Wenn Sie mehr als einen POV-Charakter haben, zeigen Sie ihre einzigartige Persönlichkeit durch ihre Entscheidungen, Handlungen, Sprache und Gedanken. Ihre Sprache, Wortwahl und Sprachmuster in ihrem Dialog zu variieren bedeutet auch, dies für ihre Gedanken zu tun. Verwenden Sie beispielsweise in einer bestimmten Szene den mentalen Zustand Ihres POV—Charakters — ihre Gedanken -, um jeden Aspekt der Szene zu beschreiben, einschließlich der Darstellung der Umgebung und anderer Charaktere durch ihre Augen. Wenn Ihre nächste Szene einen anderen POV-Charakter hat, schreiben Sie die Szene durch seine Augen.

* Um die Stimmung oder den Ton aufzuhellen oder abzudunkeln. Die Stimmung mag leicht sein, aber Sie können Ihren POV-Charakter dunkle Gedanken denken lassen oder umgekehrt. Vielleicht ist es eine Begräbnisszene, in der die Stimmung ernst und düster ist, aber Ihr POV-Charakter lacht mental über die Kleidung der Pallbearers oder den Trick, den er gerade der Familie des Verstorbenen vorgespielt hat, und täuscht sie vor, ihm eine große Siedlung im Testament zu hinterlassen.

• Um das Tempo zu verlangsamen. Während der Dialog normalerweise das Tempo der Handlung beschleunigt, verlangsamt der innere Monolog ihn. Manchmal ist die nachdenkliche, zum Nachdenken anregende mentale Reflexion Ihres POV-Charakters genau das, was Sie zwischen rasanten Action-Szenen brauchen.

Formatierung und Mechanik
Beginnen wir mit einer der häufigsten Fragen, die Fiktionsautoren stellen: Sollte Kursivschrift für interne Gedanken verwendet werden oder nicht? Es hilft zu verstehen, dass der innere Monolog dem laut gesprochenen Dialog ähnelt. Die Unterschiede (und einige Ähnlichkeiten) liegen in den Konventionen, mit denen Sie den inneren Monolog vermitteln. Die einfache Antwort lautet also ja, oft können Sie die Gedanken Ihrer Charaktere kursiv schreiben, um sie vom regulären Text abzuheben.

→ Dialog: „Soll ich heute die Abkürzung nehmen?“ Fragte Davis.
→ Innenmonolog: Soll ich heute die Abkürzung nehmen? Davis dachte nach.

Das scheint einfach zu sein, oder? Nun, ja, aber es gibt eine Reihe von Ausnahmen von dieser Richtlinie, die ich im Rest dieses Artikels diskutieren werde. (Beachten Sie, dass im obigen Beispiel das Fragezeichen immer direkt nach der Frage steht, genau wie im Dialog und nicht am Ende des Satzes.)

Wenn Sie einen Monolog schreiben, möchten Sie manchmal, dass ein Gedanke auffällt und sich vom Rest der Geschichte abhebt. In anderen Fällen werden Sie es nicht für tief genug halten, um hervorzuheben, und Sie möchten, dass es sich in die Erzählung einfügt. Sie haben drei grundlegende Möglichkeiten, einen Monolog zu präsentieren, und die Methode, die Sie wählen, hängt teilweise von dem Standpunkt ab, den Sie für Ihren Protagonisten gewählt haben — POV aus der ersten Person oder POV aus der dritten Person. (Ich beschränke meine Diskussion hier auf diese beiden POVs, da sie am häufigsten verwendet werden.)

1. Gedanken können kursiv dargestellt werden – oder auch nicht. Dies ist oft eine Stilwahl des Autors oder Verlegers. Verwenden Sie jedoch niemals Anführungszeichen für einen Monolog. Die Leser werden denken, dass es ein gesprochener Dialog ist, und sie werden verwirrt sein, wenn auch nur für einen Moment. Während kursiv die konventionelle Behandlung sind, können sie aufdringlich sein, und sie sollten in Maßen und in der Regel nur verwendet werden, wenn Sie tief POV schreiben.

2. Gedanken können mithilfe von Gedanken-Tags angezeigt werden – oder nicht. Ein Dialog-Tag, wie Sie in meinem Blogbeitrag zu Dialoggrundlagen sehen werden, hier, ist der „er sagte, sie sagte“ Teil des Dialogs, Das Substantiv und das Verb zeigen, wer der Sprecher ist. Im Falle eines Monologs wird dies als Gedankenmarke bezeichnet.

3. Gedanken können direkt mit der Präsensform der ersten Person oder indirekt mit der Vergangenheitsform der dritten Person gezeigt werden. Ich werde direkte vs. indirekte Gedanken etwas weiter unten diskutieren.

Diese drei Optionen — kursiv oder nicht, Tags oder nicht und direkte vs. indirekte Gedanken — manifestieren sich je nach Pov der Geschichte auf unterschiedliche Weise. Beachten Sie in allen folgenden Beispielen, dass dies keine Regeln sind, sondern nur Konventionen und Stilrichtlinien. Aber sobald Sie einen bestimmten Stil anwenden, sollten Sie damit konsistent sein.

Geschichte oder Szene geschrieben in POV der dritten Person
a) Gedanke in der Gegenwart der ersten Person, kursiv, mit dem Tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Ich werde es nicht schaffen, dachte sie. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

b) Thought in first-person present, italicized, without tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Ich werde es nicht schaffen. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

c) Thought in first-person present, not italicized, with tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Ich werde es nicht schaffen, dachte sie. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je!

d) Dachte in Ich-Gegenwart, nicht kursiv, ohne Etikett:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Ich werde es nicht schaffen. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

Geschichte oder Szene geschrieben in First-Person POV
e) Gedanke in First-Person present, kursiv, mit Tag:

Ich kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über meine Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf mich zukam. Ich werde es nicht schaffen, dachte ich. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

f) Gedanke in Ich-Gegenwart, kursiv, ohne Etikett:

Ich kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über meine Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf mich zukam. Ich werde es nicht schaffen. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

g) Gedanke in Ich-Gegenwart, nicht kursiv, mit Tag:

Ich kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über meine Schulter auf die dunkle Gestalt, die an mir vorbeikam. Ich werde es nicht schaffen, dachte ich. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

h) Dachte in Ich-Gegenwart, nicht kursiv, ohne Etikett:

Ich kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über meine Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf mich zukam. Ich werde es nicht schaffen. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je.

Können Sie in den letzteren Beispielen sehen, wie die Gedankentags (in rot) unnötig sind, da wir uns in der ersten Person befinden POV, Wir sind bereits im Kopf des Protagonisten für die gesamte Szene? Es besteht keine Notwendigkeit, einen Gedanken als solchen zu identifizieren, da der Leser bereits weiß, dass es sich um einen Gedanken handelt.Kursivschrift ist auch unnötig, aber sie dienen dazu, die dramatischeren, emotionaleren Gedanken von den regulären Gedanken des Charakters (was die gesamte Ego-Erzählung wäre) auszugleichen. Ich mag das letzte Beispiel (h) überhaupt nicht und empfehle es nicht. Es ist zu erschütternd, von der Erzählung in der Vergangenheitsform zum Gedanken in der Gegenwart überzugehen, ohne Etikett oder Kursivschrift, um den Gedanken zu unterscheiden, und das Letzte, was Sie tun möchten, ist, Ihren Leser aus Ihrer Fiktion herauszuholen. Ich bevorzuge (e) mit einem Tag oder (f) ohne Tag, nur die Kursivschrift, die den Gedanken ausgleicht.

Ich bin kein Fan von (d), aus dem gleichen Grund. Während der Gedankenteil klarer ist als in (h), ist es immer noch ein bisschen erschütternd, von der Vergangenheitsform der dritten Person zum Präsens der ersten Person zu wechseln, ohne visuelle Hinweise wie ein Tag oder Kursivschrift, um den Gedanken zu unterscheiden. Sie werden zweifellos Ihre eigenen Vorlieben haben, und es gibt immer Ausnahmen, aber als allgemeine Richtlinie, Mischen Sie nur Zeiten und POVs, wenn Sie einen Monolog schreiben, wenn Sie dem Leser einen visuellen Hinweis wie ein Tag oder Kursiv geben, um den Gedanken zu zeigen.Und wieder, ob Sie Ihren Charakter in der ersten Person oder in der dritten Person POV schreiben, versuchen Sie, Ihre Verwendung von Kursivschrift zu begrenzen und sie für tiefe POV zu speichern, wenn Sie emotionalere, intensivere Gedanken betonen möchten.

Direkte Gedanken versus indirekte Gedanken
Beachten Sie, dass alle oben genannten Permutationen geschriebener Gedanken im Präsens sind. Das liegt daran, dass es sich um direkte Gedanken handelt, die so geschrieben sind, als würde der POV-Charakter den Dialog laut sprechen. Genau wie bei einem normalen Dialog sollten direkte Gedanken immer in der Gegenwart der ersten Person sein, unabhängig davon, ob Sie in POV der ersten Person oder POV der dritten Person schreiben oder ob der Rest Ihrer Geschichte in der Vergangenheit oder Gegenwart geschrieben ist. Auf diese Weise sind direkte Gedanken am engsten mit dem Dialog verbunden. So wie Sie Ihren Dialog nicht in der Vergangenheitsform schreiben würden, vermeiden Sie es, Ihre direkten inneren Gedanken in der Vergangenheitsform zu schreiben.Indirekte Gedanken hingegen lesen sich so, als wären sie Teil Ihrer Erzählung, und sie gehen immer in die Vergangenheitsform der dritten Person. Die einzige Ausnahme ist, wenn Ihre gesamte Geschichte bereits in der Ich-Gegenwart geschrieben ist. In diesem Fall müssen natürlich auch die Gedanken Ihres Charakters in der Gegenwart bleiben.

Direkte Gedanken sorgen für tiefere Aufmerksamkeit als indirekte Gedanken, aber beide sind effektiv und sollten ausgewogen sein. Speichern Sie direkte Gedanken, weil sie tiefer sind, für die dramatischsten Momente in Ihrer Geschichte. In Bezug auf die Formatierung schreibt die Konvention vor, dass direkte Gedanken oft kursiv geschrieben werden (aber nicht immer), während indirekte Gedanken niemals kursiv geschrieben werden. Hier sind einige Beispiele:

i) Direkter Gedanke in der ersten Person, kursiv, Präsens, mit dem Tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Ich werde es nicht schaffen, dachte sie. Ich brauche Josh jetzt mehr denn je!

j) Indirekter Gedanke in der dritten Person, keine Kursivschrift, Vergangenheitsform, mit Tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Sie würde es nicht schaffen, dachte sie. Sie brauchte Josh jetzt mehr denn je.

k) Indirekter Gedanke in der dritten Person, keine Kursivschrift, Vergangenheitsform, ohne Tag:

Sadie kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über ihre Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf sie zukam. Sie würde es nicht schaffen. Sie brauchte Josh jetzt mehr denn je.

l) Indirektes Denken, Erzählung und Denken in der ersten Person, Vergangenheitsform, keine Kursivschrift, ohne Tag:

Ich kämpfte den Hügel hinauf und warf einen Blick über meine Schulter auf die dunkle Gestalt, die auf mich zukam. Ich wollte es nicht schaffen. Ich brauchte Josh jetzt mehr denn je!

Können Sie sehen, wie insbesondere in den Beispielen (j), (k) und (l) nur ein subtiler Unterschied zwischen der Erzählung und dem indirekten Gedanken selbst besteht? In diesen Beispielen könnte man argumentieren, dass es sich nicht einmal um indirekte Gedanken handelt; Sie sind einfach eine Fortsetzung der Stimme des Erzählers, sei es Sadie, der Autor oder „Ich“. Es ist gut, sich der Unterscheidung bewusst zu sein.

Zusammenfassung First-Person POV vs. Third-Person-limited POV
Es gibt einen Unterschied, wie Sie die Gedanken Ihres Charakters schreiben, je nachdem, ob Sie in der First-Person oder Third-Person Limited schreiben.

Erste Person POV. Wenn Sie in der ersten Person schreiben, kommt praktisch Ihre gesamte Erzählung aus dem Kopf Ihres POV-Charakters, einschließlich ihres inneren Monologs. In der Tat, wie wir in meinen obigen Beispielen gesehen haben, wird es oft wenig Unterschied zwischen den narrativen Teilen Ihres Textes und dem inneren Monolog Ihres POV-Charakters aus der ersten Person geben. Die Frage, ob Kursivschrift verwendet werden soll, ist technisch strittig: Sie werden einfach nicht benötigt. Den Lesern wird klar sein, dass die inneren Gedanken die Ihres POV-Charakters sind, da die gesamte Geschichte aus ihrem POV stammt. Wenn Sie ihre Gedanken kursiv schreiben würden, wäre die ganze Geschichte kursiv!

Wie mein Beispiel (h) zeigt, kann es jedoch ohne Kursivschrift manchmal verwirrend sein, von vergangenheitsbezogenen Erzählungen zu gegenwärtigen Gedanken zu springen. Die Lösung besteht darin, den Großteil der Gedanken des Protagonisten im indirekten Gedankenstil zu schreiben, wie in meinen Beispielen (j), (k) und (l). Sie werden sich in die Erzählung einfügen, und das ist völlig in Ordnung. Verwenden Sie kursiv, aber wieder sparsam, zur Betonung, wenn der Protagonist einen hochemotionalen Gedanken hat, genauso wie Sie den Dialog kursiv zur Betonung setzen können (wenn der Charakter zum Beispiel schreit).

Third-person-begrenzte POV. Die Verwendung eines Monologs wird etwas komplexer, wenn Sie aus POV mit eingeschränkter dritter Person schreiben. Dies liegt daran, dass Sie jetzt die Stimme eines Erzählers und / oder einer Autorenstimme zusammen mit der Stimme Ihres POV-Charakters haben. Manchmal gibt es nur eine subtile Unterscheidung zwischen der Stimme des Erzählers und der Stimme des POV-Charakters, sodass Kursivschrift bei der Unterscheidung hilft. Trotzdem ist Kursivschrift möglicherweise nicht erforderlich, wenn die Stimme des POV-Charakters klar ist, und Sie können sich entscheiden, die Richtlinien für POV aus der ersten Person zu befolgen und Kursivschrift nur zu verwenden, wenn die Betonung erforderlich ist.

Denken Sie daran, der Sinn von Kursivschrift für Gedanken besteht darin, sie von der Haupterzählung zu unterscheiden, und wenn die Gedanken ohne Kursivschrift klar sind, sind Kursivschriften möglicherweise nicht erforderlich. Was auch immer Sie sich entscheiden, denken Sie daran, dass Ihre Entscheidung eine Stilwahl und keine Regel ist, aber sobald Sie eine Wahl getroffen haben, müssen Sie konsequent dabei bleiben.

Ein paar Gedanken zu Gedanken-Tags
Seien Sie konservativ und minimalistisch bei der Verwendung von Gedanken-Tags. Sie sollten nicht viel mehr Abwechslung in Ihren Tags benötigen als „Sie dachte“ oder „er fragte sich.“ Wenn Sie sie verwenden, befolgen Sie die gleichen Richtlinien wie für Dialog-Tags, über die ich hier ausführlich geschrieben habe.

Eine Sache zu beachten: Ich sehe oft das Tag „, dachte Davis bei sich.“ Es gibt nur sehr wenige Gelegenheiten, bei denen Sie das „zu sich selbst“am Ende anbringen müssen — es ist redundant, also versuchen Sie es zu vermeiden. Natürlich denkt er an sich selbst — an wen sonst würde er denken? Die einzige Ausnahme, die ich als Redakteur dulden würde, ist, wenn Sie die zwei zusätzlichen Wörter „für sich selbst“ benötigen, um den Rhythmus des Satzes zu unterstützen, und das wird nicht oft der Fall sein.

Zusammenfassend
In diesem Artikel habe ich nicht darauf eingegangen, wie man mit einem Monolog umgeht, wenn man den narrativen Teil seiner Geschichte entweder in der Präsensform der ersten oder dritten Person schreibt. Das Präsens ist zwar schwieriger und nuancierter für die Fiktion zu verwenden und wird daher viel seltener verwendet, verwendet jedoch immer noch die gleichen Prinzipien für interne Gedanken, die ich Ihnen hier gegeben habe.Eine Diskussion des Dialogs in der Fiktion ist nicht vollständig, ohne die Bedeutung des inneren Monologs zu berücksichtigen, der jeden Aspekt der Charakterisierung und Handlung beeinflusst. Ich hoffe, ich habe die Schlüsselelemente hier behandelt, und dass Sie Ihre Fiktion mit einem schärferen Bewusstsein dafür vorantreiben werden, wie wichtig ein Monolog ist, um Ihren Charakteren und Ihrer Geschichte Tiefe und Breite zu verleihen. Wenn Sie die Gedanken Ihrer Charaktere beherrschen — sowohl den Inhalt dieser Gedanken als auch die Art und Weise, wie Sie sie vermitteln —, wird dies den Unterschied zwischen einem guten und einem unvergesslichen Buch ausmachen.

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Arlene Prunkl ist freiberufliche Manuskriptredakteurin
und Inhaberin von PenUltimate Editorial Services
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10.Juli 2014