Spielen Sie diese funky Musik – Wild Cherry

Man kann mit Sicherheit sagen, dass es keine Chance gibt, dass Sie nicht dazu getanzt haben. Es ist einfach eine Unmöglichkeit. Aber bevor die Funk-One-Hit-Wunder Wild Cherry 1976 die Charts eroberten und die Hüften schwingen ließen, waren sie eine Hardrock-Band, die einfach keine Pause einlegen konnte.

Die Idee für den Song kam, als sie in einem Club vor einem weniger reaktionsschnellen Publikum spielten. Jemand rief ihnen die jetzt berüchtigte Linie zu. Band-Frontmann Rob Parissi hörte zu, und die Idee blieb hängen. Alles, was es brauchte, war ein Genrewechsel!

Kung Fu Fighting – Carl Douglas

Dieses One-Hit-Wunder ist so besonders und weithin bekannt, dass Sie es von den ersten zwei Sekunden an erkennen werden. Das ist das wahre Gold des Songwritings. Es enthält das, was in der Musik als ‚orientalisches Riff‘ bekannt ist und in der amerikanischen Vorstellung sofort etwas als ostasiatisch definiert.

One-Hit Wonder Sänger Carl Douglas hatte mit dieser Single von 1974 einen äußerst erfolgreichen Hit. Es nutzte die Popularität der Kung-Fu-Filme in Hongkong, deren größter Star Bruce Lee gerade verstorben war. Sie können den Akzent nicht wirklich erkennen, aber Carl Douglas kommt aus Jamaika.

In The Summertime – Mungo Jerry

Auch wenn die seltsam benannte britische Band Mungo Jerry als One-Hit-Wunder der Musikgeschichte in Erinnerung bleibt, sind sie wahrscheinlich nicht allzu traurig darüber. Immerhin ist ihre 1970 erschienene Debütsingle „In the Summertime“ eine der Top-Singles aller Zeiten.

Schnappte sich den ersten Platz in den Musik-Charts auf der ganzen Welt und wurde überall in Film- und Fernsehspots gespritzt. Aber neben der sorglosen, fast doof Natur der Melodie, gibt es eine große Bitte, die wir haben. Diese einschüchternden Hammelkoteletts? Bitte versuchen Sie nicht, diesen Blick zurückzubringen.

Ring My Bell – Anita Ward

R&B Crooner Frederick Knight schrieb diese Melodie und dachte dabei an Teenager, die am Telefon chitchatteten, als seine Inspiration. Es sollte von der Sängerin Stacy Lattisaw gesungen werden, bis sie bei einem anderen Label unterschrieb. Dann kam Anita Ward.

Anita Ward wurde zu einem One-Hit-Wunder, als ihre Version des Songs von 1979 den Platz in den Soul-Single-Charts und den Billboard Hot 100 eroberte. Die Zuhörer interpretierten die Texte als suggestiv, was Anita in die falsche Richtung rieb — ihr Hintergrund war in der Kirche.

Got To Be Real – Cheryl Lynn

Dieses Disco-One-Hit-Wunder ist in so vielen Filmen, TV-Shows und anderen Popkultur-Referenzen aufgetreten, dass es praktisch schwindelerregend ist. Cheryl Lynns Disco-Melodie von 1979 war weit über die Ära, in der sie entstand, hinaus enorm erfolgreich. Was hat sie mit Michael Jackson und Diana Ross gemeinsam?

Einige Jahre bevor ihr Song auf Sendung ging, hatte Cheryl Lynn mit der Bühnenversion von The Wiz einen wichtigen Start in ihrer Musikkarriere hingelegt. Als ihr Song die Charts erklomm, wurde gerade die Filmversion mit Jackson und Ross veröffentlicht.

Rapper’s Delight – Sugarhill Gang

Orchestriert von Meisterproduzentin Sylvia Robinson ist der Einfluss, den „Rapper’s Delight“ auf die Musikwelt hatte, geradezu erschütternd. Dies war die Einführung der Rap-Musik in den Mainstream, die aus den Straßen der Bronx exportiert wurde. Und alles begann in einer schicksalhaften Nacht im Jahr 1978.

Die Disco-Giganten Chic spielten in New York mit Blondie und The Clash auf der Bühne. Mitten in Chic’s Disco-Hit „Good Times“ brachte Rapper Fab Five Freddy seine Kumpels mit und sprang auf die Bühne, und sie fingen an zu freestylen. Das Ergebnis ist das One-Hit-Wunder, das eine ganz neue Ära der Musik begann.

Afternoon Delight – Starland Vocal Band

Sicher, „Afternoon Delight“ hat einige schöne Harmonien, aber das ist nicht der Grund, warum sich die Leute dafür entschieden haben. Die Texte waren frech genug, um den kichernden Zuhörern den Punkt zu vermitteln, nahmen aber genug poetische Lizenz (können wir es so nennen?), dass es immer noch funkfreundlich war.

Es explodierte (verstanden?) an die Spitze der Billboard Hot 100 im Jahr 1976 und die Band bekam sogar eine eigene Show. Das Lied erhielt vier Grammy-Nominierungen, aber zwei dieser Grammys zu gewinnen, konnte sie nicht wiederbeleben. Anscheinend, Die Auszeichnung Best New Artist hat einen Karriere-Killing-Ruf.

Venus – Shocking Blue

Heute kennst du es aus Lady’s Shaving Razors Werbespots, und du kennst es aus der Bananarama Version. Und wenn die Erinnerung dient, kennen Sie die Originalversion von 1970. Aber kannten Sie die Band, die diese Ode an eine römische Göttin (oder … „Gottheit“) singt?) ist Niederländisch?

Wenn dieser Akzent etwas eigenartig klingt und Sie bemerkt haben, dass die Aussprache etwas abweicht, wissen Sie jetzt warum. Dieser psychedelische Song, der sich vom Groove der 60er Jahre verabschiedet, schoss in neun Ländern an die Spitze der Charts.

All Right Now – Free

Bei allem Respekt vor Free war es für sie wahrscheinlich nicht erdrückend, nur eine Hit-Single zu haben. Schließlich sind sie eine der meistverkauften Blues-Rock-Gruppen in Großbritannien. Sie lösten sich kurz nach dieser Hit-Single auf, aber mit einem kühlen 20 Millionen Alben weltweit verkauft – keine große Sache!

Sie schrieben es im Gebäude der Studentenschaft auf dem Campus der Durham University in Nordengland. Free fand unglaublichen Erfolg in einem lächerlich jungen Alter: das jüngste Mitglied, Bassist Andy Fraser, war gerade 17 Jahre alt, als er und seine Band One-Hit-Wunder wurden.

O-o-h Child – Five Stairsteps

Mit solch einer positiven, gutherzigen Botschaft konnte man nicht anders, als diesen Hit von 1970 zu genießen. Es sprach Zuhörer einer Vielzahl von Genres an. Nach alldem, Dies war die Vietnam-Ära, mit Turbulenzen zu Hause und in Übersee. Die Zuhörer mussten diese süßen Worte hören.

Die fünf Treppenstufen waren vielleicht One-Hit-Wunder, aber sie hatten etwas sehr Einzigartiges, das sie von ihren Kollegen abhob. Die gesamte Band waren alle Geschwister, Produkte der Chicagoer Soulszene. Sänger Alohe verließ die Gruppe später aus einem Grund der 70er Jahre: Erleuchtung finden.

Das hat uns zurückgebracht. Aber warten Sie einfach auf diese nächsten Nostalgie-Reisen!

Magic – Pilot

Hattest du jemals den einfachen Refrain dieses Songs in deinem Kopf, während du eine Zaubershow gesehen hast? Nun, das haben wir sicherlich. Pilot war Schottlands bester, und ihr Hit verkaufte sich fast eine Million Mal. Es wurde weniger als ein Jahr nach seiner Veröffentlichung in Gold zertifiziert 1974.

Obwohl „Magic“ in den USA auf Platz 5 kletterte, war ihr nächster Hit „January“ nur in Großbritannien eine große Sache. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie dies gehört haben, ohne es zu merken: der Song startete 2007 erneut, als er für einen Pillsbury-Werbespot verwendet wurde!

Love Hurts – Nazareth

Dieses gequälte Lied, das sicherlich durch all deine vergangenen Trennungen in deinem Kopf gespielt hat, ist eigentlich ein Cover. Obwohl es keineswegs das erste seiner Art ist, war es ohne Zweifel das denkwürdigste und kommerziell erfolgreichste.

Die Powerballade der schottischen Rockband Nazareth schaffte es in den USA unter die Top 10. Es machte auch # 1 in Norwegen und den Niederlanden. Leadsänger Dan McCafferty drückte jede Unze Emotion, die er konnte, mit seinem düsteren Schrei über ein eigentlich ziemlich leises Lied aus der Melodie.

Turn The Beat Around – Vicki Sue Robinson

Lange bevor Gloria Estefan dieser Melodie eine ernsthaft würzige kubanische Verjüngungskur gab, hatte die New Yorker Sängerin Vicki Sue Robinson 1976 einen großen Hit. Sie tourte durch die Nation, um für ihr Lied zu werben, als es schnell die Disco-Charts im In- und Ausland auffriß.

Diese One-Hit-Wonder-Sängerin hatte keine Chartstürmer mehr, aber sie verbrachte ihre Zeit auf jeden Fall gut. Sie unterstützte Irene Cara bei dem Hit „Fame“ und verbrachte die 1980er Jahre damit, mit Künstlern wie Cher und Michael Bolton zusammenzuarbeiten. Nicht zu schäbig!

Spirit In The Sky – Norman Greenbaum

Dieses erste Gitarrenriff ist einfach unvergesslich. Es ist ein Lied, das Nummer 1 dreimal durch drei verschiedene Künstler war, aber das Original war von Norman Greenbaum. Er sagt, er habe Porter Waggoner im Fernsehen Gospel singen sehen, war inspiriert, und dachte, er könnte es definitiv tun.

Er schrieb es in nur 15 Minuten und hey presto, ein One-Hit-Wunder war geboren. Aber der lustigste Teil ist der eigene Hintergrund des Sängers. Für eine berühmte Hippie-Ode an Jesus, Norman Greenbaum wurde tatsächlich in einem orthodoxen jüdischen Haus angehoben!

Feelings – Morris Albert

Der Titel sagt schon alles. 1975 war dieses weinerliche Lied praktisch unmöglich zu entkommen. Obwohl der Sänger, der Brasilianer Morris Albert, wegen der Improvisation über eine Melodie des französischen Komponisten Loulou Gasté mit einer urheberrechtlichen Gegenreaktion konfrontiert war, schien es dem Publikum nichts auszumachen.

„Feelings“ wurde im Laufe der Jahrhunderte von Ella Fitzgerald bis Julio Iglesias gecovert. Es hat sich als eine der größten Balladen der 70er Jahre etabliert. Nina Simone, die es live in Montreux spielte, bemerkte, wie traurig jemand sein muss, solche Texte schreiben zu müssen.

Hast du dein Lieblings-One-Hit-Wunder der 70er Jahre nicht auf der Liste gesehen? Hab keine Angst — es ist direkt vor dir.

Born To Be Alive – Patrick Hernandez

Dem französischen Sänger Patrick Hernandez war die Bühnenpräsenz anzusehen. Mit seinem großen, federndes Haar, bissige Anzüge, freche Handgesten, und eine Vorliebe für das Tanzen mit einem Stock, Es schien, als hätte er eine große Zukunft im Geschäft.

Obwohl sein Disco-Groove 1979 auf Platz 1 der Charts landete, war er dazu bestimmt, ein One-Hit-Wunder zu werden, aber von sich aus. Nach dem Erfolg seines Songs entschied sich Hernandez, sich von der Musikindustrie zu trennen. Egal, wir tanzen immer noch.

My Sharona – The Knack

Es hat dieses unvergesslich einfache, aber eingängige Drei-Akkord-Riff, das genau im Rhythmus von Schlagzeug und Bass ist, und wir können nicht genug bekommen. Der Top-Song von 1979 war eine einfache Nr. 1, und sie hatten eine weitere Single namens „Good Girls Don’t.“ Aber dann kam die Gegenreaktion.

Das Talent hatte einige ernsthafte Hasser, die ihren Triumph unterdrückten. Sie wurden beschuldigt, Beatles-Abzocke zu sein, und die Leute dachten, das Lied sei gruselig und beziehe sich auf minderjährige Mädchen. „San Francisco Künstler Hugh Brown startete eine’Knuke the Knack‘ Kampagne,und die Band wurde zu One-Hit-Wonder-Status zurückgetreten.

Seasons In The Sun – Terry Jacks

Mit diesem schimmernden, sonnigen, schimmernden Gitarrenhall erinnern wir uns alle aus den falschen Gründen an diese Melodie von 1974. Sobald Sie den Texten ein wenig Aufmerksamkeit schenken, stellen Sie fest, dass es tatsächlich ein echter Mist eines Songs ist. Warum oh warum muss alles enden?

Es ist eigentlich eine Übersetzung des französischsprachigen Crooners Jacques Brel, dessen Originalversion auch, wenig überraschend, ziemlich düster war. Terry Jacks nahm die Melodie mit seiner Frau auf. Dieses One-Hit-Wunder wurde also von einem Belgier geschrieben, von einem Amerikaner übersetzt und überarbeitet, von einem Kanadier gesungen und populär gemacht.

Video Killed The Radio Star – The Buggles

Mit seinem abfälligen, fast spöttischen Ton schaffte es „Video Killed the Radio Star“ in 16 verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt an die Spitze der Single-Charts. Obwohl es die Charts zerschmetterte, als es herauskam, Dieses One-Hit-Wunder hatte einen anderen Grund für seine Langlebigkeit.

Die britische New-Wave-Gruppe The Buggles coverte diese immens beliebte Melodie, und ihr seltsames spaciges Video, das die Single von 1979 begleitete, wurde das allererste Musikvideo, das jemals auf MTV gezeigt wurde. Einige überempfindliche Zuschauer dachten anscheinend, es sei übermäßig gewalttätig, weil ein Fernseher im Clip explodiert.

Ich und Mrs. Jones – Billy Paul

Was für eine skandalös gute Melodie! Und wer außer Billy Paul könnte etwas so Falsches so schön klingen lassen? Noch nie hatte Untreue so viel Seele. „Me and Mrs. Jones“ schloss 1972 auf Platz 1 der Charts, und das war erst der Anfang.

Die Single wurde mit Platin ausgezeichnet und verkaufte zwei Millionen Platten. Billy Paul schaffte es, einen Grammy für seinen Hit zu ergattern, und obwohl er danach andere Singles hatte, wurden alle von diesem Erfolg in den Schatten gestellt. Trivia Time: Jüngere Generationen werden sich definitiv daran erinnern, dass Turk diesen auf Scrubs wiederholt gesungen hat.

Hast du mitgesungen, ohne das Lied gehört zu haben? Sie werden sich definitiv an diese nächsten Hits erinnern.

Du erhellst mein Leben – Debby Boone

Sicher, die Tochter von Crooner Pat Boone gab ihr sicherlich den richtigen Schub. Aber dieses Lied und Debby Boones Karriere nahmen infolgedessen ein Eigenleben an. Nichts, bevor es so lange auf Platz 1 der Billboard Hot 100 Charts verbracht hatte.

Wenn Sie sich erinnern können, stammt dieser Song ursprünglich aus einem gleichnamigen Film mit dem lippensynchronen Didi Conn, der Frenchie in Grease spielte. Debbys Cover von 1977 gewann den Best New Artist Grammy sowie einen American Music Award.

Ich liebe das Nachtleben – Alicia Bridges

Könnte dieser Song von 1978 in Bezug auf seine Botschaft einfacher sein? Sie geht gerne aus, sie mag Feiern und tanzen, und sie möchte, dass du es genauso genießt wie sie. Lass dich nicht von ihren radikal kurzen, punkrockblonden Haaren täuschen, denn Alicia Bridges ist eine Disco-Queen.

Sie können fast ein schlaues Augenzwinkern in ihrer frechen, vollen Stimme hören. Überraschenderweise ist sie eine widerstrebende Heldin ihres Genres. One-Hit-Wonder Alicia Bridges kümmerte sich nicht viel um Disco, also war sie einfach nicht interessiert, als sie angesprochen wurde, ein komplettes Disco-Album zu machen.

Stealers Wheel – Stuck in the Middle With You

Das Wichtigste zuerst, denn Sie wissen, dass es das erste ist, was Ihnen in den Sinn kam: Diese grausame Szene aus Reservoir Dogs wird für immer die Art und Weise beeinflussen, wie wir dieses One-Hit-Wunder von 1973 hören. Aber ernsthaft, wie kannst du dieses Lied nicht kennen?

Die Schotten Gerry Rafferty und Joe Egan nahmen es auf und debütierten 1973 auf der BBC. Hinter den Kulissen, Die Melodie wurde von dem legendären Songwriter-Paar Jerry Leiber und Mike Stoller unterstützt, das dynamische Duo, das Elvis zum Ruhm verholfen hatte.

American Pie – Don McLean

Einige One-Hit-Wunder sind aufgrund der Atmosphäre, die sie geschaffen hat, oder eines Genres, das einst beliebt war, erfolgreich. Dann gibt es dieses seltene Lied, das die Form bricht. Du kennst dieses Lied, deine Freunde kennen dieses Lied, die ganze Welt kennt dieses Lied, und was mehr ist, es wird nie alt.

Es mag nicht ganz fair sein, Don McLean als One-Hit-Wunder zu bezeichnen, aber seine Nachfolgesingles konnten nicht einmal den massiven Erfolg dieser epischen Melodie berühren. McLean bewies, dass nicht nur ein Lied über acht Minuten zum Stoff von Legenden werden konnte, sondern dass wir alle Wörter lernen konnten.

Cat’s In The Cradle – Harry Chapin

Wische diese Tränen weg, wenn du kannst. „Cat’s in the Cradle“ ist das Lied, das dich unter Tränen dazu bringen wird, deinen Vater anzurufen, um ihn daran zu erinnern, dass du ihn liebst. Seine eindringlichen Texte bedeuten, dass egal zu welcher Tageszeit Sie es hören, es wird einen Akkord in Ihrem Herzen treffen.

Chapins Frau Sandy schrieb das Gedicht, das diesen Hit von 1974 inspirierte, und es ging um die Beziehung ihres ersten Mannes zu seinem Politikervater. Aber im Laufe der Zeit, Harry Chapin wurde klar, dass er seine eigenen Ängste vor seiner Beziehung zu seinem Sohn zum Ausdruck brachte.

Aus den Erinnerungen reißen? Sie werden definitiv einen Kick von diesen nächsten Songs bekommen.

The Devil Went Down To Georgia – The Charlie Daniels Band

Wenn Sie ein unglaubliches Stück hausgemachtes Americana wollen, suchen Sie nicht weiter. In diesem Hit von 1979 spürt man einfach die gruseligen Flammen, die von den Geigen lecken, weil so schnell und wütend herumgespielt wird, dass man schwören würde, dass sie brennen.

Das Lied beschäftigt sich mit der klassischen Geschichte eines Jungen, der es wagt, mit dem Teufel selbst zu spielen, wobei sein böser Gegner völlig überrascht ist. Zuletzt, Ein virales Video zeigte einen Mann, der im Einklang mit einer Waschmaschine spielte, deren Rhythmus völlig zum Song passt.

Lovin’You – Minnie Riperton

Das moderne Publikum kennt alle Minnies Tochter, funny gal und Saturday Night Live-Star Maya Rudolph. Dieses zuckerhaltige Lied von 1975 wurde geschrieben, um ihre kleine Tochter zu beruhigen. Minnie hatte ein beeindruckendes Gesangstalent als Koloratursopranistin, gab uns aber hier nur einen Vorgeschmack darauf.

Geschrieben von ihr und ihrem Ehemann und getränkt mit beruhigenden Klängen wie zwitschernden Vögeln, war es ein perfektes Fahrzeug, um Minnies unglaublichen Vier-Oktaven-Bereich zu zeigen. Tragischerweise starb die Sängerin nur wenige Jahre nach ihrem Lied an Krebs.

Baker Street – Gerry Rafferty

Nur wenige Songs könnten so eindringlich wehmütig sein, geschweige denn ein One-Hit-Wunder. Move over, George Michael und Andrew Ridgeley, denn dieser Song hat wohl das größte Saxophonsolo aller Zeiten. Fragen Sie Lisa Simpson. Und sein Gitarrensolo beeinflusste sogar Slash’s in „Sweet Child o’Mine“.

Der Schotte Gerry Rafferty war Mitglied von Stealer’s Wheel, die selbst ein weiteres One-Hit-Wunder hatten, aber als Solokünstler gab es keine Spitze dieser legendären Melodie, die 1978 weltweit in die Charts kam. Wie viel kostet dich das zurück?

Hooked On A Feeling – Blue Swede

Nicht nur ABBA sorgten in den 1970er Jahren für Furore. Wie der Name schon vermuten lässt, wurde „Hooked on a Feeling“ tatsächlich von einer schwedischen Rockgruppe gesungen. Eigentlich, es wurde durch Maischen zusammen zwei Cover-Songs gemacht, eine schwedische und eine amerikanische.

Die „ooga-chaka“ -Eröffnung des Songs sollte später ein Eigenleben annehmen, lange nachdem die Single 1974 die Nummer eins wurde. Es begleitete dieses seltsame tanzende Baby aus der Ally McBeal TV-Show, die in den 1990er Jahren zu einem der ersten viralen Videos der Welt werden sollte.

Ça plane pour moi – Plastic Bertrand

Es ist, als wären die Beach Boys böse geworden. Es wurde im Konzert von Gruppen wie U2 und Red Hot Chili Peppers gesungen, es ist in Filmen von Eurotrip bis The Wolf of Wall Street erschienen. Die Chancen stehen gut, dass Sie dieses lächerlich energiegeladene Lied kennen, ohne es zu merken.

Französisch zu kennen wird dir nicht helfen, die bizarren Texte zu verstehen. Der belgische Rocker Plastic Bertrand wollte das neue Genre Punk fälschen. Dieses One-Hit-Wunder stahl Charts in ganz Europa und war ein seltener Fall, in dem ein französischer Song auch in den USA Erfolg hatte.

Die Nacht, in der die Lichter in Georgia ausgingen – Vicki Lawrence

Irgendwie scheint der Spitzname ’70er One-Hit Wonder‘ so absurd unfair, Vicki Lawrence anzuhängen. Nach alldem, als eine der Hauptdarstellerinnen in einer der erfolgreichsten Comedy-Shows aller Zeiten, Die Carol Burnett Show, sowie sein Spin-off Mamas Familie, Sie bleibt eine Kraft, mit der man in den vergoldeten Hallen der Fernsehgeschichte rechnen muss.

Aber wenn es um die Musikwelt geht, hat Lawrence nur einmal geschossen und große Zeit gewonnen. Die spannende Geschichte ihres Songs von Mord und Intrigen im Süden mit seinem überraschend zuckerhaltigen Refrain ist zu einem Country-Cover geworden.

Heißes Kind in der Stadt – Nick Gilder

Der in London geborene kanadische Künstler hat 1978 mit diesem # 1-Hit die Charts aufgemischt. Viele Leute, die zu seinem scheinbar sorglosen Stil kamen, schauten nicht zu tief in die Texte. Wenn sie es getan hätten, wären sie vielleicht ziemlich schockiert gewesen. Das Lied handelt von minderjährigen Mädchen, die auf der Straße arbeiten, basierend auf einer ernüchternden Erfahrung, die er auf dem Hollywood Boulevard gesehen hatte.

Gilder gilt technisch als One-Hit-Wunder der 70er Jahre, da dies sein einziger Hit als Solokünstler war, aber um fair zu sein, schaffte er es auch, die Charts sowohl in seiner Band Sweeney Todd als auch als Songwriter für andere Künstler zu rocken.

How Long – Ace

Es ist das eröffnende Bass-Riff, das eine ganze Generation junger Gentlemen lernen musste, um ihr Liebesinteresse zu beeindrucken. Die Tatsache, dass der Bass der Lead-in zu dieser beliebten Soft-Rock-Ballade ist eigentlich eher ironisch.

Während der Text des Songs implizieren würde, dass es darum geht, von einem Liebhaber betrogen zu werden, handelt es sich tatsächlich um einen Verrat anderer Art: Der Leadsänger entdeckte, dass der Bassist seiner Band mit einer anderen Gruppe Schwarzarbeit betrieben hatte! Der Song hat weiterhin ein Eigenleben erzeugt, nachdem er von Größen wie Rod Stewart und Bobby Womack gecovert wurde.

Driver’s Seat – Sniff ’n‘ the Tears

Schwere Gitarrenriffs, dicke Haare, ein frenetischer Drum-Beat, gelegentlicher Synth-Lick und natürlich die ständige Präsenz von Falsettos. Wenn Sie an Musik aus den 1970er Jahren denken, ist es, als ob dieser Song eine Checkliste mit Merkmalen der Musik seiner Zeit durchlaufen hätte. Der internationale Erfolg des Songs war dieser britischen Band einfach nicht genug.

Mehrere Mitglieder trennten sich nicht lange, nachdem es 1979 die Charts erklommen hatte, und die folgenden Alben produzierten keine Hit-Singles. Für die Songs, die benötigt wurden, um das Gefühl einer Ära wiederherzustellen, machte „Driver’s Seat“ den Schnitt für den Soundtrack des Films Boogie Nights.

Black Betty – Ram Jam

Obwohl die Rockband Ram Jam zu One-Hit-Wundern der 70er Jahre wurde, hatte ihr Gitarrist bereits über ein Jahrzehnt Erfahrung im Musikgeschäft. Bill Bartlett war zuvor Teil der psychedelischen 60er-Popgruppe Lemon Pipers gewesen, die 1968 mit „Green Tamburin“ die Charts anführte. Die Gruppe Ram Jam wurde um die Anwesenheit des Gitarristen gebildet.

Das knallende „Black Betty“ war eine rockige Überarbeitung eines kurzen Songs des legendären Bluesgitarristen Lead Belly. Während Ram Jams Version des Songs ein internationaler Hit wurde, war es nicht unumstritten. Die NAACP empörte sich über ihre Texte und versuchte, einen Boykott einzuleiten.

Pop Muzik – M

Es ist bizarr, es ist unbestreitbar schrullig, es ist hoffnungslos eingängig und es läutete den Beginn einer Ära ein, die vom Genre der New Wave dominiert wurde. Die Schreibweise des Titels und der Klang des Songs lassen vermuten, dass er aus Deutschland oder einem anderen Ort in Kontinentaleuropa stammt, der sich für elektronische Musik eingesetzt hat.

Die Gruppe M war jedoch ein Gemeinschaftsprojekt um den englischen Musiker Robin Scott. Dieser von Synthesizern dominierte Song diente als perfekte Brücke zwischen der sterbenden Disco-Marke und dem Elektro-Pop-Sound, der das nächste Jahrzehnt definieren würde. Die irischen Rock-Giganten U2 remixen den Song und eröffneten damit ihre Tourneen in den späten 90ern.

Dancing In The Moonlight – King Harvest

Was passiert, wenn man einen Haufen talentierter amerikanischer Musiker in Paris versammelt? Das Ergebnis ist dieser sanfte, beruhigende Hit, zu dem Sie nicht anders können, als sich zu wiegen, so wie es die Texte von Ihnen erwarten würden. Die Band King Harvest durchlief mehrere Iterationen und erhielt sogar Unterstützung von ehemaligen Mitgliedern der Beach Boys.

Sie haben es jedoch nie geschafft, den Erfolg zu erzielen, den dieses One-Hit-Wunder der 70er Jahre ihnen gebracht hat. Heute wird das moderne Publikum mit einer anderen Version dieses Songs, seinem sofort erkennbaren 2000er Cover von Toploader, weitaus vertrauter sein. Wahrscheinlich werden nur wenige moderne Zuhörer erkennen, dass der Hit tatsächlich ein Cover ist.

The Rapper – The Jaggerz

Allein der Name der Band und der Song lassen viel zu wünschen übrig. Obwohl der Hit der Jaggerz „The Rapper“ 1970 auf dem Höhepunkt der Rolling Stones-Manie herauskam, ist ihr Name kein Stück über Mick Jagger. Lieber, Sie sagen, Es basiert auf einem Slangwort aus der Gegend von Pittsburgh für einen dornigen Busch. Und natürlich hat der Name nichts mit dem Namen des Genres zu tun, das später die moderne Musik dominieren sollte.

Dieser lustige Boogie mit seiner Fuzzy-E-Gitarren-Linie wurde in den Charts nur von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“ in den Schatten gestellt. Die Band schuf mehrere andere Singles, die auf # 75 und # 88 der Billboard Hot 100 ihren Höhepunkt erreichten, aber „The Rapper“ bleibt ihr einziger großer Hit.

Playground In My Mind – Clint Holmes

Als Crooner Clint Holmes 1972 mit seinem Hit „Playground In My Mind“ die Charts anführte, hatte er bereits mehrere Jahre beim Militär verbracht und während des Vietnamkrieges drei Jahre lang im United States Army Chorus gesungen.

Der hoffnungsvolle und fröhliche Ton des Songs, akzentuiert durch den Gesang der Kinder im Hintergrund, war genau das, was das Publikum angesichts der dunklen Nachrichten der Zeit brauchte. Obwohl sich das Lied als sein einziger Hit erweisen würde, Holmes wurde in anderen Projekten berühmt, wie die Ankündigung der Late-Night-Show von Joan Rivers, und ein fester Bestandteil unter den Bühnenkünstlern von Las Vegas werden.

Beach Baby – The First Class

Mit einem Songwriter, der den Nachnamen Shakespeare trägt, stehen die Chancen gut, dass Sie praktisch garantiert mindestens eine Chart-Single haben, und genau das hat die britische Popgruppe The First Class 1974 mit ihrer Single „The First Class“ erreicht. Das Herkunftsland der Gruppe mag überraschen, denn Leadsänger Tony Burrows schafft es, einen ziemlich überzeugenden amerikanischen Akzent zu setzen.

Da der Song von einem Mädchen an den Stränden des sonnigen Südkaliforniens handelt, ist es sehr wahrscheinlich, dass er inspiriert wurde, den Sound der Beach Boys wiederzugeben — wenn auch mit klassischem Musikstil und viel Blechbläserunterstützung.