Seit Jahren führen uns Filme in neue und aufregende Bereiche. Animationsfilme haben das gleiche getan. Es gab auch viele Filme, die die besten Aspekte von Live-Action und Animation aufgenommen und miteinander gekoppelt haben, um das Kinoerlebnis weiter zu verbessern.

Schauspieler, die mit animierten Charakteren interagieren, waren ein Grundnahrungsmittel früher Animationsfilme und schaffen es immer noch, ihren Kopf durch CGI und Live-Action aufzurichten. Diese Art von Geschichten hat etwas Besonderes, eine frische Schönheit, die den Zuschauern zeigt, wie sich die Animation im Laufe der Jahre entwickelt hat.

Der König von diesen war schon immer, wer Roger Rabbit gerahmt hat, eine Geschichte, die das Publikum die schauspielerischen Fähigkeiten von Bob Hoskins wirklich schätzen lässt. Die Art und Weise, wie die beiden Protagonisten – Hoskins ‚BRUDER Eddie Valiant und die Zeichentrickfigur Roger Rabbit – nahtlos miteinander interagieren, ist wahre Kunst, die jeder Animationsfan bewundern kann. Gleiches gilt für die Mischung des Films aus dem Live-Action-Hollywood der 1940er Jahre und dem fiktiven animierten Toontown, in dem alle Looney-Toon-Legenden leben. Wenn die Leute an eine solche Mischung denken, denken sie an Roger Rabbit. Aber wie kam es zu einer solchen Gewinnkombination?

1923 wurde die erste echte Hybridisierung von Live-Action und Animation in Alice’s Wonderland veröffentlicht, einem Film aus der Laugh-O-Gram-Serie von Walt Disney. Die Animationszellen wurden dem bereits gefilmten Filmmaterial von Schauspielern hinzugefügt, was später mit der Einführung von CGI nahtloser wurde.

Diese Techniken würden über viele Jahre erforscht und entwickelt, wobei Filmemacher von der ursprünglichen Disney-Innovation lernten. Filme wie Mary Poppins, Fantasia, Bedknobs and Broomsticks und das berüchtigte Lied des Südens fungierten alle als Entwicklungspioniere des Themas. Die 2D-Zellen sahen wunderschön aus und es fühlte sich wirklich so an, als wären die animierten Figuren mit den Schauspielern im Raum. Wenn man sich CGI jetzt ansieht, zeigt sich, dass Animation selbst auf subtile Weise oft untrennbar mit Live-Action verbunden ist und wir sehen können, wie weit sie gekommen ist. Schauen Sie sich nur Jurassic Park und dann Jurassic World an.

Die Frage ist: „Ist diese Technik im Laufe der Jahre wirklich besser geworden?“ Es kann schwierig sein, richtig zu antworten. Ja, die Animation hat sich größtenteils verbessert. Aber oft ist es die Handlung in diesen Filmen, die sie auszeichnet. Und für die überwiegende Mehrheit gibt es bereits ein Cartoon- oder Comic-Quellenmaterial, auf das man zurückgreifen kann.

Dies kann funktionieren, wenn es richtig gemacht wird, wie wenn die Looney Tunes Michael Jordan in Space Jam oder im Roald Dahl-Klassiker James und der Riesenpfirsich trafen. Die Handlung fehlte jedoch in späteren Filmen wie Garfield, Die Schlümpfe, Alvin und die Chipmunks und Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle. Das heißt, obwohl diese Filme ihre Probleme in Bezug auf die Handlung hatten, gelang es der Technik immer noch, dies zu überwinden und mit The Lego Movie zu größeren und besseren Dingen überzugehen.

Ein weiterer erfolgreicher Live-Action- / Animations-Hybrid mit wunderschöner Grafik sowie Herz und Charme ist das Original Pete’s Dragon. Auf der seltsameren Seite dieser Mischungen steht Osmosis Jones und erzählt die Geschichte eines Paares winziger Polizisten, die den menschlichen Körper vor Krankheiten und Krankheiten schützen. Dies ist gekoppelt mit Live-Action-Szenen mit Bill Murray, dem Mann, in dessen Körper die Polizisten operieren. Obwohl die beiden Handlungen selten miteinander interagieren, liefert der Film immer noch eine künstlerische Antithese zwischen den beiden Stilen, die im epischen Wimpernkampf ihres Höhepunkts gipfelt.

Wir können sehen, wie weit Animation gekommen ist, wenn wir die Vergangenheit und jetzt in Bezug auf 2D- und 3D-Integration mit Live-Action-Material vergleichen und es ist wunderschön. Sicher, nicht alle Filme, die es tun, sind. Aber mit jedem Misserfolg gibt es ein Juwel, das sich in den Köpfen und Herzen des Publikums festsetzt.

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