Was ist das beste Jahr in der Hip-Hop-Geschichte? Viele Fans würden wahrscheinlich auf die frühen 90er Jahre verweisen, als die Debütalben von Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep oder Dr. Dre dazu beitrugen, eine Renaissance des Hardcore-Hip-Hop einzuläuten. Andere könnten geneigt sein, sich einem Jahr wie 2012 oder 2015 zuzuwenden, als Künstler wie Vince Staples oder Kendrick Lamar einen scheinbar vertrauten Hip-Hop-Ansatz verfolgten und ihn auf den Kopf stellten und das Genre erneut erfanden. Aber es gibt nur wenige Jahre, die die Form des Hip-Hop so beeinflusst haben wie 1988. Von den düsteren Gangsta-Rap-Erzählungen von N.W.A. über den politischen Maximalismus von Public Enemy bis hin zum cleveren Storytelling von Slick Rick war 1988 ein Wendepunkt für den Rap. Als wir kürzlich das 30-jährige Jubiläum von It Takes A Nation of Millions feierten, um uns zurückzuhalten, hielten wir es für angebracht, die anderen Größen zu ehren, die in diesem Jahr die Landschaft des Rap geprägt haben. Seitdem hat sich viel geändert, aber unsere Liste der besten Hip-Hop-Alben von 1988 beweist, dass einige Alben immer noch Jahrzehnte dauern.
Big Daddy Kane – Lang lebe der Kane
(Cold Chillin‘)
„Es ist 1988, Zeit, es klarzustellen.“ Big Daddy Kanes Debütalbum Long Live the Kane wäre eine Überlegung wert, auch wenn kein anderer Track auf dem Album so hart getroffen wäre wie seine bahnbrechende Single“Ain’t No Half Steppin „.“ Aber mit der Produktion von Marley Marl – einem Hip-Hop-MVP, dessen Fähigkeiten nur diese Seite des Bomb Squad waren und der Meter und ESG—Samples hervorragend nutzte – erhält der in Brooklyn geborene Moderator Antonio Hardy eine knallharte, funklastige Kulisse, vor der er seine lyrischen Fähigkeiten unter Beweis stellen kann. Und mit 20 Jahren zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung — nur ein Jahr älter als Nas, als er Illmatic veröffentlichte — ist dieses Können etwas Besonderes. Suchen Sie nicht weiter als seinen Hochgeschwindigkeitsangriff auf „Set It Off“, um zu verstehen, warum Kane sofort als einer der großen Wortschmiede des Hip-Hop angekündigt wurde. – JT
Boogie Down Productions – Mit allen Mitteln notwendig
(Jive / RCA)
Es gibt etwas besonders Unheimliches an Boogie Downs Mit allen Mitteln notwendig. Das Albumcover zeigt KRS-One, der eine Waffe hält, während er aus einem Vorhang schaut, als Hommage an ein ähnliches Bild, das Malcolm X zeigt, der ein Gewehr aus den 1960er Jahren hält. Aber hier wird es etwas düsterer: Während Boogie Down Productions das Album machte, wurde DJ Scott La Rock durch einen Schuss in einem Streit mit zwei Personen getötet, die Freund und Mitarbeiter D-Nice angegriffen hatten. Aber die Erfahrung dramatisch beeinflusst, wie KRS-One seine eigenen Texte genähert, seine Sichtweise von den gewalttätigen Bildern der kriminellen Gesinnten zu einer stärkeren Betonung des sozialen Bewusstseins zu ändern, auch Gewalt direkt in „Stop the Violence Adressierung.“ Im Großen und Ganzen ist dies jedoch genauso hart wie ihr Debüt, mit Highlights wie „My Philosophy“ und „Ya Slippin ‚“ und mit Widerhaken, die immer noch für korrupte Schauspieler in der US-Regierung und der Polizei geschärft sind Abteilung und rassistisch voreingenommene Heuchler. – JT
EPMD — Strictly Business
(Fresh/Priority)
Das erste ihrer acht Alben — alle mit „Business“ im Titel – EPMDS Debütalbum brachte einen noch größeren Boom in Boom-bap. Erick Sermon und Parish Smith haben einige Bars, um sicher zu sein, aber das meiste, was dieses Album so erstaunlich macht, ist seine wilde Produktion. Die Beats auf Strictly Business klingen ihrer Zeit bemerkenswert voraus, vom Gitarrenkratzer „I Shot the Sheriff“ des Titeltracks bis zur Kombination aus „Jungle Boogie“ und „More Bounce to the Ounce“, die das extra funky „You Gots To Chill“ antreibt.“ Es ist ein Proto-G-Funk-Meisterwerk, das immer noch hart stößt und eine Überarbeitung des Kassettendecks verdient, wenn der Sommer näher rückt. – JT
Eric B und Rakim – Follow the Leader
(Uni)
Eric B und Rakim hatten bereits vor Follow the Leader ein wegweisendes Album abgeliefert, aber während ihre zweite Veröffentlichung ziemlich schnell nach ihrem Debüt eintraf, stellt sie einen erstaunlichen Sprung nach vorne dar. Vom Leadoff-Titeltrack an hat man sofort das Gefühl, dass das New Yorker DJ-Emcee-Duo sich selbst herausgefordert hat, es auf ein neues Level zu bringen. Die Produktion ist komplizierter und vielschichtiger, mit Synth-getriebenem Funk, der einem filmischeren Sound gegenübergestellt wird. Ganz zu schweigen von Rakims atemlosen Flows, die eine erstaunliche Leistung auf dem Niveau von Athleten an der Spitze ihres Spiels sind. Das Duo ist derzeit zu seinem 30-jährigen Jubiläum auf Tour, und es ist leicht zu erkennen, welche Nachfrage danach besteht. Die Landschaft des Rap hat sich verändert, aber Follow the Leader bleibt ein Klassiker von vorne nach hinten. – JT
Jungle Brothers – Straight Out the Jungle
(Idlers/Warlock)
Die Entstehung der Native Tongues-Bewegung im Hip-Hop war „Buddy“ von De La Soul, ein Track, der diese legendäre Gruppe zusammen mit den Jungle Brothers und Q-Tip von A Tribe Called Quest zusammenbrachte. Aber eine der frühesten Full-Lengths von The Associated Acts war Jungle Brothers ‚Debütalbum, ein funky, lustiges und Wohlfühl-Album mit sozial bewussten Reimen und Groove-lastigen Samples (von denen viele vom wegweisenden House-DJ Todd Terry zur Verfügung gestellt wurden). Der Titeltrack, der das Album eröffnet, ist eine ebenso starke Einführung in die positiven Ströme und Beats der Gruppe, die schnappen, wie Sie es finden werden, obwohl hier ein Jam nahtlos in einen anderen übergeht, Melle Mel mit Marvin Gaye verbinden und eine ansteckende Atmosphäre schaffen. Selbst auf einem Track auf „Black Is Black“, wenn Q-Tip und die Jungle Brothers mit der Mikrofonplatzierung ein wenig verrückt werden, ist die Stimmung, die sie erzeugen, unwiderstehlich. – JT
Marley Marl – In Control Volume 1
(Cold Chillin‘)
Es ist heutzutage nicht ungewöhnlich, dass ein Produzent eine Reihe von Beats für eine All-Star-Besetzung von Moderatoren zusammenstellt, um darüber zu rappen, aber in den 80er Jahren war es ein ziemlich neues Ereignis. Juice Crew DJ Marley Marl tat genau das mit In Control Volume 1, seinem klassischen Set von Hip-Hop-Jams der alten Schule mit so ziemlich jedem, der in den 80ern im Hip-Hop war: Biz Markie, Heavy D, Masta Ace, Tragödie Khadafi, Roxanne Shante und Kool G. Rap. Nach den Maßstäben der sich wandelnden Landschaft (siehe: N.W.A., Public Enemy) Es war vielleicht nicht das zukunftsweisendste Album, das den Sound des Hip-Hop geprägt hat, aber es hat definitiv dazu beigetragen, das, was wir als zusammenhängendes Album betrachten, zu formen und eine hochkarätige Plattform zu bieten, um ihre Arbeit so zu präsentieren, wie es ein Jazz-Bandleader könnte. – JT
N.W.A. – Straight Outta Compton
(Priorität)
N.W.A. stürmten 1988 mit ihrem Debütalbum Straight Outta Compton in die Westküsten-Rap-Szene und setzten dem frühen Rap im Vergleich zu ihren Kollegen in Public Enemy einen viel funkigeren Spin und starteten die Karrieren von Ice Cube, Eazy-E und Dr. Dre. Noch, Unter den Klängen und dem frühen Ruhm graben, den Straight Outta Compton geschaffen hat, Das Album erzählte eine Geschichte vom Leben als schwarze Männer in Compton und Los Angeles. Viele verwechselten die Texte mit der Förderung des Verbrechens, aber tatsächlich, Es konzentrierte sich wirklich auf die Kämpfe und Ängste, die mit dem damaligen Leben in Südkalifornien einhergingen. Während das Album von Hip-Hop-Fans gelobt wurde und Inspiration für aufstrebende MCs gab, zogen Songs wie „Fuck tha Police“ den Zorn des FBI und des Kongresses auf sich. N.W.A. wurde bald als „gefährlichste Gruppe der Welt“ bezeichnet.“ Trotz aller Kontroversen, die es mit Beamten gab, bleibt Straight Outta Compton eine der wichtigsten Erzählungen des Lebens in Compton und eines der größten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. – CD
Public Enemy – It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back
(Def Jam)
Rap hatte ungeschminkte Ansichten zu sozialen Themen und Politik angeboten, seit er von The Last Poets und Gil Scott-Heron in den frühen 1970er Jahren als Jazzpoesie getarnt wurde. Aber als Chuck D und Flavor Flav beschlossen, ihre intelligente Straßenkunst von Yo! Um die Show in die Flaggschiff-Sendung von „Black America’s TV Station“ zu bringen, bedeutete dies, dass die Revolution endlich sozusagen „im Fernsehen übertragen“ werden würde. Nation von Millionen prominent namenlosen afroamerikanischen Radikalen, Akademikern und historischen Persönlichkeiten, eine de facto Forderung nach Anerkennung und Respekt. Es enthüllte beunruhigende Gedanken über Inhaftierung („Black Steel in the Hour of Chaos“), Drogenkonsum („Night of the Living Baseheads“) und unsere Besessenheit und Abschottung durch die Medien („She Watch Channel Zero“, „Glaube nicht dem Hype“), Gedanken, die wir in den letzten drei Jahrzehnten immer noch nicht vollständig angesprochen haben. Und von Pes Posse-Setup bis zu ihrer Bomb Squad-Produktion schienen nur wenige Alben so allumfassend zu sein, dass sie von einer bloßen Wachsplatte zu etwas viel Größerem wurden. Eine Aussage, ein Beginn einer Bewegung, ein Countdown bis Harmagedon. – AB
Slick Rick – Die großen Abenteuer von Slick Rick
(Def Jam)
Lass uns das aus dem Weg räumen: „Behandle sie wie eine Prostituierte“, der erste Track auf Slick Ricks ansonsten herausragendem Debüt, ist ziemlich eklig und sexistisch. Andererseits ist es schwierig, auf ein populäres Album zu verweisen, das in den 80er Jahren veröffentlicht wurde, und nichts Problematisches zu hören — 30 Vor Jahren scheint es noch nicht so lange her zu sein, aber die Leute geben Chris Brown immer noch die elfte Chance, Vielleicht haben wir es nicht so weit geschafft. Dennoch ist es ein kleiner Bluterguss auf einem ansonsten unaufhaltsamen Set klassischen Hip-Hop, verankert durch Dynamit-Singles wie „The Ruler’s Back“ und seinen Allzeitklassiker „Children’s Story“, eine warnende Geschichte, die eine wahre Kriminalgeschichte mit einer denkwürdigen Moral mischt. Der in London geborene, augenklappentragende Moderator ist durchweg auf den Punkt gebracht, und es ist schwer, eine Hip-Hop-Platte zu finden, auf die in den letzten drei Jahrzehnten der Rap-Musik so häufig Bezug genommen wurde wie auf diese. – JT
Ultramagnetic MCs – Critical Beatdown
(Nächstes Plateau)
Bronx Troupe Ultramagnetic MCs sind wahrscheinlich am besten bekannt für den Start der Karriere von Kool Keith, später von Dr. Octagon Ruhm, sowie die Bereitstellung der Titelprobe für The Prodigys Big Beat Smash „Smack My Bitch Up.“ Aber im Laufe der Zeit hat das bahnbrechende Debüt der Gruppe ein zweites Leben als kritischer Favorit und Underground-Klassiker angenommen. Textlich sind die MCs hier auf einer ganz eigenen Ebene, mit einer Abstraktion des Bewusstseinsstroms, die Keiths experimentellere Streifzüge in den Science-Fiction-Rap später vorhersagen würde. Aber dieses verbale Können beinhaltete auch einige Slams gegen einige der grundlegenderen Rapper der Ära: „Sie benutzen das einfache Hin und her, den gleichen alten Rhythmus / Den ein Baby aufheben und sich direkt mit ihnen verbinden kann / Aber ihre Reime sind erbärmlich, sie denken, sie kopasetisch / Mit Kindergartenbegriffen, zumindest nicht poetisch.“ Es ist ein Album, auf dem jedes Element funktioniert, und darüber hinaus war es seiner Zeit noch mehr voraus, als es auf den ersten Blick schien. Obwohl das Album 1988 veröffentlicht wurde, wurden seine Singles „Ego Trippin ‚“, „Travelling at the Speed of Thought“ und „Funky“ alle mindestens ein Jahr zuvor veröffentlicht. – JT