Die schwarzen und braunen Punks in der ersten Reihe gehen los — vorwärts, schreiend, die Hände in der Luft. Pierce ist das einzige Mitglied von Soul Glo im Rahmen. Seine Locs fächern sich aus seinem Kopf auf und seine rechte Hand umklammert das Mikrofon, als würde er es auf die Menge werfen. Vier oder fünf Reihen von Punks stehen in einem Halbkreis und beobachten, wie Soul Glo das Break Free Fest 2018, ein Hardcore-Festival in Philly, das farbige Menschen zeigt, verwüstet. Meine Lieblingsperson auf dem Bild ist genau in der Mitte, eine Hand hoch, um den Ellbogen eines Nachbarn zu blockieren, schwingender Kopf peitscht Haare in die Luft, Augen zerknittert, Mund offen, grinsend und gleichzeitig schreiend. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Farrah Skeiky das Bild eine halbe Sekunde lang geschnappt hat, bevor dieses Kind vor purer Freude zu schweben begann.Schwarz zu sein bedeutet, ständig deine eigene Anwesenheit zu überwachen, damit du nicht von anderen überwacht wirst, die sich nicht um deine Sicherheit kümmern. Du kannst nicht der lauteste im Raum sein. Du kannst nicht schreien und springen und rennen. Sie müssen sich zurückhalten oder sich der Gefahr von Menschen stellen, die Sie als Bedrohung ansehen. Deshalb fühlt es sich so gut an, dieses Foto einer Soul Glo Show anzusehen und schwarze Menschen in einem Raum zu sehen, in dem sie Punkrock spielen können. Das ist ein Teil davon, warum es sich so gut anfühlt, einer schwarzen, chaotischen Hardcore-Band wie Soul Glo zuzuhören, die sich durch Schreien befreit.Und yo, Soul Glo scream auf Songs To Yeet At The Sun, ihrer neuen EP mit fünf Songs und ihrer bisher besten Platte. Yeet ist weniger als 12 Minuten lang, aber es deckt gelebte Erfahrungen und Big-Picture-Politik ab, die dissonanten Emo-Core, verwaschenen Hip-Hop und wütenden Rock ’n’Roll umfasst, während es in den Ecken eines schwarzen Lebens außerhalb des weißen Punk-Blicks färbt. Der erste Track, „(Quietly) Do The Right Thing“, beginnt mit einem blutrünstigen Kreischen. Der Rest der Band braucht drei Sekunden, um mitzumachen, dann sind sie alle weg, Schlagzeug und Motormund-Gesang rasen voran, unterbrochen von einem aufsteigenden, synkopierten Riff. Sobald der Teil geliert ist, schaltet die Band in einen Groove mit halber Geschwindigkeit zurück und endet in einem wogenden, Oktav-Akkord-beladenen Abschnitt, der mit Manila-Hüllkurven-Covers an Hardcore-Platten der 90er Jahre erinnert.Während Punk Jahrzehnte damit verbracht hat, die Einheit zu fördern und gegen soziale Ungerechtigkeit zu wettern, fügen die Texte zu „(Quietly) Do The Right Thing“ dem Thema eine einzigartige Ebene hinzu: Wie es sich anfühlt, solidarisch mit einem schwarzen Künstlerkollegen zu arbeiten, nur um sich am Ende gebraucht zu fühlen. „Ich musste mich daran erinnern, dass ich nicht die erste Person war, die für Waifish Arier übergangen wurde“, heißt es in einem Text, „und dass auch ich andere derselben Ablehnung und Verletzung ausgesetzt habe.“

Es ist ein Jahr vor James Spooners Afro-Punk-Dokumentation und ein Jahrzehnt vor dem AfroPunk-Festival Black Coachella. Ich bin auf dem Fluff Fest 2003 in der Tschechischen Republik. Verschwitzte europäische Punkjungen lächeln, ein Meer weißer Gesichter, weiße Arme, und dunkle Achselhaare winken zurück zu meiner Einwegkamera auf der Bühne. Diese Show hebt sich von den 90 anderen ab, die meine Band in diesem Sommer gespielt hat, weil es die größte Menge war, die wir je hatten. Weil ein zögerlicher Barkeeper mir eine Bande Absinth einschenkte und ich nach dem Ende der Show böse zu Prince tanzte. Weil wir mit Yaphet Kotto gespielt haben, einer Ultra-DIY Ebullition Records Band mit einem schwarzen Gitarristen (Hi Mag Delana!), und ich war monatelang auf Tour und konnte die Anzahl der schwarzen Punks, denen ich begegnet war, an einer Hand zählen. Warum musste ich den ganzen Weg nach Europa reisen, um mit einem anderen schwarzen Punk zu spielen?

Ich war sauer, als ich Soul Glo das erste Mal hörte. Ich wünschte mir so sehr, dass sie da gewesen wären 20 Jahre zuvor, als ich meine gemischte schwarze Identität aussortierte, und um Erlaubnis zu sterben, schwarz zu sein und auch zucken zu mögen, verletzlicher Hardcore. Soul Glo macht die Musik, nach der ich gesucht habe, und so ausgefranst sie auch klingen, Ihre Schreie sind kathartisch. Sie beweisen, dass das Hip-Hop- und Soul-Food-Ethos, aus den Fetzen, die man bekommt, etwas Schönes zu schaffen, sich mit dem Punk-Rock-Ideal überschneiden kann, das Beste aus ein wenig zu machen.Songs To Yeet At The Sun ist Soul Glos vierte Platte, nach zwei EPs und einer 12″. Auf ihrem Debüt 2014 spielten sie die Art von Flailing, Saetia- und Pg. 99-inspiriertes Screamo, das ich jede Nacht auf dieser Tour 2003 gesehen habe. Seitdem hat sich Soul Glos Musik zu etwas Einzigartigem entwickelt: eine Mischung aus aggressiver Gitarrenmusik und ausgeflipptem Hip-Hop, die Nu-Metal umgeht, auch wenn die Band dafür bekannt ist, wie viel Linkin Park und Korn bedeuten für ihre Generation seltsamer schwarzer Kinder.

Auf Yeet sind die Oktavenakkorde und andere Anspielungen auf Basement-Show-Emo immer noch laut und stolz, aber Pierces Gesangskadenzen klingen genauso wie Rubens erfinderische Gitarrenriffs und Bassist Gigis abrasive, Danny Brown-ish Hip-Hop-Beats. Die Songs bauen und schwanken und surfen auf einer Welle von Emotionen. Es ist unvorhersehbare, intuitive Musik, die mit Struktur spielt und in ihrer Ehrlichkeit umso härter trifft.

Etwa die Hälfte der Songs von Soul Glo hat Nummern für Titel, und auf „29“ beginnt der Song mit einem stolzierenden Rock ’n’Roll-Riff, das mit Hardcore-Wildheit gespielt wird. Fünfundvierzig Sekunden in, oder zwei Drittel des Weges durch diese Explosion eines Songs, ein hektischer Little Richard Klavier wird in den Wirbelwind gesaugt, die Band beschleunigt, und Pierce verdoppelt die Silben, schimpfen über sie leisten, „N * ggas wissen, um den Cent die Kosten für ihre nächsten drei Schritte in eine bestimmte Richtung.“

Genau dann, wenn es sich anhört, als würden die Räder abfallen „29,“ beschleunigt es wieder und bringt das Klavier mit. Bevor Sie die schwarzen, queeren Wurzeln des Rock ’n‘ Roll von Little Richard aus verfolgen können, hat „2K“ begonnen und Richmonds DJ Archangel rappt „Doin’it in the back of a Chick-Fil-A/ Ain’t know the weather but I know I want some dick today“ über einen lauten, sich ständig weiterentwickelnden Hip-Hop-Track. Das klebrige Rap-Center der Platte veranschaulicht ein typisches schwarzes Punk-Erlebnis: Zu einer DIY-Show fahren, Hip-Hop im Van pumpen.

Pierce steht hinter der offenen Tür eines Missouri State Highway Patrol-Wagens, der auf der mit Müll übersäten Schulter einer trostlosen Winterautobahn geparkt ist. Reihen toter Bäume verschwinden am Horizont. Die Scheinwerfer herannahender Autos leuchten im Gespräch mit den blinkenden Dachlichtern des Kreuzers. Im Vordergrund sehen zwei Leute Pierce: ein Polizist in einem Smokey the Bear Hut und die Silhouette von jemandem aus der Band mit ihrem Hoodie nach oben. Dies ist das Cover von Soul Glos 2019 12″, The N* gga In Me Is Me.

Nachdem Soul Glo von der Polizei auf Tour rassistisch profiliert wurden, wurde das GoFundMe, um ihre Anwaltskosten zu decken, viral und führte zum ersten großen Publicity-Hit der Band. Während Soul Glos Profil angehoben wurde, Es stellte sie vielen Leuten als „die schwarze Punkband vor, die verhaftet wurde.“ Es dauert nur ein paar Minuten, um von der Polizei angehalten zu werden. Stellen Sie sich vor, die Leute würden sich auf den Rest Ihres Lebens konzentrieren, anstatt Sie für diesen kurzen Einlauf verantwortlich zu machen. Bedenken Sie die Gefahr, während dieser Begegnung Ihr Telefon herauszuziehen und ein Bild zu machen, wenn die Polizei unbedingt glauben will, dass alles in der Hand eines Schwarzen eine Waffe ist.

Die Texte auf dem N * gga In Me Is Me handeln davon, eine schwarze Person in einer überwiegend weißen Szene zu sein. Album-Highlight „31“ startet mit der allzeit großartigen Linie „Them white n* ggas you fuck with turn tiki torch real quick.“ Ein Jahr später konzentrieren sich die Texte auf Yeet auf die Weiße und binden gelebte Erfahrungen als schwarze Person an die größeren Probleme, die sie widerspiegeln — wie das Gerangel um Antidepressiva in „29“ oder „Mathed Up“’s Erforschung des Kaufs von Unkraut, während lilywhite „Cannabis culture“ ignoriert die Geschichte der Drogengesetze, über Schwarze zu ficken. Oder, wie Pierce es ausdrückt: „Es sind Orte, an denen man legal umgehen kann, aber bis sie meine n * gga-Gebühren fallen lassen, bedeutet es mir keine Scheiße.“Wenn es bei der N * gga In Me Is Me darum geht, die schwarze Band bei der White Show zu sein, konzentriert sich Songs To Yeet At The Sun auf das schwarze Leben in den Momenten zwischen den Shows. Es ist insular, Ein schwarzes Gespräch, das überwältigende Bedenken mit persönlichen Erfahrungen wie dem Kauf von Unkraut verbindet, Umgang mit einem Bewährungshelfer und, ein, der Typ zu sein, der „einen Arsch in einem Maisfeld gegessen hat.“ Auf dieser essentiellen Hardcore-Platte sprechen Soul Glo untereinander und machen ihre bisher vitalste und aufregendste Musik.Songs To Yeet At The Sun erscheint am 6.11. auf Secret Voice.