Hinweis: Dieses Stück wurde am 21.Februar 2019 als Kurzgeschichtenanalyse für College Writing II geschrieben
Liebesgeschichten sind zeitlose Geschichten, die sich auf fast alle Altersgruppen beziehen lassen. Traditionell, Es erreicht den Zweck, dem Publikum eine süchtig machende Welle emotionalen Ansturms zu bieten, gelegentlich praktische Weisheit für Paare anbieten. Margaret Atwoods „Happy Ends“ ist jedoch eine fiktive Kurzgeschichte, die eine geniale Erzählstruktur annimmt, um eine andere Art von Botschaft zu vermitteln. Durch die Verwendung einer Mischung aus der allwissenden Erzählperspektive der zweiten und dritten Person erreicht Atwood eine distanzierte, emotionslose Erzählung, die sich selbst reflektiert. Es wird letztendlich zu einem satirischen Kommentar zu seinem eigenen Genre, vermittelt jedoch eine wärmende Botschaft, dass es in einer Beziehung nicht auf den Endpunkt ankommt, aber der Prozess.Zunächst ist anzumerken, dass Atwood eine mutige kreative Entscheidung trifft, dieses Stück als Kurzgeschichte zu schreiben und es darüber hinaus in sechs Abschnitte zu unterteilen, die einfach mit A bis F beschriftet sind. Zusammenfassend handelt die Kurzgeschichte von zwei Charakteren – John und Mary —, die sich ineinander verlieben. Option A ist ein Happy End, in dem das Paar heiratet und schließlich zusammen stirbt. Die Optionen B bis F beginnen drastisch anders, jedoch unabhängig von der Beziehung, es endet immer noch etwas mit dem Tod, wie in A.. Deshalb, Dies führt das Publikum zu dem Schluss, dass eine Liebesgeschichte in verschiedenen Kontexten geboren werden kann, Eine erfolgreiche Beziehung hat jedoch nur ein Ende: Tod. Trotz einer scheinbar morbiden Schlussfolgerung hat Atwood einen Punkt. Logischerweise sind die einzigen anderen Optionen Trennung oder Scheidung, und dies ist in der Tat Atwoods Punkt. Das Publikum sollte sich nicht um das Ende kümmern, der Teil, der in allen sechs Enden am wenigsten betont wird; lieber, Der wahre Wert liegt im Prozess der Kultivierung einer Beziehung. Atwood erreicht zwei Dinge, um diese Botschaft zu vermitteln.
Die erste nutzt einen narrativen Standpunkt der dritten Person, um ein Gefühl der Loslösung von den Charakteren zu erzeugen, was zu einer emotionslosen Erzählung führt, die wiederum die Aufmerksamkeit mehr auf die Handlungsstruktur als auf die Charaktere lenkt. Dies ist von entscheidender Bedeutung, weil der Zweck der Geschichte zu zeigen, ist, anstatt dem Leser die Grundidee zu sagen, dass ‘das Ende ist nicht das, was zählt. Dazu muss Atwood die sich wiederholende Handlungsstruktur betonen, damit das Publikum das Muster beobachten kann. Ein roter Faden durch alle Kurzgeschichten ist, dass unabhängig von den Anfängen die Geschichten immer mit einer Variation von „… und alles geht weiter wie in A“ enden (Kennedy et al., 258). Die Hauptfiguren werden als „John und Mary“ vorgestellt, ohne Nachnamen und ohne Charakterentwicklung. Aus der Sicht einer dritten Person kann der Erzähler interne Monologe, Gedanken und Gefühle vermeiden, und daher nimmt der Handlungs- und Handlungsverlauf einen Großteil der Wörter auf der Seite ein. Das Fehlen einer richtigen Identität führt zu einer Hauptfigur, die für das Publikum flach und schwer zu identifizieren ist und sogar nur als realistische Person zu sehen ist. Während dies für die meisten Autoren nicht vorzuziehen ist, erlaubt es Atwood, Abstand zwischen dem Leser und jeder Variation der Geschichte zu schaffen. All dies steht in krassem Gegensatz zu traditionellen Liebesgeschichten, Das macht die Botschaft, die Atwood zu vermitteln versucht, noch kraftvoller und offensichtlicher, wenn sich alle sechs dieser Kurzgeschichtenvarianten zu „so viel für Enden“ entwickeln. Anfänge machen immer mehr Spaß“ (Kennedy et al., 259), eine kraftvolle Schlussfolgerung, die über den Text hinausgeht, um die Leser vielleicht zu ihren eigenen Lebenserzählungen zu inspirieren.
Atwoods Meisterschaft hört nicht nur hier auf, sondern beginnt tatsächlich damit, dass sie gleich zu Beginn die Erzählperspektive der zweiten Person einführt. Die Einführung in die Geschichten A bis F ist eine direkte Ansprache an die Leser und schlägt vor: „Wenn Sie ein Happy End wollen, versuchen Sie es mit A“ (Kennedy et al., 257). Der unmittelbarste Effekt, den dies hat, ist, dass es die Frage aufwirft, wer diese ‚Stimme Gottes‘ Erzählerin ist. Eine wahrscheinliche Option ist vielleicht die Autorin selbst, als wäre sie gerade dabei, eine Kurzgeschichte zu erstellen, die sich nicht sicher ist, in welche Richtung sie gehen soll. Die vierte Wand wird in Geschichten normalerweise nie gebrochen, da sie die Illusion zerstört, dass der Leser Teil der Erzählung ist. Atwood nutzt genau diesen Effekt, um auf den Schreibprozess einer Geschichte aufmerksam zu machen und die Leser dazu zu bringen, über Aspekte wie Genrekonventionen und Klischees einer Liebesgeschichte nachzudenken, die später eingeführt werden. Beispiele sind wie in Variation C, wenn James angeblich der begehrenswertere Liebhaber ist, „der ein Motorrad und eine fabelhafte Plattensammlung hat“ (Kennedy et al., 258), oder Variation E, wenn Fred und Madge ein wünschenswertes Leben in „ihrem charmanten Haus … am Meer“ führen (Kennedy et al., 259). Die Interaktion zwischen der Erzählperspektive der zweiten und dritten Person schafft die selbstbewusste Satire, die im gesamten Text vorhanden ist. Als Effekt erzeugt der Erzähler der dritten Person einerseits ein traditionelles Liebesdrama, gleichzeitig zeigt der Erzähler der zweiten Person eine amüsante und allwissende Haltung gegenüber dem gesamten Liebesgenre, in dem die Handlungsentwicklung von Klischees nach Klischees vorangetrieben wird.Ein weiterer Effekt, den die Erzählung der zweiten Person hat, ist, dass sie den Leser zwingt, sich mit dem Text zu beschäftigen, fast wie eine Geschichte im Choose-your-own-Adventure-Stil, in der dem Publikum herkömmlicherweise die Illusion gegeben wird, dass sie die Kontrolle haben, aber tatsächlich ist die Geschichte offensichtlich vorgeschrieben und hat vorgeplante Enden. Geschichte E geht sogar so weit, dem Leser zu sagen, dass, wenn „Sie mögen, es „Madge“, „Krebs“, „schuldig und verwirrt“ und „Vogelbeobachtung“ als alternative Elemente sein kann, um Teile der vorhandenen Handlung frei einzufügen und zu ersetzen. Es scheint, als ob selbst der Autor oder Erzähler ihre eigene Handlung nicht ernst nimmt, solange sie mit einem ‚Happy-ever-after‘ -Tod endet. Dies trägt auch zu dem zuvor diskutierten selbstbewussten und satirischen Ton bei. Beide Effekte führen das Publikum auch zu dem richtigen Schluss, dass das Leben zwei Enden hat — ein glückliches und ein trauriges. Was eine Geschichte interessant macht, ist nicht das binäre „Was“, wie Atwood es nennen würde, sondern die unendlichen Möglichkeiten des „Wie und Warum“ (Kennedy et al., 259).Als Leser ist meine größte Frage, nachdem ich die Geschichte mehrmals gelesen habe, wo der Konflikt in dieser kurzen Fiktion liegt, weil er gefühlt werden kann, aber nicht genau, aus welchem Grund auch immer. Und dann traf es mich. Atwoods literarisches Ziel ist es vielleicht, eine distanzierte, emotionslose Erzählung zu schaffen, um ihre Meisterschaft zu demonstrieren und ihre Sicht auf Romantik und Leben zu kommunizieren. Das ultimative Ziel der Kurzgeschichte ist es jedoch, die Selbstreflexion des Lesers zu fördern. Und so komme ich zu dem Schluss, dass der Konflikt nicht im Text, sondern in unserem eigenen Leben liegt. Wir alle sind eine Version von John, eine leere Leinwand eines Menschen, einzigartig nur wegen unserer Lebenserfahrungen. Wir alle werden irgendwann in unserem Leben einer Mary begegnen, unserem Liebesinteresse. Unser Konflikt ist jedes Hindernis, um ein Ende zu erreichen, einen glücklichen Tod. Und Atwood möchte, dass wir darauf achten, wie wir diese Hindernisse überwinden, denn wenn wir Erfolg haben, spielt das Ende keine Rolle — wir wissen, was schon kommt, weil Atwood die Überraschung für uns verdorben hat. Die Lehre aus „Happy Ends“ ist, dass wir stattdessen darauf achten sollten, das zu genießen, was noch übrig ist, bevor das unvermeidliche Ende kommt.
Das Geniale an Atwoods Schreiben ist vielleicht, wie sich ihr Handwerk in Sichtweite verbirgt. Atwood untergräbt die traditionelle Verwendung von Elementen wie Genrekonventionen, narrativen Gesichtspunkten und Charakterisierung, um den gegenteiligen Effekt zu erzielen, den normale Autoren anstreben, was wiederum ein noch höheres Maß an Verständnis dieser Techniken zeigt.