Was ist FL Studio?
Wenn Sie neu hier sind, keine Sorge, wir haben alle irgendwo angefangen. Und das irgendwo umreißt zwei der beliebtesten Musikproduktionssoftware auf dem Markt, FL Studio vs. Ableton. Beginnen wir also mit den Grundlagen. Seit den Anfängen der elektronischen Musik gab es immer ein Werkzeug für den Musiker, um seine Musik zu kreieren. Meistens mussten Musiker dazu grundlegende Heimcomputer verwenden. Dies war bei Fast Tracker II der Fall, einem der besten und beliebtesten Tracker der frühen 1990er Jahre. Dies änderte sich jedoch mit der Erfindung von Fruity Loops oder FL Studio, wie es heute bekannt ist. Es wurde speziell für die Produktion elektronischer Musik in einer grafischen Umgebung entwickelt, in der der Benutzer voreingestellte Sounds per Drag & Drop in einen Arrangement-Bereich ziehen und über eine spezielle Oberfläche bearbeiten kann. FL Studio, wie es jetzt bekannt ist, ist seit über einem Jahrzehnt die führende Software seiner Art. Seine Popularität liegt nicht nur an seiner Benutzerfreundlichkeit, sondern auch daran, dass es von einem der großzügigsten Unternehmen der Branche betrieben wird: Image-Line. Die FL Studio-Website bietet nicht nur kostenlose Downloads des Programms, sondern auch Tutorials, Plugins und ein aktives Forum, in dem Tausende von Musikproduzenten auf der ganzen Welt ihre Arbeit, Techniken und Unterstützung teilen. Da Software und Geräte immer erschwinglicher werden, hochwertige Musiktrainingsseiten im Internet und ein kostenloses Programm wie FL Studio den Leuten alle Werkzeuge geben, die sie brauchen, um großartige Melodien zu machen, gibt es keine Grenzen für das, was Sie erreichen können.
Was ist Ableton?
Das Gesprächsthema ist nun Ableton Live. Die Software erhielt ihren Namen von ihrer Fähigkeit, Audio in Echtzeit live aufzunehmen. Ableton war ursprünglich nur für Apples Mac-Betriebssystem verfügbar, aber in den folgenden sechs Jahren wurde es auch für den PC verfügbar. Im Dezember 2015 veröffentlichte Ableton eine „Suite“ ihres Programms namens „Ableton Live 9“. Während die Vorgängerversion mit einer großen Anzahl von Audio- und MIDI-Ein- und Ausgängen arbeiten konnte, ermöglicht diese neue Version noch mehr. Ein einzigartiges Merkmal dieser Software ist, dass es dem Benutzer ermöglicht, einen ‚Clip‘ von jedem Instrumentenklang zu erstellen und ihn während der Wiedergabe zu wiederholen, ohne an Qualität zu verlieren; Dies war besonders hilfreich im Bereich der Musikproduktion. Ableton Live, mit seinen Millionen von Nutzern auf der ganzen Welt und seine Fähigkeit, lassen Sie versuchen, bevor Sie kaufen hat die Herzen vieler gewonnen. Das intuitive Design und die benutzerfreundliche Oberfläche haben den Leuten geholfen, fantastische Musik zu kreieren. Das Forum auf ihrer Website ist ein großartiger Ort, um Tipps und Hilfe zu Ableton Live zu erhalten und Musiker für die Zusammenarbeit zu finden.
Warum ist Ableton so beliebt
Aufstrebende Musikproduzenten tendieren zu Tools, die von den großen Namen der Branche verwendet werden. Die Tatsache, dass Skrillex Ableton Live als seine wichtigste digitale Audio-Workstation (DAW) verwendet, hat wahrscheinlich Zehntausende von Anfänger-Dubstep-Produzenten dazu inspiriert, Ableton auch zu ihrer DAW der Wahl zu machen. Im Allgemeinen haben Sie sich vielleicht gefragt, warum Ableton bei vielen bekannten EDM-Künstlern und DJs so beliebt ist. Die Antwort ist ziemlich einfach — Ableton ist eine einzigartige Software, mit der Sie nicht nur Musik auf Ihrem Computer machen können, sondern auch stark auf Live-Performance ausgerichtet ist. Wenn Sie ein EDM-Produzent sind, der davon träumt, eines Tages in Clubs und Festivals aufzutreten, wäre es klug, eine DAW zu wählen, mit der Sie problemlos zwischen Produktions- und Live-Modus wechseln können. Ableton bietet genau diese Option.
Wer Ableton als traditionelle DAW nutzen möchte, wird die meiste Zeit in der Arrangement-Ansicht verbringen. Diese Ansicht ist perfekt, wenn Sie in einer Aufnahmesituation sind oder einen Track in Ihrem Heimstudio produzieren. Der lineare Workflow wird Ihnen vertraut sein, wenn Sie mit anderen DAWs wie Pro Tools oder Logic Pro gearbeitet haben. Kurz gesagt, in der Arrangement-Ansicht können Sie alle Stems Ihres Songs sehen. Diese Stems können Audio von aufgenommenen Instrumenten und Samples sowie MIDI-Noten enthalten, die von VST-Plugins abgespielt werden.
Nehmen wir nun an, dein Track ist komponiert, arrangiert und gemischt. Wenn Sie es in ein Live-Set aufnehmen möchten, müssen Sie es normalerweise exportieren und in einer anderen Software für das DJing öffnen. Nicht so in Ableton. Durch Drücken der Tab-Taste können Sie schnell in die Session-Ansicht von Ableton wechseln. Wenn Sie Ihren Track in der Arrangement-Ansicht korrekt eingerichtet haben (d. H. ihn in verschiedene Abschnitte wie Intro, Strophe, Chorus und Bridge unterteilt haben), wird jeder Teil des Tracks in der Session-Ansicht einer sogenannten Szene zugewiesen. In dieser Ansicht können Sie im Handumdrehen zwischen verschiedenen Songabschnitten hin und her springen. Und wenn Sie Effekte während Ihrer Live-Session ändern möchten, e.g., filtern Sie den Sound, ordnen Sie den gewünschten Effekt einem MIDI-Controller zu, und schon kann es losgehen. Es sollte jetzt offensichtlich sein, dass die Session-Ansicht für diejenigen, die Tracks in einer Live-Umgebung spielen, sehr praktisch ist.
Kurz gesagt, Ableton kann den Bedürfnissen von Produzenten und DJs gerecht werden, was die Software zu einer Art Alleskönner macht. Diese Vielseitigkeit ist der Hauptgrund, warum Ableton so beliebt ist.
Ist Ableton schwer zu erlernen
Das Erlernen einer DAW wie Ableton Live kann schwierig erscheinen, wenn Sie noch nie zuvor Musik auf einem Computer produziert haben, aber die Wahrheit ist — Ableton ist eine der am besten zugänglichen DAWs für Anfänger. Es gibt einige DAWs gibt, dass auch professionelle Audio-Ingenieure kämpfen mit, aber Ableton ist nicht einer von ihnen. Es ist realistisch, die Grundlagen von Ableton Live an einem Tag zu lernen. Erfahrene Produzenten, die in anderen DAWs gearbeitet haben, werden in noch kürzerer Zeit auf den neuesten Stand gebracht.
Ableton hat ein sauberes und geradliniges Design und bekommt eine Menge Kredit für seine intuitive Workflow. Viele Dinge in der Software können durch Ziehen und Ablegen erreicht werden, ohne sich in mehreren Menüs zu verlieren. Da es so wenig Unordnung in der Benutzeroberfläche gibt, werden Sie sich schnell daran gewöhnen und sich auf die Produktion konzentrieren können.
Natürlich gibt es einen großen Unterschied, ob man die Grundlagen einer DAW kennt oder sie beherrscht. Ableton Live hat eine lange Liste von Funktionen und fällt sicherlich in die Kategorie „leicht zu erlernen, schwer zu meistern“. Es ist jedoch absolut nicht erforderlich, alle Nuancen von Ableton zu lernen, um mit dem Erstellen zu beginnen. Sie können Ihrem Arsenal nach und nach immer mehr Produktionstricks und -techniken hinzufügen, indem Sie einfach die Software verwenden und auf Tutorials verweisen, wann immer Sie Hilfe benötigen. Ableton offizielle Website hat eine Menge Tipps, wie man das Beste aus dem Programm. YouTube ist eine weitere hervorragende Ressource, wenn Sie nach einer interaktiveren Möglichkeit suchen, von der riesigen Ableton-Community zu lernen.
Das Wichtigste, um aus der „schwer zu erlernenden“ Denkweise auszubrechen, ist, so schnell wie möglich mit dem Musizieren in Ableton zu beginnen. Nutzen Sie die kostenlose 90-Tage-Testversion von Ableton und nutzen Sie diesen Zeitrahmen, um so viele Tracks wie möglich zu produzieren. Am Ende wirst du dich wahrscheinlich in Ableton zu Hause fühlen und bei der Erinnerung lächeln, dass du noch vor ein paar Monaten dachtest, es sei schwer zu lernen. Die meisten Produzenten, die anfangen, Ableton zu lernen, bleiben dabei und wechseln später nicht zu anderen DAWs. Sobald der Workflow für Sie klickt, müssen Sie nicht mehr nach einer alternativen Musiksoftware suchen.Und eine letzte Sache, lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sich kämpfen mit neu zu erstellen, was Sie in Ihrem Kopf in Ableton hören, denn das ist eine Herausforderung, alle Produzenten Gesicht, unabhängig von der DAW, die sie verwenden. Es ist am besten, Ihre Erwartungen an die Qualität Ihrer Musik einzudämmen und sich auf den Erstellungsprozess anstelle der Ergebnisse zu konzentrieren. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dauert es viele Monate, wenn nicht Jahre, bis Sie anfangen, Musik zu produzieren, die halbwegs anständig klingt. Das ist die Realität eines Produzenten im Allgemeinen und hat wenig damit zu tun, wie einfach oder schwer Ihre DAW ist.
Ist Ableton besser als FL Studio
Ableton Live und FL Studio sind zwei der beliebtesten DAWs auf dem Markt, und ein Vergleich zwischen diesen beiden Programmen wird fast immer subjektiv sein. Normalerweise bevorzugt ein Hersteller die Software, mit der er zuerst begonnen hat und die er jahrelang gelernt hat. Es gibt keine einzige Funktion in Ableton, die einen FL Studio Power User Schalter DAWs machen würde. Darüber hinaus werden sowohl Ableton als auch FL Studio häufig aktualisiert und holen einander ein, sodass die Funktionslücke mit jedem Jahr kleiner wird. Zum Beispiel vor ein paar Jahren hatte FL Studio keine einfache Möglichkeit, MIDI zu Audio zu konsolidieren, und Ableton war in dieser Hinsicht überlegen. Mit FL Studio 20 ist diese Funktion jedoch jetzt verfügbar.
Trotz der Ähnlichkeiten in der Funktionalität wäre es falsch zu sagen, dass die beiden DAWs gleich sind. Ableton hat ein einzigartiges Aussehen und implementiert bestimmte Funktionen anders. Sein Workflow ist viel schlanker. Wenn Sie beispielsweise eine neue Spur erstellen, wird diese automatisch an einen Mischerkanal weitergeleitet, wodurch Sie einige zusätzliche Klicks sparen. Ist das entscheidend für Ihren Erfolg als Produzent? Wahrscheinlich nicht, aber einige Ableton-Benutzer werden darauf schwören, weil es zeiteffizienter ist.
Das gleiche gilt für Automation und Instrumente. In FL Studio, würden Sie gut daran tun, jeden Kanal und Automation Clip Farbe, weil sonst, werden Sie verloren auf der Suche nach, dass ein Synthesizer, der nicht ganz richtig ist oder ein Filter Automation, die einige Anpassungen benötigt. In Ableton können Sie verschiedene Parameter für jede Spur über ein Dropdown-Menü automatisieren, ohne dass eine Reihe von Clips über Ihre Playlist verstreut, und die Suche nach einem Synthesizer ist nur eine Frage der Klick auf die richtige Spur.
Es gibt viele andere Quality of Life-Funktionen in Ableton, die es besser erscheinen lassen könnten als FL Studio. Sie werden nie aus Mixer-Kanäle in Ableton laufen, weil die Menge unbegrenzt ist. In FL Studio sind Sie auf 100 Mixer-Inserts pro Projekt beschränkt. Außerdem ist Ableton viel verzeihender, wenn Sie versehentlich etwas löschen, da Sie fast jede Aktion rückgängig machen können. Das ist in FL Studio nicht der Fall, denn sobald Sie einen Kanal löschen oder einen Effekt aus einem Mixer-Einsatz entfernen, können Sie ihn nicht mehr über das Menü Bearbeiten rückgängig machen. FL Studio zeigt eine Warnung an, wenn etwas nicht rückgängig gemacht werden kann, aber diese Warnungen erscheinen ziemlich oft, und die ganze Einschränkung scheint ein wenig archaisch.
Schließlich glänzt Ableton wirklich, wenn es um Audiomanipulation geht. Die Warp-Funktionen, insbesondere die Möglichkeit, eigene Warp-Marker hinzuzufügen, machen das Synchronisieren längerer Loops und Aufnahmen mit Tempo zu einem viel schnelleren und angenehmeren Unterfangen. Sie können ähnliche Dinge in FL Studio mit Newtone tun, aber der Workflow ist fummelig und weniger flexibel.
Warum verwenden Produzenten FL Studio
Einer der Hauptgründe, warum so viele Produzenten FL Studio verwenden, ist der Preis der Software. FL Studio ist viel billiger im Vergleich zu Ableton Live. FL Studio Producer Edition kostet $ 199 und bietet genügend Funktionen für einen Anfänger. Die vergleichbare Standard Edition von Ableton Live kostet 449 US-Dollar, was eine viel bedeutendere Investition darstellt. Darüber hinaus bietet FL Studio kostenlose lebenslange Updates, sodass Sie immer die neueste Version der Software haben. Ableton hat nicht die gleiche Richtlinie, und Sie müssen für Versions-Upgrades bezahlen. Der Geldbetrag, den Sie durch kostenlose Updates sparen, summiert sich, wenn Sie planen, Musik für viele Jahre zu produzieren, und Sie möglicherweise mehr für Plugins und Studioausrüstung von Drittanbietern ausgeben können.
Apropos Plugins, FL Studio kommt mit einigen vielseitigen Synthesizer wie Sytrus, Harmlos, GMS, und, vor kurzem, FLEX. Im Allgemeinen ist das Instrument Plugins Kategorie, wo FL Studio Ableton Beat von einer Meile hat. Die Synthesizer können für einen Neuling kompliziert aussehen, aber die schiere Menge an Presets, die Sie mit all diesen Plugins erhalten, ermöglicht es Ihnen, Ihre Produktionen mit einzigartigen Sounds aufzupeppen, auch wenn Sie kein Sounddesign kennen.
Wir haben ausführlich über die Workflow-Vorteile von Ableton Live gesprochen, aber FL Studio hat auch ein Ass im Ärmel — die Pianorolle. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben und keine ausgefallenen MIDI-Instrumente haben, komponieren Sie den größten Teil Ihrer Musik in der Pianorolle mit Ihrer Computermaus. Das Zeichnen von Noten und Akkorden in der Pianorolle ist eine Freude, da die Steuerung sehr intuitiv ist. Darüber hinaus haben Sie auch den Step-Sequenzer. Es ist ein weiteres Werkzeug, das Dinge beschleunigen und machen es möglich, eine Drum-Loop in weniger als einer Minute zu programmieren.
Der Preis, die Synthesizer und die Kompositionstools sind die Gründe, warum viele Produzenten FL Studio verwenden. Die Software bietet einen einfachen Einstieg für diejenigen, die mehr über Musikproduktion lernen wollen und ist oft die erste DAW für viele Anfänger. Wenn diese Anfänger zu fortgeschrittenen Benutzern werden, teilen sie ihr Wissen durch Tutorials, ziehen mehr aufstrebende Produzenten an und erzeugen einen Schneeballeffekt. Heute ist die FL-Community riesig und bietet viele Möglichkeiten für Kooperationen, und selbst professionelle Produzenten bleiben ihr treu. Die DAW hat viele erfolgreiche Karrieren angestoßen und wird dies wahrscheinlich auch in den kommenden Jahren tun.
Was Produzenten FL Studio verwenden
Image-Line ist das Unternehmen hinter FL Studio, und auf seiner offiziellen Website gibt es einen speziellen Abschnitt, der viele bekannte Produzenten auflistet, die die Software als primäre DAW verwenden. Unter den Namen finden Sie EDM-Giganten wie Martin Garrix, Afrojack, Deadmau5 und Oliver Heldens sowie renommierte Beat-Produzenten wie Boi-1da, Lex Luger, 9th Wonder und Murda Beatz.
Die kurzen Zitate neben den Fotos der Künstler offenbaren ein gemeinsames Thema. Boi-1da lobt FL Studio dafür, dass es einfach zu bedienen und zu verstehen ist. Andere Künstler erwähnen, dass sie ihre Ideen schnell auf den Punkt bringen wollen, und FL Studio ist diesem Ziel förderlich. Es überrascht nicht, dass auch die Pianorolle und der Sequenzer gutgeschrieben werden. Oliver Heldens geht sogar so weit zu sagen, dass er seine Melodien trotz MIDI-Keyboard lieber in die Pianorolle zeichnet. Schließlich sollte sich jeder Anfänger Afrojacks Worte zu Herzen nehmen, der in seinen Tracks viele FL Studio Stock-Effekte verwendet. Er sagt, dass Sie den Lärm ignorieren sollten, dass andere Programme besser sind, und sich darauf konzentrieren sollten, zu üben und Erfahrungen zu sammeln.
Ist FL Studio die beste Daw
Es wäre sehr umstritten zu sagen, dass FL Studio die beste DAW insgesamt ist, aber es ist zweifellos eines der besten Musikprogramme für Anfänger. Afrojack begann mit der Software, als er gerade war 11 Jahre alt, weil die Arbeit in FL für ihn einfach und offensichtlich war. Es sagt viel über die Zugänglichkeit eines Programms aus, wenn ein Kind von Anfang an Spaß daran haben kann. Und die Tatsache, dass ein Grammy-Preisträger wie Afrojack FL Studio bis heute verwendet, ist ein weiterer starker Beweis dafür, dass Sie diese DAW in jeder Phase Ihrer Karriere verwenden können.
Nicht wenige professionelle Produzenten und Künstler sagen, dass sie aufgrund der Empfehlung eines Freundes zu Beginn ihrer Karriere auf FL Studio gestoßen sind. Die DAW verfügt über eine kostenlose Demo, die es ermöglicht, das Programm zu erkunden, ohne sich sofort darauf festzulegen. Für viele war es jedoch Liebe auf den ersten Blick, denn FL Studio hat eine Möglichkeit, Kreativität bei Menschen zu wecken. Sie können unzählige Stunden damit verbringen, musikalische Ideen einzufangen, die aus Ihrem Gehirn strömen, ohne jemals zu merken, wie schnell die Zeit vergeht. Und ein Bonus ist, dass FL Studio im Laufe der Jahre zu einem Hingucker geworden ist, was relevant ist, wenn Sie den ganzen Tag vor einem Computerbildschirm verbringen.