Sie haben also eine schicke neue Kamera, sind aber nicht an den automatischen Einstellungen vorbeigekommen? Wir haben einige Vorschläge, die Ihnen helfen, Ihre Zehen ins Wasser zu tauchen. Natürlich gibt es viele Dinge zu meistern, aber hier sind fünf wichtige Lektionen, die Sie an Ihrer DSLR testen sollten, bevor Sie Ihre Reise antreten.
Blendenpriorität: Das richtige Licht hereinlassen
Eine der Herausforderungen der Reisefotografie ist es, den Moment festzuhalten. Während einige Sehenswürdigkeiten statisch sind (Landschaft, Gebäude usw.), sind die meisten flüchtig. Infolgedessen halten viele DSLR-Benutzer ihre Kameras auf Vollautomatik (Programmmodus), so dass sie sich auf die Komposition der Szene konzentrieren können. Leider ist der Programmmodus der Herausforderung selten gewachsen. Ich schlage vor, dass Sie stattdessen den Blendenprioritätsmodus verwenden.
Dies ist ein Beispiel für eine geringe Schärfentiefe, wenn die Blende groß ist (dh eine niedrige Zahl: f/ 2,8). Nachdem sie sich auf die Frau konzentriert hat, deren Haare von der Augenbraue entfernt wurden, ist die Frau, die der Kamera am nächsten ist, unscharf, ebenso wie der Mann und das Fahrrad dahinter. (Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam)
In Blendenpriorität wählen Sie, nicht überraschend, die Blende – dh. wie viel Licht Sie in die Aufnahme lassen möchten – und die Kamera passt die Verschlusszeit für die richtige Belichtung an. So wie sich Ihre Pupillen erweitern, um nachts mehr Licht zu absorbieren, wenn es schwieriger zu sehen ist, oder um raues Sonnenlicht zu kompensieren, indem Sie kleiner werden, ist die Blendeneinstellung eine künstliche Möglichkeit, dies zu tun.
Ein typisches Objektiv hat einen Blendenbereich von 2,8 bis 22 (oder, wie es richtiger geschrieben ist, f/ 2,8 bis f/22). Je niedriger die Zahl, desto größer ist das Loch, das Licht einlässt. Und je mehr Licht Sie einlassen, desto kürzer ist die Schärfentiefe. Das heißt, wenn Sie die Blende auf f / 2,8 einstellen, können Sie auswählen, welche Entfernung von der Kamera scharf ist (die besten kurzen Tiefenschärfeeffekte werden gefunden, wenn sich die Kamera in der Nähe des fokussierten Motivs befindet). Wenn Sie die Blende auf f / 22 einstellen, ist (fast immer) alles im Bild scharf (nah oder fern). Je weniger Licht Sie einlassen, desto schärfer sind auch die Details, weshalb Landschaftsfotografen wie Ansel Adams Blenden um f / 64 bevorzugten. Porträts von Menschen werden jedoch am besten mit mehr Licht (z. B. Blendenzahlen um f / 2.8) gemacht, da dies den Hintergrund verwischt und die Person sozusagen herausspringt.
Diese beiden Fotos sind in der Zusammensetzung identisch, aber das Bild links wurde mit einer Blende von f/ 2.8 (das größte Loch des Objektivs) und das Bild rechts mit f/22 (das kleinste Loch) aufgenommen. Bei dieser Bildgröße scheinen sie die gleiche Menge an Details zu haben, aber wenn wir die Gebäude im Hintergrund vergrößern, ist das mit f / 22 (rechts) aufgenommene Foto viel schärfer.
Die Wahl der richtigen Blende für Ihr Motiv ist manchmal eine hohe Kunst. Mit dem Lebensmittelbild unten habe ich die Blende auf f / 4 eingestellt. Wenn ich tiefer gehen würde (zB f / 2.8), wären nicht alle Lebensmittel scharf; Wenn ich höher gehen würde (zB f / 5.6), würde ich die Unschärfe an den Rändern nicht bekommen und folglich wären die Ränder des Rahmens eine Ablenkung vom ‚Fokus‘ des Bildes. Die Verwendung dieses Effekts ist Standard für Kopfporträts von Personen, da der Hintergrund auf natürliche Weise vom Gesicht des Motivs getrennt ist.
(Roti Canai, Kuala Lumpur, Malaysia)
Trotzdem wird die Wahl der richtigen Blende für Ihr Motiv bei schlechten Lichtverhältnissen weniger zum Luxus. Tagsüber können Sie normalerweise eine beliebige Blende auswählen. Aber wenn Sie drinnen sind – oder es ist früh am Morgen oder in der Nacht – müssen Sie die Anzahl der Öffnungen verringern, um mehr Licht hereinzulassen. Sobald Sie also die gewünschte Blende für das Motiv ausgewählt haben, überprüfen Sie die Verschlusszeit, die von der Kamera angezeigt wird. Sie müssen die Zahl verringern (z. B. von f / 22 auf f / 16), wenn die Verschlusszeit unter 1/60 Sekunde liegt (es sei denn, Sie verwenden ein Stativ), da Ihre Hand nicht stabil genug ist, um Unschärfe zu vermeiden bei dieser Geschwindigkeit. Alternativ können Sie die ISO-Einstellung erhöhen (siehe unten). (Verwenden Sie möglichst keinen Blitz.)
Die Blende ist bei f/2.8 (die niedrigste für das Objektiv), also habe ich die ISO auf 6400 erhöht, sonst hätte es Bewegungsunschärfe gegeben (Jamie Oehlers Quartett mit Megan Washington, Melbourne, Australien)
ISO-Einstellung: get sensitive
Es gibt zwei große Vorteile digitaler Sensoren gegenüber Filmmaterial. Erstens sind sie viel lichtempfindlicher. Zweitens ist die Empfindlichkeit des Sensors bei jedem Schuss einstellbar. (Grundsätzlich gilt: Je höher der ISO-Wert, desto schneller der Sensor der Kamera. So können Sie bei Dunkelheit die ISO-Einstellung erhöhen und schärfere, klarere Bilder erhalten. Siehe das Bild oben von einer Jazzband.) Mit Film, haben Sie Ihre Rolle von 36 mit einer ISO (oder ASA) Bewertung von 100 eingefügt und Sie waren mit dieser Empfindlichkeit fest, bis Sie die Rolle beendet haben. Das war in Ordnung, wenn sich das Licht nicht änderte oder man nicht hineinging, aber die meisten von uns wollen mehr Flexibilität.
Schwierig, mit dunklen und hellen Bereichen von gleicher Bedeutung. Ich habe mich für f / 10 und 100 ISO entschieden, aber ich musste ein bisschen verarbeiten, um die Spalten aufzuhellen (Ibn Tulun, Kairo, Ägypten)
Auch hier haben die meisten DSLRs automatische ISO, aber ich habe es nie als hilfreich empfunden. Schalten Sie es auf manuelle ISO. Wenn Sie tagsüber draußen sind, versuchen Sie, den ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten (nicht mehr als 300). Sie möchten die ISO niedrig halten, denn wenn Sie die ISO erhöhen, steigt auch das Rauschen. Die meisten DSLRs haben jetzt ISO-Einstellungen, die die 10.000s überschreiten, aber die Qualität der Bilder fällt schnell mit jedem 1000er Anstieg ab. Jeder Sensor hat ein anderes Signal-Rausch-Verhältnis, also bevor Sie auf Ihre Reise gehen, nehmen Sie zahlreiche Bilder von der gleichen Sache bei schwachem Licht, erhöhen Sie die ISO schrittweise mit jeder Aufnahme. Vergrößern Sie dann die Ergebnisse, um festzustellen, wo das Rauschen für Sie inakzeptabel wird. Wenn Sie die Grenzen Ihrer Kamera bei schlechten Lichtverhältnissen kennen, wird Ihr Signal-zu-Stöhnen-Verhältnis später verbessert.
Blende & Fokussperre: Null auf das Motiv
Hier habe ich die Blende / den Fokus auf das Motiv links gesperrt. Wenn ich die Belichtung auf dem Meer in der Mitte des Bildes gemessen hätte, dann wäre der Vordergrund (Kunden und Stühle) unterbelichtet (dunkel) (Gili Trawangan, Lombok, Indonesien)
Ich bin ein großer Fan des Autofokus, aber wenn das Hauptmotiv Ihres Bildes nicht in der Mitte Ihrer Komposition ist, dann wird es nicht fokussiert oder korrekt belichtet, da sich hier normalerweise das Lichtmessungs- und Fokussierungsraster der Kamera befindet (sie können bewegt werden, aber das ist langsam und schmerzhaft für jede Aufnahme). Um dies zu überwinden, richten Sie die Mitte des Objektivs auf Ihr Hauptmotiv und drücken Sie halb auf den Auslöser. Sobald Ihr Motiv fokussiert ist, sperren Sie diese Einstellung. (Die meisten DSLRs haben eine Taste dafür, aber wenn Ihre nicht, dann kann es eine Funktionstaste haben, der Sie diese Aufgabe zuweisen können. Canon DSLRs haben ein System namens ‚One Shot‘, das Fokus und Belichtung sperrt, wenn der Auslöser halb gedrückt wird.) Jetzt können Sie Ihren Rahmen auf die gewünschte Komposition verschieben und Ihr Bild aufnehmen – Ihre intelligente DSLR merkt sich, wo Sie fokussieren wollten.
Der nächstgelegene Fischkorb befindet sich nicht in der Mitte des Rahmens, daher habe ich mich zuerst darauf konzentriert und dann die Komposition so umrahmt, dass sie sich am unteren Rand des Bildes befindet. Die geringe Schärfentiefe wird mit f/2.8 (Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam) erreicht
Belichtungseinstellung: Sehen Sie die Dinge im besten Licht
Die Kamera erhält nicht immer die gewünschte Belichtung. In der Tat tut es selten. Sonnenlicht und künstliches Licht haben unterschiedliche Feinheiten, und jede Person hat ihre eigenen Belichtungspräferenzen. So kommen DSLRs mit Belichtungskorrektur. Die Belichtungskorrektur ist eine Schaltfläche an Ihrer Kamera (oder – weniger zugänglich – im Menü), mit der Sie die Belichtung Ihrer nächsten Aufnahmen reduzieren oder erhöhen können. Wenn Sie nicht die beste Belichtung erzielen, werden die Farben abgelassen und Details gehen in hellen oder dunklen Bereichen verloren. Sie werden überrascht sein, wie viel nur ein wenig Zwicken der Belichtung der Kamera Ihre Bilder verbessern.
Das erste Foto des Bahnhofs oben (links) wurde beispielsweise mit den werkseitigen Belichtungseinstellungen aufgenommen. Ich würde die Blende auf f / 6 einstellen.3 und die Kamera dachte, die optimale Verschlusszeit wäre 1/250 Sekunde. Für die Sekunde (rechts) habe ich die Belichtungskorrektur um -1,0 reduziert, wodurch sich die Verschlusszeit auf 1/500 Sekunde änderte – die Halbierung der einfallenden Lichtmenge. Das erste Foto sieht verblasst aus; Das zweite hat kräftigere Farben und Kontrast, die dem tatsächlichen frühen Abendlicht besser entsprechen.
Aufnahme in RAW: Halten Sie Ihre Verarbeitungsoptionen offen
DSLRs können in JPEG oder TIFF aufnehmen, sodass Sie die Bilder auf Ihren Computer herunterladen und sofort verwenden können. Wenn Sie jedoch in RAW aufnehmen, den grundlegendsten Daten des Sensors, können Sie später mehr verarbeiten. Wenn das Bild beispielsweise unter- oder überbelichtet ist, kann Ihr Verarbeitungsprogramm es stärker verbessern, als wenn es JPEG wäre. Zwei der besten Bildverarbeitungsprogramme für Anfänger sind Lightroom von Adobe und Aperture von Apple.
Ich habe alles Mögliche falsch gemacht, als ich dieses Foto auf einem betrunkenen Spaziergang nach Hause in Rom gemacht habe. Zum Glück habe ich die Kamera auf einer Barrikade abgestellt, so dass es nur minimale Unschärfe gibt. Die ISO ist 100 und die Blende ist nicht die niedrigste, aber ich habe es in RAW aufgenommen, damit ich das Bild etwas wiederherstellen konnte (Basilica di Santa Maria Maggiore, Rom, Italien)
Dies ist das gleiche Bild ohne Verarbeitung
Mark Broadhead ist Bibliothekar und Chronist sozialer Ereignisse von Lonely Planet. Er leitet den wöchentlichen Fotowettbewerb Lonely Planet.