Viele Versionen der Legende kombinierten ein angemessen inspirierendes Beispiel für die Widerstandsfähigkeit und den Mut der alten Römer mit der Möglichkeit, mehrere Figuren darzustellen, darunter heldenhaft halbnackte Figuren in intensiv leidenschaftlichem Kampf.
Das Thema war in der Renaissance als Symbol für die Bedeutung der Ehe für die Kontinuität von Familien und Kulturen beliebt. Es war auch ein Beispiel für ein Kampfthema, in dem der Künstler seine Fähigkeit unter Beweis stellen konnte, weibliche und männliche Figuren in extremen Posen darzustellen, mit dem zusätzlichen Vorteil eines sexuellen Themas. Es wurde regelmäßig auf italienischen Cassoni des 15.Jahrhunderts und später in größeren Gemälden dargestellt. Eine vergleichbare Gelegenheit aus dem Neuen Testament bot das Thema des Massakers an den Unschuldigen.
GiambolognaEdit
Der italo-flämische Bildhauer Giambologna aus dem 16 eine Darstellung dieses Themas mit drei Figuren (ein Mann, der eine Frau in die Luft hebt, während ein zweiter Mann hockt), aus einem einzigen Marmorblock geschnitzt. Diese Skulptur gilt als Giambolognas Meisterwerk. Ursprünglich als nichts anderes als eine Demonstration der Fähigkeit des Künstlers gedacht, eine komplexe Skulpturengruppe zu schaffen, musste sein Gegenstand, die legendäre Vergewaltigung der Sabiner, erfunden werden, nachdem Francesco I. de’Medici, Großherzog der Toskana, verfügte, dass es in der Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria, Florenz, öffentlich ausgestellt werden sollte.
Der vorgeschlagene Ort für die Skulptur, gegenüber der Perseus-Statue von Benvenuto Cellini, veranlasste Vorschläge, dass die Gruppe ein Thema illustrieren sollte, das mit dem früheren Werk zusammenhängt, wie die Vergewaltigung von Andromeda durch Phineus. Die jeweiligen Vergewaltigungen von Proserpina und Helena wurden ebenfalls als mögliche Themen diskutiert. Es wurde schließlich entschieden, dass die Skulptur als eine der sabinischen Jungfrauen identifiziert werden sollte.
Das Werk ist signiert OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII („Das Werk von Johannes von Boulogne von Flandern, 1582“). Eine frühe vorbereitende Bronze mit nur zwei Figuren befindet sich im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel. Giambologna überarbeitete dann das Schema, diesmal mit einer dritten Figur, in zwei Wachsmodellen, die sich jetzt im Victoria and Albert Museum in London befinden. Der maßstabsgetreue Gesso des Künstlers für die fertige Skulptur aus dem Jahr 1582 ist in der Galleria dell’Accademia in Florenz ausgestellt.
Die Frau und der kniende Mann Referenzfiguren aus der antiken Skulptur Laocoön und seine Söhne.
Bronzereduktionen der Skulptur, die in Giambolognas eigenem Atelier hergestellt und von anderen nachgeahmt wurden, waren bis ins 19.
Nicolas poussinbearbeiten
Nicolas Poussin produzierte zwei Hauptversionen dieses Themas. Seine erste Version trug den Titel Die Entführung der Sabinerinnen und wurde höchstwahrscheinlich um 1633-1634 fertiggestellt. Das Gemälde zeigt Romulus, der den Römern das Signal zur Entführung gibt. Laut der Met ermöglichte es ihm das Thema von Poussins Arbeit, sein Verständnis von Pose und Geste sowie sein Wissen über die römische Architektur hervorzuheben. Diese Version des Gemäldes befindet sich derzeit im Metropolitan Museum of Art in New York City.Poussins zweite Version mit dem Titel Die Vergewaltigung der Sabinerinnen ist im Wesentlichen eine Nachbildung seines ursprünglichen Werks und wurde wahrscheinlich um 1637-1638 fertiggestellt. Der architektonische Rahmen dieser Arbeit ist weiter entwickelt als im Original. Dieses Gemälde befindet sich derzeit im Louvre in Paris. Nach Angaben des Louvre war das Malen mehrerer Versionen eines Themas während Poussins Karriere keine Seltenheit.
Peter Paul rubensbearbeiten
Peter Paul Rubens malte seine Version der Vergewaltigung der Sabinerinnen um 1635-40. Es befindet sich heute in der National Gallery, London. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Romulus den Römern das Signal gab, die Sabinerinnen zu entführen. Rubens betont die Gewalt der Entführung und sexualisiert sie, indem er Frauen mit freiliegenden Brüsten und einen Soldaten darstellt, der den Rock einer Frau hochhebt.
Johann Heinrich Schönfeldbearbeiten
Johann Heinrich Schönfeld malte in den späten 1630er Jahren eine Version dieses Themas mit dem Titel Die Vergewaltigung der Sabinerinnen. Seine Arbeit befindet sich heute in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg.
Jacques stellabearbeiten
Jacques Stella malte Mitte des 17.Jahrhunderts eine Version der Vergewaltigung der Sabinerinnen mit dem Titel Die Vergewaltigung der Sabiner. Stellas Darstellung der Szene soll den Werken von Nicholas Poussin so sehr ähnlich gewesen sein, dass seine Version nach seinem Tod mit einem Poussin verwechselt wurde. Diese Arbeit befindet sich jetzt im Kunstmuseum der Princeton University.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David malte das andere Ende der Geschichte, als die Frauen eingreifen, um die Kriegsparteien zu versöhnen. Die Sabinerinnen, die den Frieden erzwingen, indem sie zwischen den Kämpfern rennen (auch als Intervention der Sabinerinnen bekannt), wurden 1799 abgeschlossen. Es befindet sich im Louvre.David hatte die Arbeit daran 1796 begonnen, als Frankreich sich im Krieg mit anderen europäischen Nationen befand, nach einer Zeit des Bürgerkriegs, die in der Terrorherrschaft und der Thermidorianischen Reaktion gipfelte, während der David selbst als Anhänger von Robespierre inhaftiert war. Nachdem Davids entfremdete Frau ihn im Gefängnis besucht hatte, hatte er die Idee, die Geschichte zu Ehren seiner Frau zu erzählen, wobei das Thema Liebe Vorrang vor Konflikten hatte. Das Gemälde wurde auch als Plädoyer für das französische Volk gesehen, seine Differenzen nach dem Blutvergießen der Französischen Revolution zu versöhnen.
Das Gemälde zeigt Romulus ‚Frau Hersilia — die Tochter von Titus Tatius, dem Anführer der Sabiner —, die zwischen ihrem Ehemann und ihrem Vater hetzt und ihre Babys zwischen sie legt. Ein kräftiger Romulus bereitet sich darauf vor, einen sich halb zurückziehenden Tatius mit seinem Speer zu schlagen, zögert aber. Andere Soldaten hüllen bereits ihre Schwerter.
Der Felsvorsprung im Hintergrund ist der Tarpeian Rock.
John LeechEdit
Der englische satirische Maler John Leech aus dem 19.Jahrhundert hat in seinem Comic History of Rome eine Darstellung der Vergewaltigung der Sabinerinnen die Sabinerinnen, wo die Frauen mit einem bewussten Anachronismus in viktorianischen Kostümen dargestellt werden und von der „Corona et Ancora“ („Krone und Anker“, ein in Seefahrerstädten häufiges englisches Kneipenschild) weggetragen werden.
Edgar DegasEdit
Edgar Degas malte Die Vergewaltigung der Sabiner (nach Poussin), um 1861-1862.“Die Meister müssen immer wieder kopiert werden“, sagte Degas, „und erst wenn Sie sich als guter Kopist erwiesen haben, sollten Sie vernünftigerweise einen Rettich aus der Natur ziehen dürfen.“ Degas erhielt 1853 im Alter von achtzehn Jahren erstmals die Erlaubnis, Gemälde im Louvre zu kopieren. Er interessierte sich am meisten für die großen Werke der italienischen Renaissance und seines eigenen klassischen französischen Erbes, daher diese detaillierte Kopie von Poussins Gemälde.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl malte das Thema in einem Trio von Werken mit dem Titel Die Entführung, Die Gefangenschaft und die Invasion.
Pablo picassobearbeiten
Pablo Picasso befasste sich mit diesem Thema in seinen verschiedenen Versionen der Vergewaltigung der Sabinerinnen (1962-63), von denen sich eine im Museum of Fine Arts in Boston befindet. Diese basieren auf Davids Version. Diese verschmelzen Anfang und Ende der Geschichte und zeigen den brutalen Romulus und Tatius, die die exponierte Figur von Hersilia und ihrem Kind ignorieren und mit Füßen treten.