Das Graduiertenkolleg der Fakultät für Musik bietet Fortbildungen in historischer Musikwissenschaft, Ethnomusikologie, Theorie, Komposition und kreativer Praxis sowie kritische Untersuchungen, die zum Doktortitel in Musik führen. Es gibt keine Zulassung zu einem AM-Programm getrennt von diesen PhD-Programmen. In ungewöhnlichen Fällen können Studierende, die die allgemeine Prüfung nicht erfolgreich abschließen können, die Möglichkeit erhalten, die Anforderungen für einen terminalen AM-Abschluss zu erfüllen.
Zu jeder Zeit sind 55 bis 70 Doktoranden in Residenz, und zwischen 6 und 12 neue Doktoranden treten jedes Jahr ein. Das Musikgebäude enthält einen Konzertsaal (die John Knowles Paine Concert Hall), Klassenzimmer, Fakultäts- und Graduiertenbüros, eine hervorragende Forschungsbibliothek (die Eda Kuhn Loeb Music Library), eine Mikrofilmbibliothek mit Primärquellenmaterialien (die Isham Memorial Library), ein Archiv von Weltmusikaufnahmen, Höreinrichtungen, ein hochwertiges Studio für elektronische Musik (HUSEAC: Harvard University Studio für elektroakustische Komposition), Medienproduktionssuiten und Ausrüstung für jede Harvard-Tochtergesellschaft (das Sound Lab), ein ethnomusikologisches Labor, Kammermusikproberäume und individuelle Klavierübungsräume. Zu den weiteren Einrichtungen der Harvard University gehören die umfangreichen Ressourcen der Widener Library, die Houghton Library (die seltene Musikdrucke und Manuskripte sowie Autogramme großer Komponisten enthält), Lamont Media sowie die Bibliothek und Übungsräume des GSAS Student Center. Darüber hinaus gibt es eine Fülle von musikalischen Möglichkeiten für Harvard-Studenten an vielen benachbarten Universitäten (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, M.I.T. und das New England Conservatory) und bürgerliche und professionelle Institutionen (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library und Museum of Fine Arts mit der Mason Collection of Musical Instruments).Doktoranden erhalten sechs Jahre garantierte Finanzierung (einschließlich Lebenshaltungskosten), wenn sie zu einem PhD-Programm akzeptiert werden.
Programme und Abschlüsse
Das Programm in Musikwissenschaft
Musikwissenschaft in Harvard bietet eine intensive Ausbildung in historischen und kulturellen Ansätzen zum Studium der Musik. Während unser Programm einen Schwerpunkt auf westliche Musik hat, erkunden Studenten zunehmend weitreichende Geografien und Themen. Wir nehmen einen weiten Blick auf das Feld und ermutigen unsere Schüler, dasselbe zu tun. Die meisten Graduiertenkurse in historischer Musikwissenschaft sind Forschungsseminare; Viele behandeln spezifische Themen und theoretische Ansätze, während andere sich mit Methodik und aktuellen Trends auf diesem Gebiet befassen. Die musikwissenschaftliche Fakultät bietet auch Proseminare an, die sowohl Doktoranden als auch Studenten offen stehen. Am Ende von zwei Studienjahren absolvieren Doktoranden eine allgemeine Prüfung. Im dritten Jahr, nach bestandener allgemeiner Prüfung, beginnen die Schüler mit dem Unterrichten und Erstellen eines Dissertationsvorschlags; Die folgenden Jahre widmen sich dem Lehren, Forschen, Schreiben und der beruflichen Entwicklung.Ein wichtiger Aspekt des Harvard-Programms in Musikwissenschaft ist seine interdisziplinäre Breite, die eine Ausbildung in Ethnomusikologie und Musiktheorie umfasst. Studierende nehmen häufig auch an Seminaren in anderen Fachbereichen teil – und werden dazu ermutigt. Akkreditierung in sekundären Bereichen ist durch viele Programme zur Verfügung, wie American Studies, Kritische Medienpraxis, Mediävistik, Romanische Sprachen und Literaturen, und Studien von Frauen, Geschlecht, und Sexualität, um nur einige zu nennen.
Spezielle Ressourcen
Zu den umfangreichen Beständen der Eda Kuhn Loeb Music Library gehört ein umfangreiches Aufnahmearchiv, und die Isham Memorial Library beherbergt seltene Originalbücher, Partituren und persönliche Archive, die vom Randy Weston-Archiv bis zu Sir Georg Soltis kommentierten Dirigierpartituren reichen. Zu den weiteren Ressourcen auf dem Campus gehören die Sondersammlungen der Houghton Library und die Harvard Theatre Collection, eine der größten Sammlungen für darstellende Künste der Welt. Die Abteilung unterhält auch eine große Sammlung von Musikinstrumenten für Studium und Aufführung, einschließlich früher Keyboards und einer Gemahlin von Gamben.
Das Mahindra Humanities Center, das Film Study Center, das Minda de Gunzburg Center for European Studies, das Harvard University Center for Italian Renaissance Studies in der Villa I Tatti (Florenz), das Hutchins Center for African & African American Research, das David Rockefeller Center for Latin American Studies, das Charles Warren Center for the Study of American History und mehrere andere Campuseinrichtungen bieten zusätzliche intellektuelle Ressourcen und Mittel für die Forschung von Doktoranden. Fakultäts- und Doktoranden halten jedes Jahr Konferenzen zu verschiedenen Themen ab; artists in Residence und Gastkünstler bereichern oft die Kursarbeit, und einige Kurse bieten den Studenten die Möglichkeit, aufzutreten.
Sprachvoraussetzungen für die Musikwissenschaft
Zwei Sprachen sind erforderlich. Die Sprachen werden in Absprache mit dem Graduate Advisor des Programms ausgewählt und sollten nach Möglichkeit für zukünftige Forschungen relevant sein. Wir empfehlen den Schülern, beide Sprachen zu bestehen, bevor sie die allgemeine Prüfung ablegen. Falls dies nicht möglich ist, müssen beide Sprachen bis zum Ende des Herbstsemesters des dritten Jahres bestanden sein.
Das Programm in Ethnomusikologie
Ethnomusikologie in Harvard bietet eine intensive Ausbildung in ethnographischen Methoden sowie das Studium von Theorien, Problemen und Ansätzen, die für das Studium einer lebenden Musiktradition in ihrem kulturellen Umfeld relevant sind. Am Ende des zweiten Studienjahres wählen die Studierenden primäre und sekundäre Fachgebiete aus, die nach Regionen (z. B. türkische oder westafrikanische Musik), nach Musikstilen (wie Jazz oder Popmusik) oder nach Thema oder theoretischem Ansatz (Organologie oder Ästhetik) definiert werden können. Das Harvard-Programm hat besondere Stärken in Regionen, die sich vom Mittelmeer bis nach Indien, in Afrika und der afrikanischen Diaspora sowie im urbanen Amerika erstrecken. Es gibt hervorragende Ressourcen sowohl in der Musikabteilung als auch in allen Disziplinen an der Harvard in kritischer Theorie. Kooperationen werden zwischen Ethnomusikologie und anderen Musikabteilungsprogrammen in historischer Musikwissenschaft, Musiktheorie, Komposition, kreativer Praxis und kritischer Untersuchung gefördert.
Sechs bis acht musikethnologische Kurse — vier Seminare und vier Proseminare bzw. Graduiertenseminare erforschen ethnomusikologische Methoden und Theorien, wie sie auf das Studium der Musik angewendet werden, sowie eine breite Palette von Themen und Materialien, während sich Proseminare auf Musikstile oder unverwechselbare musikalische Einstellungen konzentrieren.Ein wichtiger Aspekt des Harvard Ethnomusicology-Programms ist, dass die Studierenden eine Ausbildung in westlicher Musik und ihrer Geschichte sowie in den Methoden und Theorien der historischen Musikwissenschaft und Musiktheorie erhalten. Ein wichtiger Aspekt der ethnomusikologischen Ausbildung in Harvard ist die Auseinandersetzung mit anderen Disziplinen, mit besonderem Schwerpunkt auf Anthropologie, Geschichte, Regionalstudien, Sprachausbildung und theoretischen Rahmenbedingungen im Zusammenhang mit der Spezialisierung des Studenten.
Spezielle Ressourcen
Ethnomusikologisches Labor, Archiv für Weltmusik, spezielle Bibliothekssammlungen, Peabody Museum, Musikinstrumentensammlung (Indien, Iran, Mali, Simbabwe), umfangreiche Ton- und Videoarchive (einschließlich des Archivs für Weltmusik und des Hiphop-Archivs & Forschungsinstitut). Das Asia Center, das Reischauer Institute, das Center for African Studies, das Center for Middle Eastern Studies, das Hutchins Center for African & African American Research, das Südasien-Institut, das David Rockefeller Center for Latin American Studies und mehrere andere Campus-Institutionen bieten zusätzliche intellektuelle Ressourcen und Mittel für die Forschung und das Sprachstudium von Studenten. Fakultäts- und Doktoranden halten jedes Jahr Konferenzen zu verschiedenen Themen ab; musikfakultät, Artists in Residence, und Gastkünstler bereichern oft die Kursarbeit und bieten den Studenten die Möglichkeit, aufzutreten.
Sprachanforderungen für Ethnomusikologie
Zwei Sprachen sind erforderlich. Die Sprachen werden in Absprache mit dem Graduiertenberater des Programms ausgewählt und sollten nach Möglichkeit für die zukünftige Forschung relevant sein. Wir empfehlen den Schülern, beide Sprachen zu bestehen, bevor sie die allgemeine Prüfung ablegen. Falls dies nicht möglich ist, müssen beide Sprachen bis zum Ende des Herbstsemesters des dritten Jahres bestanden sein.
The Program in Theory
Die Promotion in Musiktheorie zeichnet sich sowohl durch eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Innenleben der Musik als auch durch eine Auseinandersetzung mit den breiteren philosophischen, kulturellen und psychologischen Fragen rund um die Musik aus. Das Programm spiegelt dieses interdisziplinäre Interesse unserer Studenten wider und versucht, die Verbindungen der Musiktheorie zu anderen Bereichen des kritischen Engagements zu erforschen. Das Graduiertenkolleg Musiktheorie wurde 2018 im Hinblick auf die spezifischen Bedürfnisse professioneller Musiktheoretiker im 21.Jahrhundert grundlegend überarbeitet.
Die vielfältigen Dissertationsprojekte, die Doktoranden vorschlagen, spiegeln die einzigartige Kombination von Interessen wider. Sie decken das gesamte Spektrum zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ab. Neuere und aktuelle Doktorandenthemen umfassen Mikrotonalität und Kolonialismus im 19.Jahrhundert, musikalische Fälschung und Forensik, die Praxis der Neukomposition in der Musiktheorie, skandinavischer Death Metal, Transformationstheorie und Hollywood-Film sowie musikalische und visuelle Linien im frühen 20. Viele unserer Studenten begründen ihre interdisziplinären Qualifikationen durch formale Qualifikationen in einem sekundären Bereich außerhalb der Musik.Die Studierenden erhalten eine solide Grundlage für ihre Forschung, indem sie ihre musikalischen und analytischen Fähigkeiten verbessern, insbesondere während ihres ersten Studienjahres. Alle Studierenden belegen Kurse zur Schenkerschen Theorie und zu einer Reihe tonaler und posttonaler analytischer Praktiken sowie einen Einführungskurs zur Erforschung aktueller Fragen auf diesem Gebiet. Gleichzeitig ermutigt das Programm die Studierenden, einen Rahmen zu schaffen, in dem diese Techniken platziert und die Grundlagen der Musiktheorie reflektiert werden können. Regelmäßige Lehrveranstaltungen zu Fragen der Psychologie, Zeitlichkeit, Geschichte der Musiktheorie, Hermeneutik und Ästhetik runden unser Lehrangebot ab und führen die Musiktheorie oft interdisziplinär. Neben dem Studium kanonischer Repertoires erweitern Graduiertenkurse zu anspruchsvollen Repertoires — z. B. Modaltheorie, nicht-westliche Musik oder neuere Komposition — das Feld in neue Richtungen.Ergänzt wird unser Kursangebot durch einen regelmäßigen musiktheoretischen Workshop, aktuell Theorietage genannt, in dem Dozierende und Studierende aktuelle Arbeiten diskutieren, Analysetechniken üben oder sich in einem informellen Rahmen mit disziplinären und transdisziplinären Fragestellungen auseinandersetzen. Unsere Fakultät engagiert sich aktiv in den zahlreichen interdisziplinären Zentren von Harvard (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE usw.). Harvard state-of-the-art Sound Lab bietet die Werkzeuge und Know-how für digitale und medienbasierte Forschung, und bietet eine Leitung für die Musiktheorie auf dem Gebiet der Sound Studies.
Sprachvoraussetzung für die Theorie
Theoretiker müssen Übersetzungsprüfungen in zwei relevanten Forschungssprachen bestehen. Die Sprachen werden in Absprache mit dem Graduiertenberater ausgewählt und sollten, wo immer möglich, Sprachen widerspiegeln, die für die zukünftige Forschung relevant sein werden. Eine Sprachanforderung muss normalerweise vor dem Studium abgeschlossen sein, und die zweite kann im Herbstsemester des dritten Jahres abgeschlossen sein.
Das Programm in Komposition
Das Harvard-Programm in Komposition soll den Studierenden die Zeit und Gelegenheit geben, sich als Komponisten zu entwickeln, indem sie allgemeine musikalische Anleitung sowie spezifische individuelle Kritik an ihren Werken anbieten. Das Programm konzentriert sich auf die Schüler erreichen Klarheit des Ausdrucks durch die Entwicklung ihrer Beherrschung der Kompositionstechnik zentriert. Darüber hinaus wird die Kenntnis der Literatur der Vergangenheit und Gegenwart durch Analyse und Performance als unverzichtbar angesehen. Die meisten Kurse sind Seminare und befassen sich mit spezifischen Themen oder studentischen Arbeiten.
Der Student verbringt in der Regel die ersten zwei Jahre in der Abteilung mit Kursarbeit. Das dritte, vierte und fünfte Jahr sind der Arbeit an der Dissertation und Lehre sowie der aktiven Teilnahme an Kompositionskolloquien und der Harvard Group for New Music Concerts gewidmet. Komponisten können ein Semester während ihres 4. Jahres an einer anderen Kunstinstitution oder Universität verbringen, wenn ein bestimmtes Forschungsprojekt oder eine künstlerische Residenz erhalten werden kann.
Nach Abschluss der vorbereitenden Ausbildung und dem Bestehen der allgemeinen Prüfungen können Dissertationen eingereicht werden, die ein umfangreiches Portfolio von fünf bis sieben Stücken unterschiedlicher Punktzahl und Länge umfassen.
Sprachvoraussetzung
Nach der Immatrikulation müssen Kompositionsstudierende eine Sprachprüfung in Deutsch, Italienisch oder Französisch ablegen, es sei denn, eine alternative Sprache wird vom Graduiertenberater schriftlich genehmigt.
Das Programm in Creative Practice und Critical Inquiry
Das Programm in Creative Practice und Critical Inquiry (CPCI) ist als besondere Gelegenheit für außergewöhnliche, engagierte Künstlerwissenschaftler konzipiert. Solche Individuen könnten sich als Komponisten-Performer, deren Arbeit von einer Forschungssensibilität angetrieben wird, oder als engagierte Wissenschaftler, deren gleichzeitige aktive Beteiligung am Musizieren ihre intellektuellen Projekte informiert und vorantreibt. Kandidaten, die an dieser Kategorie interessiert sind, sollten ihre akademischen Interessen und musikalischen Erfahrungen klar darlegen, einschließlich Forschungsziele und ein Portfolio kreativer Arbeit. Sie sollten eine klare Begründung für den integrierten, interdisziplinären Charakter ihrer Arbeit vorlegen.
In den ersten zwei Jahren der Kursarbeit, Studenten Umfrage mehrere Felder der intellektuellen Untersuchung, während die Pflege und Verfeinerung ihrer kreativen Arbeit. Studierende des Programms können einen der vom Department of Music angebotenen Graduiertenkurse und gelegentliche Kurse in anderen Abteilungen und Programmen mit Genehmigung des Graduiertenberaters sowie praxisorientierte Musikkurse (Komposition, Improvisation, kreative Musik) belegen Musik und interdisziplinäre Kooperationen).
Im Sommer nach dem zweiten Studienjahr legen die Kandidaten drei bis vier Prüfungen ab, die in enger Absprache mit der Fakultät festgelegt werden. Dazu gehören ein vorläufiges Portfolio kreativer Arbeiten, schriftliche Prüfungen zu theoretischen / analytischen und historischen / kulturellen Themen, die für die individuellen Forschungsziele des Kandidaten relevant sind, sowie eine mündliche Prüfung, die alle oben genannten Punkte umfasst.Die Dissertation sollte originelle Forschung und kreative Arbeit bieten, die ein Gleichgewicht innerhalb dieser einzigartigen Kombination von Interessen schafft.
Sprachanforderungen
Nach der Immatrikulation müssen CPCI-Studierende eine Sprachprüfung in einer für ihre Forschungsinteressen relevanten Sprache bestehen, die vom Graduiertenberater schriftlich genehmigt wird.
AM in Performance Practice
* Bewerbungen werden derzeit nicht angenommen
Das AM in music with a specialty in performance practice soll jungen Musikern, die sich auf eine Karriere als Performer und Lehrer vorbereiten oder diese ausüben, einen intellektuellen und wissenschaftlichen Hintergrund bieten. Der Schwerpunkt liegt auf der Vorbereitung der Studierenden auf die Arbeit mit Quellen, Editionen, theoretischen Schriften, Organologie und anderen wichtigen Themen für Aufführungsstile im Zusammenhang mit Repertorien. Weitere Bereiche wie Unterschiede in der Bedeutung von Terminologie und Notation von Komponist zu Komponist oder von Epoche zu Epoche, Ornamentatio, Freiheiten von Tempo und Deklamation sowie Improvisation werden behandelt. Es ist ein zweijähriges Programm, in dem die Studierenden eine Auswahl von Abteilungskursen zu diesem Fachgebiet belegen und eine Abschlussarbeit schreiben.
Zulassungsvoraussetzungen
Zulassungsentscheidungen werden von der Fakultät für Musik getroffen, die eine Kombination von Faktoren wie GRE-Punktzahlen, frühere akademische Leistungen, Stärke der wissenschaftlichen (oder kompositorischen oder performativen) Arbeit und Empfehlungen abwägen. Der TOEFL- oder IELTS-Test kann erforderlich sein, wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist (die empfohlene Mindestpunktzahl für den TOEFL beträgt 80, die Mindestpunktzahl für den IELTS beträgt 6,5). Alle Bewerber müssen den GRE General Test ablegen.
Weitere Informationen erhalten Sie von der Abteilung für Musik und GSAS-Richtlinien.
Beispiele früherer Arbeiten
Bewerber für alle Programme müssen zusammen mit ihren Bewerbungen Muster ihrer früheren wissenschaftlichen Arbeit einreichen. Mit der Anwendung können Sie bis zu 20 Seiten hochladen, indem Sie die Seite Zusätzliche Materialien der Anwendung verwenden.Bewerber für das PhD-Programm Creative Practice and Critical Inquiry müssen außerdem 20 bis 30 Minuten kreative Originalarbeit in Form von Links zu Online-Audio- oder Videostreams (Soundcloud, YouTube, Vimeo usw.) einreichen.) oder Links zu einem Dateidownload (über Dropbox oder ähnliches) über die digitale Portfolio-Seite der Anwendung.
Bewerber für das PhD-Programm Komposition müssen drei Kompositionen in Form von Links zu Online-Audio- oder Videostreams (Soundcloud, YouTube, Vimeo usw.) einreichen.). Aufnahmen können als Links zu SoundCloud oder anderen Online-Ressourcen über die digitale Portfolio-Seite der Anwendung eingereicht werden. Die Schüler sollten ein einseitiges PDF mit Links zu Online-Aufnahmen und gegebenenfalls PDF-Partituren beifügen. Auf allen Partituren und Aufnahmen muss das Kompositionsjahr vermerkt sein.
Anforderungen an die AM in der Aufführungspraxis
* Bewerbungen werden derzeit nicht angenommen
Normalerweise erwartet die Abteilung, dass ein bis zwei AM-Studenten pro Jahr oder alle zwei Jahre eingeschrieben werden. Es sind keine Vorsprechen erforderlich.
Die finanzielle Unterstützung für dieses Programm ist sehr begrenzt. Studenten können sich für Paine Traveling Fellowships und / oder den Department Travel Fund bewerben, um einen Teil ihrer Forschung zu unterstützen. Die gesamte Stipendienfinanzierung liegt im Ermessen des Stipendienausschusses. Andere Universitätsfinanzierung kann verfügbar sein.
HINWEIS: Studierende, die an der Harvard für die Promotion fortsetzen wird in der normalen Art und Weise gelten und ihre Anwendungen werden in der üblichen Weise berücksichtigt werden. Studenten, die zum PhD-Programm zugelassen sind, erhalten eine Anrechnung für Arbeiten, die in Harvard oder anderswo gemäß den Richtlinien der Abteilung geleistet wurden.