Tom Waits wurde hinten in einem Taxi auf einem Parkplatz im Pomona Hospital in Kalifornien geboren und hat die Zuhörer von dem Moment an, als er den Mutterleib verließ, zu gleichen Teilen verwirrt und verführt. Von der dunklen, verdrehten Romantik gebrochener Herzen und schlechter Lebern bis hin zur verrückten Zirkusband seiner späteren Jahre hat Tom Waits einige der überzeugendsten und künstlerisch einzigartigsten Musikstücke geschrieben.
Waits spielte Klavier und Akkordeon in den Stripclubs und Burlesque-Clubs von San Diego, San Francisco und Los Angeles. Ein unterirdischer Kultheld, Waits wurde eines Nachts von Tim Buckleys Manager Herb Cohen entdeckt, als er im Troubadour Club auftrat. Nachdem er bei Asylum Records unterschrieben hatte, begann Tom Waits eine sich ständig verändernde, lange Karriere vom Troubadour bis zu den Weiten der Avantgarde.
Ohne weiteres hier sind Tom Waits‘ 10 besten Alben von weird bis weirder. 
Von Beat-Poet-Balladen bis hin zu bastardisierten amerikanischen Außenseitern sind dies die 10 besten Alben von Tom Waits, in die Sie Ihre Zehen eintauchen oder tief in das Fremde eintauchen können.
Closing Time (1973)
Closing Time ist der perfekte Ort für Newcomer, um in den Kampf einzusteigen. Tom Waits ‚Debüt, das größtenteils als Jazzalbum gilt, ist nach wie vor ein Beweis für seine beschreibenden Arrangements und seinen charakteristischen, poetischen Stil.
Der Album-Opener Ol‘ 55 wurde später von seinen Labelkollegen The Eagles gecovert und begann eine Reihe von Covers, die Waits schließlich sowohl Ruhm als auch künstlerische Integrität einbrachten.
Frank’s Wild Years (1987)
Oft als Abschlussalbum einer Trilogie von Platten angesehen, die mit Swordfishtrombones und Rain Dogs begann, fehlt es an der uneingeschränkten Begeisterung seiner Vorgänger. Frank’s Wild Years ist ein seltsames Album mit Horn Breaks, Walking Bass und einer ganzen Menge Double-Takes. Tom Waits ‚Stimme drückt eine beeindruckende Menge an Flair und Reichweite aus und verändert die Form im Laufe eines Songs.
Das Album nimmt Sie letztendlich mit auf eine Reise, die vertraut genug ist, um hinreißend zu bleiben und zu zeigen, was Tom Waits am besten kann – durch Poesie zu transportieren.
Nighthawks At The Diner (1975)
Dieses Doppel–Live–Album von 1975 – unterstützt von einem Quartett erfahrener Jazzkatzen – enthält alte Heftklammern, die in neue Jazzseide gehüllt sind, und ein paar neue Stücke. Was dieses Album so großartig macht, ist Tom Waits ‚klassische satirische Komödie und Wortspiel, das Sie über eine alternative Realität nachdenken lässt, in der er eine Karriere als Stand-up-Comic verfolgte.Über zwei Tage in der Plattenfabrik in Los Angeles vor einer Menge von Plattenmanagern, Freunden und einer kostenlosen Bar aufgenommen, ist dies Tom Waits, 27, mit einem Witz, der so scharf wie seine Stimme ist. Er bekam sogar ‚Nighthawk‘ tätowiert auf seinem Arm, um zu beweisen, dass er den Spaziergang ging und das Gespräch sprach.
The Black Rider (1993)
Wenn Sie eines der seltsamsten Alben von Tom Waits wollen, dann ist dies der richtige Ort, um anzufangen. Ursprünglich als Soundtrack für das gleichnamige Stück geschaffen, ist The Black Rider eine Zirkusfahrt über gebogene Gleise in den Rachen der Hölle.
Dies ist eine einzigartige Tom Waits-Fahrt, die es wert ist, einfach nur für die Erfahrung angehört zu werden. Warnung: wahrscheinlich nicht der beste Einstiegspunkt für Neulinge.
6. Mule Variations (1999)
Das Debüt von Tom Waits für Epitaph Records ist nichts weniger als ein Meisterwerk, das seine musikalische Laufbahn für das nächste Jahrzehnt vorgibt und ihm einen Grammy für das beste zeitgenössische Folk-Album einbrachte.
Sechs Jahre nach The Black Rider kehrte Waits mit einem straffen Ansatz und einer frischen Einstellung zurück, die sich auf prägnantes und direktes Songwriting konzentrierte. Das Ergebnis ist eines seiner bisher eingängigsten Alben, tief verwurzelt im Southern Blues und Gospel.
Blue Valentine (1978)
Als Tom Waits Liebesaffäre mit Warner zu Ende ging, ging er mit einem Knall auf Blue Valentine aus, seinem geradlinigsten und romantischsten Album, vielleicht jemals.
Wenn Sie auf der Suche nach einem reibungslosen und verständlichen Tom Waits-Erlebnis sind, bietet Blue Valentine alles von herzzerreißenden Balladen bis hin zu prahlerischen Rocknummern. Es geht Hand in Hand mit seinem 1980 Follow-up Heartattack und Vine.
Bone Machine (1992)
Dies ist wahrscheinlich Tom Waits ‚vollständigste und interessanteste Studioarbeit. Die vielfältige Instrumentierung, vokale Varianz, Songwriting-Koteletts und Performance werden alle in höchstem Maße auf Bone Machine ausgeführt.
Obwohl es bis heute eines der pessimistischsten und verrücktesten Alben von Waits ist, ist die klangliche Landschaft hier ebenso schön wie traurig. Schauen Sie sich das großartige Going Out West unten an:
Swordfishtrombones (1983)
1982 lernte Tom Waits seine zukünftige Frau Kathleen Brennan kennen, die ihn schnell davon überzeugte, seine Wünsche nach mehr musikalischen Ausflügen von Außen anzunehmen. Waits ging jedoch etwas tiefer in das Kaninchenloch als erwartet und gab seine Beat-Poet-Persönlichkeit für etwas viel Seltsameres auf.
Der Beginn einer Album-Trilogie, diese Transformation produzierte einige der besten Arbeiten von Waits. Vorbei sind die Balladen, das Jazzpiano und das liebenswerte Geschichtenerzählen. Swordfishtrombones ist ein kreativ gewagtes Album, das Waits ‚Platz als amtierender Kult-Außenseiter bestätigt.
Rain Dogs (1985)
Dies ist für viele der erste Ausflug in den tiefen, schwarzen Brunnen des Tom Waits-Katalogs. Selbst produziert, konzeptionell und aus allen Nähten platzend ist dies Waits’letztes nahbares Album.Keith Richards reißt einen Lead-Break auf Big Black Mariah, aber es ist die Gitarrenarbeit von Marc Ribot, der aus dem Honky-Tonk-Geist von Waits geboren zu sein scheint und nicht übertrieben werden kann. Textlich konstruiert Rain Dogs eine Welt sozialer Ausgestoßener, die Tom perfekt spielt.
Small Change (1976)
Als Waits ‚Erkundung des zwielichtigen Nachtlebens von LA einen Höhepunkt erreichte, war Small Change der Höhepunkt seiner frühen Asylum Records. Während seine Stimme noch lustvoller wurde, ist diese Platte von 1976 das hohe Wasserzeichen seiner Erzähltalente und eine der größten poetischen Aussagen von Tom Waits.
Die Noir-getränkten Tracks spiegeln eine Zeit wider, nachdem Waits unerbittlich auf Tour war und seine Trinkgewohnheiten deutlich zugenommen hatten. So ist der lyrische Inhalt persönlicher denn je und bietet einen einzigartigen Einblick in den Mann hinter der Figur.
Dies war das Album, das Waits als Schlüsselfigur des amerikanischen Songwritings festigte und seinen Platz im Pantheon der großartigen Alben verdient hat.