Wir sind in unserer Zeitmaschine zurück ins Jahr 2009 gesprungen, um die FACT Vaults für Rich Hanscombs wesentliche Erkundung der besten Post-Rock-Platten aller Zeiten zu überfallen.

Wörter: Rich Hanscomb

So unterhaltsam, verächtlich und geradezu lustig ‚Best of‘ auch sind, sie bleiben ziemlich irrelevant, wenn es darum geht, wirklich zu definieren, wer ‚der Beste‘ ist.

Nichts könnte schlüpfriger sein als eine 20 besten Post-Rock-Liste. Was zum Teufel ist Post-Rock? Es ist sinnlos zu versuchen, es zu definieren. Du bist intelligent und liebst Musik – deshalb liest du FACT und wirst wahrscheinlich nicht die genaue Natur des Post-Rock erklären müssen (trotzdem können Wiki-Liebhaber hier einen anständigen Stich finden). Daher ist diese Liste notwendigerweise ziemlich persönlich. Ich liebe und besitze alle Therecords darin. Ich liebe oder besitze keine Platten von Explosions in the Sky, Sigur Ros, Battles oder vielem mehr auf Constellation Records. Ich weiß nicht genau, was Post-Rock ist, aber ich weiß, dass es keine langweilige, seelenlose, protzige Musik ist.

Ich habe Tortoises Millions Now Living Will Never Die Album gehört, als es 1996 herauskam. Es hat meine NME-lesende 17-jährige Gehirnzelle umgehauen. Ich habe all das gute Chicago Zeug (die Stadt, nicht die Band). Ich grub mich rückwärts zu den britischen Sachen. Ich hörte weiter zu – wie ich es jetzt tue – zu allem, worüber die Leute sagen: ‚Oh, es ist eine Art Post-Rock‘. Es öffnete meine Ohren für Musik, die kein Indie-Rock war. Hier sind einige wichtige Aufzeichnungen aus diesem viel geschmähten Genre, oder Zeitraum, oder was auch immer Sie sich vorstellen möchten. Es gibt viele weitere coole Alben, aber ich habe nur Platz für zwanzig von ihnen.

01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

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Dieser ruhige Sturm eines Albums fiel irgendwo inmitten des musikalischen Sumpfes, der post-amerikanischer US-Rock und Spitzen-Britpop war. Zu sagen, dass es herausragt, wäre eine Untertreibung. Opener ‚Djed‘ ist zwanzig Minuten lang. Ein nahezu nahtloser, wortloser Eintopf aus kosmischem Slop, der Krautrock, Dub, Electronica und Indie-Rock aufnahm. Das Album ist eine Hochwassermarke, die eine Generation in neue Klangumgebungen einführte und die tätowierten Geeks, die es geschaffen haben, zu den eigenen Superstars des Post-Rocks machte (irgendwie).

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

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Die ständig unterschätzten Bostoner Cul de Sac haben vielleicht nicht den gleichen Hüftfaktor wie einige ihrer Kollegen, aber sie bringen den Lärm sicherlich mit Gelassenheit. Im wahren Krautrock-Stil ist China Gate das bearbeitete Produkt einer ausgedehnten Jam- / Recording-Session, die unerbittliche himmlische Wäschen von Space-Rock, Surfnik-Noise und einer (typisch post-Rock) drolligen Linie in Songtiteln bietet; ‚Virgin Among Cannibals‘ ist einer davon. Ein eiskalter Klassiker einer Band, der eine sofortige Neubewertung verdient.

03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

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Im Wesentlichen einer von Tortoise und einigen anderen Typen, die in einem Chicagoer Loft-Studio sitzen und DADGAD-Instrumentals spielen. Pullmans Debütalbum (ignore their sophomore effort), das die Besessenheit dieses Jahrzehnts mit allen Dingen rustikal, organisch und akustisch um ein paar Jahre vorwegnimmt, ist Quiet Wonder personifiziert. Herzzerreißend und herzmuschelwärmender als ein Herbstfeuer.

04: Bark Psychosis
Hex
(Caroline, 1994)

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Der Begriff „Post-Rock“ wurde in den 70er Jahren vom Schriftsteller James Wolcott geprägt, um Todd Rundgrens esoterischere Ausflüge in den Song zu beschreiben. Simon Reynolds verwendete es – und ließ es haften – um Hex zu beschreiben, Ein Album, das später als Ausgangspunkt des Post-Rock als Genre wahrgenommen wurde. Es ist ein gewichtiger Mantel, aber selbst eine flüchtige Explosion von Hex wird bezeugen, wie gut die Psychose es trägt. Alle Zutaten sind da – Surfsploitation-Gitarre, gedämpfte Horn-Refrains und eine deutlich cineastische Aura. Dass es Graham Suttons gedämpften Gesang enthält, bedeutet, dass es wohl auch in diesem Bereich eine Kuriosität ist.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

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Eine düster schöne, kompromisslose Platte von Southern Gothic Americana. Oft von Horden von Mathe-Rock-Dummköpfen nachgeahmt und nie, nie besser. Heck, selbst die Band hat sich nicht die Mühe gemacht, es zu verfolgen, so ist seine Perfektion. Will Oldhams ikonoklastisches Ärmeldesign ist mit der Botschaft geschmückt: „Meant to be played on vinyl“, also fuck Apple Corp.

06: Mice Parade
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

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Was Chief, äh, Maus, Adam Pierce, fehlt in seiner Fähigkeit, stimmlich zu emoten, macht er mehr als wett in seinen üppigen Platten von Tropicália verschuldet un-Rock. Pierces Geschichte in der Leftfield-Musik (er war Teil der Dylan Group, leitete Bubblecore Records und andere würdige Projekte) bedeutete, dass er, als er seinen fünften Versuch als Mice Parade erreicht hatte, glaubwürdig genug war, um die Sängerin Kristin Valtysdótti zu wildern und mehr als erfahren genug, um diesen delikaten Klassiker zu kreieren.

07: Do Make Say Think
Besides EP
(Resonant, 1999)

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DMST haben eine hervorragende Arbeit geleistet, um zu beweisen, dass nicht alles auf Constellation protzig, im Digi-Pack untergebracht, pompös oder indie-indie ist, weil es transzendental brillant ist. Ihre Karriere am besten könnte gut sein, die melodisch Serpentin Pracht Und doch und doch aber, wir sind alle Köpfe hier, so lassen Sie uns für die Lo-Fi plump und weicher Fokus Freuden dieser erhabenen EP auf dem jetzt leider nicht mehr existierenden Resonant.

08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Output, 1998)

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Bevor Kieren Hebden anfing, Hintergrundmusik für Dalston-Dinnerpartys zu machen, und Adam Ilhan der selbstgefälligste Glatzkopf wurde, der seine schrecklichen Volkslieder der Öffentlichkeit zufügte, machten sie zusammen mit einem anderen Freund aus Kindertagen als Fridge gute Musik. Ihre Lo-Fi-Stücke des Sounddesigns waren naiv beeinflussend, der Klang der Musiker fand früh ihre Füße und Form. Die schönsten Vinyl-Momente von Fridge wurden auf dieser Doppel-CD von ihrem ersten Label Output gesammelt. Der Klang eines jungen, gelangweilten Londoner Vorortes an einem grauen Wochentagnachmittag. Schön.

09: Godspeed Du Schwarzer Kaiser!
F#A#∞
(Constellation, 1997)

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Mit ihrem unhandlichen Bandnamen, ihren Albumtiteln, ihrer gesichtslosen, unergründlichen Natur und ihrer sperrigen Bühnenpräsenz veranschaulichen GYBE die dem Postrock innewohnende Unbeholfenheit und hartnäckige Weigerung, ‚das Spiel‘ zu spielen. Während Fâ ™ Aâ™ ∞ (infinity) ein weniger politisch aufgeladenes Album sein mag als nachfolgende Angebote, ist es dennoch das entwaffnendste: unheimlich, Ebbe und Flut Ambient Orch-Rock eine Million Meilen von jeder Vorstellung von ‚Marketing Demographie‘ und ‚Radio Edits‘. Kanonisiert und aus verdammt gutem Grund.

10: Rachels
Selenography
(Quarterstick, 1999)

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Diese Louisville-Truppe ist so hip, dass sie sich wahrscheinlich nicht selbst tritt, dass die Indie-Kenner eines Tages Godspeed … waren bahnbrechende Innovatoren und ignorierten sie dabei so ziemlich, obwohl sie länger einen melodisch süßeren, aber nicht weniger schön orchestrierten Sound machten als diese kanadischen Emporkömmlinge. Rachels bleiben eine großartige gruppeninstrumentale, streichergeschmückte, experimentelle Rockmusik, die glückselig frei von Bombast und völlig zugänglich ist. Erhaben.

11: Jim O’Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

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Er wird bald wieder mit dem neuen Album The Visitor auf unserem Radar sein. Wie ironisch, dass sein bisher bestes Angebot ein Album ist, das selten an bekannte Post-Rock-Tropen denkt und bleibt, hauptsächlich, eine songbasierte Angelegenheit. Aber, oh, welche Lieder. Eureka spielt sich wie eine kluge Ostküsten-Version von Van Dyke Parks Liebesbrief an West Hollywood, Song Cycle, und ist alles, was Post-Rock sein soll: i.e. nicht laut / leise Gitarre Schlacke, und geschmückt mit üppigen girly Harmonien (es gibt
aBacharach Abdeckung dort für chrissakes …). Siehe auch: Gastr Del Sols Camofleur und / oder Jims stellare Stop-Gap-EP Auf halbem Weg zu einem Dreier mit der Post-Rock-Hymne ‚Not Sport, Martial Art‘.

12: Billy Mahonie
The Big Dig
(Zu rein, 1999)

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Heck, ich erinnere mich, als dies herauskam, bekam es eine massive halbseitige Rezension in der NME! Zehn Jahre sind eine lange Zeit. Von Philistern oft als Mogwai eines armen Mannes bezeichnet, weil Billy Mahonie eine britische Gitarrenband ohne Sänger war, Sie sind ein weitaus interessanteres Angebot als ihre schottischen Kollegen – folkiger, funkiger und teppichschneidbarer, wie dieses schöne Debüt zeigt.

13: I’m Not A Gun
We Think As Instruments
(City Centre Offices, 2006)

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Inspiriert von der Sakura-ähnlichen Feinheit von Nobukazu Takemuras Electronica verfeinern John Tejada und Takeshi Nishimoto die Live-Instrumentierung, um üppige, kopfnickende, schlaffe Grooves zu kreieren.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

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Im Gegensatz zu den meisten Post-Rock ist dies sexy Musik. Von bescheidenen C86-Ursprüngen würde Dave Callahans Truppe bald alle Versuche abschütteln, sich in der damals entstehenden Schuhschauszene einzuschmeicheln und stattdessen für etwas weitaus Modernistischeres zu kämpfen. Eva Luna, ihr Debüt, stellte die Art von Exotik-Eklektizismus / Neo-Turntablismus vor, die bestimmte Chicagoer Kollektive einem breiteren Publikum bringen würden.

15: Trans Am
Future World
(Thrill Jockey, 1999)

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Trans Am verkörpern die USA. Post-Rock, äh, humorvolle Tendenzen, zweifellos durch seine partiellen Wurzeln im dümmsten aller Gitarrenrock-Genres, Hardcore Punk, informiert. Future World’s Retro-80s, Tron-referenzierende Ästhetik – weit entfernt von den Van Halen-Go-Instrumental–Exkursionen von früher – war seiner Zeit zehn Jahre voraus. Pervers bis zum Ende, Der letzte Track ‚Sad and Young‘ ist ein schmerzendes Stück Droney, gitarrengeleiteter trauriger Kern, wie ihn Explosions in the Sky niemals hoffen könnte.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

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Die Mathe-Rock-Vorlage nehmend und sie mit einer schildkrötenartigen Aura von Marimba-funkelndem Melodismus durchsetzend, ist The Nudes eine zurückhaltende Freude aus diesem dezenten, jazz-flinken Milwaukee-Dreistück.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

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Als herrliches Gegenmittel gegen den glatten Couchtisch / Stoner-Lite, der später in den 90er Jahren von anderen Bristol-Bands vertrieben wurde, waren David Pearces FSA ein standhaftes DIY-Studioprojekt in Ehrfurcht vor den lebensspendenden, organischen Eigenschaften der Bandaufnahme. Dabbling in dem, was sie als ländliche Psychedelia beschrieben, Dies war Post-Rock einer sehr britischen Art: feucht, durchnässt, gedämpft. Gleichzeitig vertraut und jenseitig.

18: Don Caballero
World Class Listening Problem
(Relapse, 2006)

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Wenn das Comeback nicht überraschend genug war, dann war die Qualität der Musik wirklich ein angenehmer Beigeschmack. Nachdem er die 90er Jahre damit verbracht hatte, Post-Rock über die Chicagoer Institution Touch and Go in den akademischen Bastard-Nachwuchs des Metals, Math-Rock, zu verwandeln, war Don Cabs erstes for Relapse und erstes Album ohne Ian Williams ein uneingeschränktes schuldiges Vergnügen. Dass Heugabel und die Puristen es hassten, trägt nur zu seinem Charme bei. Ehrlich gesagt, es wird länger auf deinem Plattenspieler bleiben als das, was brennt … denn wenn du Songs und Songtitel wie ‚Palm Trees in the feckin‘ Bahamas‘ hast, was willst du sonst noch vom Leben?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

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David Pajos Referenzen waren schon bei diesem Album unangreifbar. Er ist wie der Clapton des Post-Rock, aber im Gegensatz zu Clapton ist Pajo kein Schwanz (kurzer Zauber als Billy Corgans Ego-Masseur beiseite). Der ein oder andere Tortoise- und Slint-Gitarrenheld hat schon lange kein besonders gutes Album mehr gemacht; Ariel M ist jedoch ein Juwel. Leise / laute Dynamik? Versuchen Sie ruhig / ruhig mit einer Tonne Seele und Feuer. Als Begleitstück dazu, Schauen Sie sich Ariel Ms Post Global Music Album an, in dem Tied and Tickled Trio und Bundy K Brown das Remix-Geschäft mit entsprechend minimalistischem Effekt erledigen.

20: Telstar Ponies
Voices From The New Music
(Fire, 1996)

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Mit dem gespielten Selbstvertrauen eines Ornette Coleman–Albumtitels waren Telstar Ponies ein herausforderndes – wenn auch sehr lohnendes – Angebot. VFTNM bot die üblichen Post-Rock-Einflüsse, aber mainlined sie mit einem Glasgow Brogue / Velvets cool, die sie abgesehen von dem Bild der studious Wissenschaftler des Klangs, die die meisten Post-Rocker scheinbar angestrebt gesetzt. Future Wire Scribe Dave Keenan und Co waren in der Tat ein erfreulich eigenartiger Vorschlag: Post-Rock-Rockstars.