** Aktualisiert für die Preisverleihungssaison 2020. **

Die Academy Awards Kategorien im Gespräch ziemlich viel sind natürlich Best Sound Editing und Best Sound Mixing. So oft hören wir, dass es kaum Unterschiede zwischen den beiden Auszeichnungen gibt; oder dass die tatsächliche Bedeutung beider einfach nicht klar genug ist; oder dass sie sie einfach in einer Klangkategorie zusammenführen sollten. Nun …

Betrachten wir die Klanglandschaft des Kinos als eine Schüssel Salat.

Salat Bearbeitung ist im Grunde die Zutaten. Die Montage der Sache, was geht in die Schüssel. Gurke; Oliven; Feta; rote Zwiebel.

Salat Mischen ist, nun, Sie haben alle einen Salat gemischt. Vereinigung der Komponenten zu einer ästhetischen Konsistenz. Vielleicht ein bisschen mehr Olivenöl; etwas Oregano darüber streuen; etwas mehr Feta zerbröckeln; um alles auszugleichen.

Stellen Sie sich vor, Sie fangen von vorne an und schauen sich Szene für Szene einen Film ohne Ton an. Und dann mit dem Sound, ergründen Sie, dass jedes einzelne Ding, das Sie beim Anschauen hören, sei es ein Pin Drop oder der Urknall, zu der einen oder anderen Zeit entworfen, aufgenommen, bearbeitet und gemischt wurde. Schauen Sie sich die frühe stille Form des Kinos an, als der Klang dieser wundersamen Filmgeschichte noch in den Kinderschuhen steckte.

Beginnend mit Partiturspuren über dem Bild und Phonographenaufnahmen. Jetzt haben wir Dolby Stereo, Sound-Leute, die hart an ihren digitalen Audio-Workstations arbeiten. Wir halten vieles für selbstverständlich – Mikrofone, Ausleger, Kopfhörer, Kabel, Computer, Mischpulte –, aber dies sind die wesentlichen Bausteine, die dazu beitragen, den Klang des Kinos, wie wir es kennen, zu erzeugen.

Außer wir? Wenn es um die Oscars geht, kratzen sich viele an den beiden Klangkategorien. Besonders jetzt, da wir in das große Jenseits einer neuen Preisverleihungssaison eintreten. Im Laufe der Jahre gab es eine große Korrelation zwischen den beiden, wie oft ein Film beide gewinnt, im Gegensatz zur Trennung.

Also, spuck deinen Kaugummi aus und setz dich gerade hin und hör zu – mach dir Notizen, wenn du willst.

Tonbearbeitung

Erinnerst du dich an die Salatzutaten? Nun, schauen Sie sich die Sounds an, die für einen Film als ähnliche Komponenten aufgenommen wurden. Außer in Audio-Land sprechen wir über eine Tür, die sich schließt; Lichtschwerter kollidieren; ein Wolf heult; die Stimme am Ende der Leitung. Die Sounds können während des Shootings oder während der Produktion aufgezeichnet werden. Und damit wird die Welt des Films aufgebaut.

Sehen Sie sich diese kurze Szene von WALL-E an und lokalisieren Sie nur die einzelnen Geräusche, die Sie hören können. Es gibt so viele, es gibt keine Möglichkeit, sie alle ohne Pause zu bekommen. Aber probieren Sie es aus. Schließen Sie dabei vielleicht sogar die Augen.

Wie viele haben Sie notiert?

Da rollen die Spuren des legendären Roboters; sein Seufzer; das Geräusch, den Käfer zu zerquetschen, dann taucht der besagte Käfer wieder auf; Müll gesammelt, dann komprimiert; der BH ruht auf seinen Augen; ein quietschendes Spielzeug; Autoschlüssel klimpern; Tippen auf Schläger und Ball; pfeifen; ein Ring fällt zu Boden; der Flaum des Feuerlöschers geht los; oh, und Thomas Newmans organische Musikpartitur.

Es gibt aber noch viel mehr.

Das war irgendwie einfach, denke ich, angesichts der Notwendigkeit für Animationsfilme, Ton zu produzieren. Viel, viel mehr ein unbeschriebenes Blatt, denn die meisten Geräusche werden während der Dreharbeiten nicht auf natürliche Weise aufgenommen. Soundeffekte, fiktive Sounds, echte Sounds, Dialoge, Musiktitel usw. bilden aufgrund ihres Formats die Grundlage für Animationsfilme.

Einige der Gewinner des Academy Award for Best Sound Editing (Sound Effects Editing once upon a time) enthalten erfinderisch gestaltete Sounds, die für die Erzählung, Aktion und Wirkung des Films unerlässlich sind. Dies sind oft Filme, in denen die Soundeffekte klar klingen, lange nachdem Sie sie gesehen haben.Kreaturen, die in Bram Stokers Dracula oder King Kong zum Leben erweckt werden; überlebensgroße Charaktere, die in Who Framed Roger Rabbit oder RoboCop eine zusätzliche Dimension erhalten; verrückte Schüsse in Die Hard oder The Matrix; ein deutlicher Sound der Zukunft in Terminator 2: Judgement Day oder die tragische Vergangenheit in Titanic; die Realität der Fantasy-Welt in Inception oder Der Herr der Ringe: Die beiden Türme.

Die Associated Guild, die Sound Editing (sowie Foley, Dialogue, Music, Automated Dialogue Replacement), Motion Picture Sound Editors, vergibt ihre Golden Reel Awards für solch großartige Leistungen. Und diese fallen verständlicherweise in verschiedene Zweige des Films – in jüngerer Zeit auch mit fremdsprachigem Film und Dokumentarfilm.

Zu den Gewinnern von Animationsfilmen gehören die Schöne und das Biest und Spider-Man: Into the Spider-Verse aus dem letzten Jahr. Die Tonbearbeitung für Musikgewinner reichte vom englischen Patienten über High Fidelity bis hin zum spezielleren La La Land. Ihre Dialog- und ADR-Kategorie wurde von Filmen wie Total Recall, Alien 3 und der letztjährigen Bohemian Rhapsody gewonnen. Obwohl sie selten zu Oscar-Gewinnen führen, ist letzteres ein schreckliches Beispiel. Ein zuverlässigerer Indikator könnten die Soundeffekte sein und der Foley Award war Jurassic Park, Geschwindigkeit, und Inception gewann den Oscar für die beste Tonbearbeitung.

Also, apropos Dinosaurier, schauen Sie sich diesen kurzen Clip aus Jurassic Park an. Vielleicht haben Sie sogar nur den Ton an. Und lauschen Sie den kreischenden Kreaturen; Schritte auf der knusprigen Oberfläche; John Williams ‚Partitur; und natürlich die Geräusche von Dinosauriern. In dieser Szene seine Raptoren. Atmend warten auch sie auf das Spannen der Waffe und das Atmen des Jägers, bevor die Kreatur durch die Blätter raschelt, siegreich ausatmet und angreift. Wir sind mit dem schreienden Mann links, und diese knirscht von ihm gegessen.

Zu Ihrer Information gehören diejenigen, die in diesem Sektor der Branche arbeiten und für die beste Tonbearbeitung in Betracht kommen:

• Sound Editor: wählt, sammelt und bereitet Tonaufnahmen vor.
• Sound Designer: Erstellt Tonspuren; bearbeitet aufgenommene Audiodaten.
• Dialogeditor: bearbeitet den aufgezeichneten Dialog; funktioniert mit ADR.
• Soundeffekteditor: Erzeugt und/oder manipuliert Soundeffekte.
• Foley Artist: Erzeugt alltägliche Soundeffekte.
• Musikeditor: kompiliert, synchronisiert, bearbeitet und testet Musik für den Soundtrack.

Tonmischung

Sie haben also Ihre Salatzutaten in der Schüssel, lassen Sie uns etwas Gleichgewicht finden. Tonmischung wird oft in Bezug auf den Ausgleich verschiedener Ebenen von Soundeffekten, Dialogen, Musik usw. bezeichnet. Das Gesamtambiente und das Sounddesign werden letztendlich angemessen über den Film geschichtet.

Denken Sie an die markanten Geräusche, Szene für Szene und das Hintergrundrauschen. Die verschiedenen Ebenen der Tonspur, einschließlich des Dialogs und der Musikhinweise. Und ob die Lautstärke hochgezogen werden muss, kaum hörbar ist oder sogar während einer Szene schwankt.

Ihr alle kennt die Schwerkraft. Die ersten zehn Minuten, bevor die Scheiße den Fan trifft, ist ein bemerkenswertes Beispiel für so viel, worum es beim Sound-Mixing geht. Also haben Sie eine Uhr, aber anstatt die tatsächlichen Geräusche aus dem Weltraum zu pflücken, registrieren Sie, wie diese Geräusche tatsächlich genutzt werden und warum. Hier gibt es eine Menge Beispiele, noch bevor die Dinge schief gehen:

Diese Eröffnungsgeräusche, bevor uns die Visuals überhaupt begrüßen, erinnern an die vertrauten Geräusche aus der Natur der Erde. Die Titelkarte besagt sogar, dass es im Weltraum „nichts zu tragen gibt“. Steven Price atmosphärische Partitur steigt, whooshing, und dann ein Crescendo als Titel ‚Gravity‘ erscheint. Dann verringert sich das Audio.

Wir sind im Weltraum, das ferne Sprechen knistert herein, und die Stimmen, die im Weltraum kommunizieren, werden schließlich lauter, wenn sie sich uns nähern. Die Punktzahl von Price reduzierte sich auf ein leises Summen. Als das Shuttle näher kommt, wächst das Rumpeln der Motoren. Und die goldene Oldie-Melodie klingt so, als würde sie in der Szene in einem Radio gespielt.

Stimmen kommen näher, genau wie die Charaktere. Das Lied ist ausgeschaltet, das Summen des Raumes erscheint lauter – sogar ein leises Funkgespräch ist in der Ferne zu hören. Sandra Bullocks Ryan spricht mit einer Art dumpfer Akustik des Weltraumhelms. Die begrenzten Geräusche der Werkzeuge. Und mit dem herrlichen Blick auf die Erde gleitet die Musik vorbei – und steigert dann Tempo, Intensität und Lautstärke bei „Mission abort!“

Ein Blick auf einige der Gewinner des Academy Award for Best Sound Mixing (ehemals just Best Sound) zeigt eine unglaubliche, oft makellose Rekonstruktion der Klangbalance eines Films. Denken Sie an die erstaunliche Breite der mechanischen Geräusche, wenn das Schiff in Titanic untergeht; die wilde Akustik von Whiplash.

Die Tiefe der Musikbearbeitung in Amadeus oder Chicago; das mehrkanalige Adrenalin von Kriegsgebieten in Platoon oder Black Hawk Down; die authentischen Klanglandschaften von epischem Material in The Last Emperor oder Dances with Wolves. Oft Tausende von Audio-Snippets fein abgestimmt, um die perfekte filmische Balance zu finden.

Die Cinema Audio Society Awards zeichnen herausragende Leistungen in der Tonmischung aus. Und wie die Academy Awards, haben einige wirklich brillante Arbeit in der Veränderung und Verbesserung der Filmton geehrt.

Die unergründlichen Filmwelten von Der Herr der Ringe: Die Gefährten; in Gladiator in all seiner Pracht in ein altes Rom zurückversetzt; oder die kontinuierliche, unterschiedliche Gefahr in Dünkirchen.

Alle verdanken die außergewöhnliche Sound-Mixing-Arbeit. Und in diesem Bereich schneiden Filme, die von Musik dominiert werden, angesichts der komplizierten Balance von Musik und Gesang gut ab. Die CAS-Preisträger Walk the Line, Dreamgirls und Les Misérables zeigten eine hervorragende Mischung ihrer komplexen Soundtracks.

Im Zweiten Weltkrieg ist Saving Private Ryan einer der größten Oscar-Gewinner für die beste Tonmischung. Ich meine, dass Opening Beach Ambush immer noch ein meisterhaftes Audioerlebnis ist, 20 Jahre später.

Was mit einer rauschenden Küstenlinie und krachenden Wellen beginnt, führt uns zur Angst der Soldaten, die auf den Strand zusteuern. Das Gleichgewicht zwischen dem leichten Klappern des Wasserwerfers, dem Erbrechen, dem beschleunigten Motor, Kapitän Miller und seinen Männern, die ihre Stimme erheben müssen, um zu sprechen.

Wenn diese Tür knarrt, das Ping-ping Pat-pat der unerwarteten, unerbittliche Schüsse, Explosionen, fast platzen die Ohren. Artilleriegeräusche tauchen mit den Unterwasserschüssen ein und summen ein und aus, während wir über und unter der Oberfläche wippen. Kugeln, die auf Metall treffen, menschliche Körper, das Wasser – man bekommt wirklich das Gefühl für Chaos aus der Nähe, weit weg und irgendwo dazwischen.

Wenn Miller in eine Benommenheit gerät, vorübergehend betäubt durch den Ansturm und Schock, ist alles a la verstopfte Ohren gedämpft. Die Geräusche sprudeln über das Kreischen sich nähernder Bomben zurück. Die außergewöhnliche Klangpalette reicht von den riesigen Dröhnen bis hin zu den Sandkörnern, die auf den Boden prasseln. Der Oscar war in den ersten Minuten leicht zu gewinnen. Hören Sie zu:

Gewinner des Best Sound Mixing Academy Award sind meistens diejenigen mit diesen Berufsbezeichnungen:

• Production Sound Mixer: zeichnet den gesamten Ton in Vorbereitung auf den endgültigen Filmschnitt auf; verantwortlich für Produktion und Ausrüstung.
• Audio Engineer: Nimmt Live-Sound auf und mischt ihn.
• Re-Recording Mixer: Mischt aufgezeichnete Dialoge, Soundeffekte und Musik.
• Scoring Mixer: arbeitet mit dem Filmmusikkomponisten und der Musikcrew des Films zusammen.
• ADR Mixer: Ändert den dialogbezogenen Sound.
• Foley Mixer: Arbeitet bei der Postproduktion mit Foley-Künstlern zusammen.

Zusammenfassung

Erinnern Sie sich, als Christopher Nolans Interstellar wegen des übermäßigen Klangs und des ruhigen Dialogs kritisiert wurde? Und es sorgte für Aufsehen, als es bei den Oscars nominiert wurde. Das wird in diesem Fall als schlechte Klangmischung angesehen, denke ich.Obwohl es ähnliche Probleme mit Nolans letztem Film Dunkirk gab, gab es wenig Streit darüber, dass er vor ein paar Jahren sowohl die beste Tonbearbeitung als auch die beste Tonmischung gewann. Zum Abschluss sehen Sie sich den kurzen Clip aus Dünkirchen an und überlegen, warum er beide Soundkategorien gewonnen hat.

Beste Tonbearbeitung – Richard King (Sounddesigner / Supervising Sound Editor) und Alex Gibson (Supervising Music Editor)

Die Eingabe des Films aus der Musikpartitur; die Geräusche der Flugzeuge; Rasseln der Ausrüstung des Soldaten; Gewehrfeuer; boom der Bomben fiel auf den Strand, und der Sand absetzen; ferne Stimmen.Beste Tonmischung – Gregg Landaker (Re-Recording Mixer), Gary A. Rizzo (Re-Recording Mixer) und Mark Weingarten (Sound Mixer)

Die erschütternde Reichweite der aufsteigenden Geräusche der Flugzeuge, die herunterkommen – die Lautstärke steigt, wenn sie in den Rahmen eintreten; die Auswirkungen von vorbeifliegenden Flugzeugen; die dröhnenden Geräusche, wenn die Bomben die Strände treffen, werden absichtlich so ansehnlich verzögert (Millisekunden), um die Geräusche des Aufpralls in unseren Sinnen zu trennen; schwaches Gewehrfeuer; Soldaten, die sich herumtreiben, sich versammeln, kleines Murmeln – alles synchron mit der Vorstellung eines großen Angriffs gegen kleinere Einheiten.

Da haben Sie es also. Der Unterschied zwischen Tonbearbeitung und Tonmischung – so einfach wie ein köstlicher griechischer Salat. Stimmt’s?

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