Du hast also einen tollen Song geschrieben. Was nun? Die meisten Songs erfordern mehr als nur das ursprüngliche Skelett von Stimme und Klavier oder Gitarre. Aber wie arrangieren Sie, wenn Sie mit diesen nackten Knochen beginnen? Was fügen Sie der Orchestrierung hinzu und wo fügen Sie dies dem Song hinzu?

Hier geben wir Ihnen einige Tipps, die Ihnen helfen, ein qualitativ hochwertiges Song-Arrangement zu erstellen, und geben Ihnen einen Einblick in die Elemente, die Ihrem Song dienen, einschließlich Sparsamkeit und Dichte, Einfachheit und Komplexität, Extracurriculars wie Hörner und Streicher und schließlich, wie Arrangement einen Song in eine Reise verwandeln kann.

Ein Problem beim Amateur-Arrangement ist der Impuls, jedes Instrument jederzeit singen zu lassen und auf die alte „Mehr ist besser“ -Falle hereinzufallen. Das ist definitiv nicht der Fall, wenn es um professionelle Musik geht. Ein besseres Motto wäre „Es gibt für alles einen richtigen Zeitpunkt und Ort.“

Die Ideen sind einfach, aber sie effektiv in Ihrer eigenen Musik umzusetzen, wo Sie anfangen können, die Perspektive zu verlieren, ist eine echte Herausforderung. Aber es ist nicht eines, das nicht mit den Tipps und Tricks in diesem Artikel überwunden werden kann.

Es sollte erwähnt werden, dass Sie, wenn Ihre Bemühungen fehlschlagen, immer erfahrene Arrangeure einstellen können, wie die Crew von Supreme Tracks, die ich persönlich gesehen habe, wie sie einen einfachen Rahmen eines Songs in ein Radio verwandelt haben-ready Meisterwerk mit Hilfe ihres Teams von Studiomusikern.

Machen Sie sich nichts vor und denken Sie, dass es Betrug ist, Hilfe zu finden. Sie würden das Label des Haupt-Songwriters erhalten, was bedeutet, dass der Kern der Arbeit von Ihrer Kreation stammt und der größte Teil des Kredits an Sie geht.

Wie auch immer, lassen Sie uns gleich entscheiden, welche Instrumente Ihren nackten Knochen-Song ergänzen können.

So arrangieren Sie Musik: Erstellen Sie Ihr Ensemble

Wenn Sie Instrumente für Ihren Track auswählen, denken Sie wie ein Maler, der Farben auswählt. Schau dir den Text deines Songs und die Geschichte an, die du erzählst, und lass das die Stimmung bestimmen.

Fragen Sie sich immer: „Wird das dem Lied dienen?“ Stellen Sie sicher, dass Sie dem künstlerischen Ausdruck der Musik dienen und nicht Ihrem eigenen Ego als Songwriter.

Werfen Sie einen Blick auf Ihre Optionen für Schlagzeug und Bass. Welche Art von Beat, auf welcher Art von Kit oder Perkussionsinstrumenten, mit welcher Art von Spieler wird die Erfahrung des Hörers Ihrer Geschichte verbessern? Oder würden programmierte Trommeln am besten funktionieren? Passt ein aufrechter, elektrischer oder synthetischer Bass am besten?

Achten Sie besonders während der Aufnahmephase genau auf die Beziehung zwischen dem Kick-Drum-Sound und dem Bass-Sound. Wenn diese Partnerschaft gut passt, kann es Ihre Spur auf die nächste Stufe zu nehmen, und macht das Mischen der Low-End viel einfacher.

Nachdem die Rhythmusgruppe eingerichtet ist, tragen Ihre harmonischen Instrumente zur echten Farbe Ihres Songs bei. Sollten Sie akustische oder elektrische Gitarre verwenden? Wenn elektrisch, welche Art von Ton und welche Art von Spieler? Braucht der Song akustisches Klavier, Rhodes, Wurlitzer, Orgel oder Synthesizer?

Vielleicht eine Kombination aus ein paar? Und welche Art von Spieler wird dazu beitragen, Ihre Geschichte zu beleuchten? Sie sind nur durch Ihre Fähigkeit eingeschränkt, sich ein besseres Endergebnis für Ihren Song vorzustellen.

Die meiste Zeit, wenn Sie einige wunderbare Spieler zusammenstellen, werden sie in der Lage sein, Ihren Song zu lernen und einige großartige Arrangements selbst zu erstellen und auszuführen.

Es kann aufregend sein, Ihre Musik aus den Fingern Ihrer Spieler kommen zu hören. Wenn Sie eine andere Vorstellung davon haben, wie es klingen soll, arbeiten Sie zusammen, um Gemeinsamkeiten zu finden.

Wenn du mit einem erfahrenen und talentierten Musiker arbeitest, vertraue ihm und sei offen für seine Ideen, was er spielen soll. Der Meister eines bestimmten Instruments wird ihre Rolle besser verstehen als der Tausendsassa. Denken Sie daran, Sie haben darum gebeten, mit ihnen zu arbeiten, weil Sie ihnen vertrauen.

Ihr letztes Grundelement wird vocals sein. Natürlich haben Sie Ihre Leadstimme: Ob Sie mit einem männlichen oder weiblichen Sänger arbeiten, hängt von Ihren Texten ab. Denken Sie daran, dass das Timbre der Stimme die Stimmung erheblich verändern kann. Wer wird das Lied am besten servieren?

Dann entscheide dich für einen Schlüssel, der den Sänger darauf vorbereitet, den Song wirklich zu nageln. Es ist wahrscheinlich der Fall, dass Sie dieses Lied für sich selbst geschrieben haben und diese Entscheidung keine Rolle spielt, weil Sie es singen werden. Alles, was Sie unter diesen nicht verhandelbaren Szenarien tun können, ist zu üben und dann noch etwas zu üben.

Schließlich ordnen Sie die Harmonien! Wäre eine einzige Harmonie am besten? Vielleicht eine Gruppe? Wie wäre es mit einem Chor? Oft sind die Orte, die Harmonien erfordern, die Refrains Ihres Songs oder bestimmte Melodien oder Texte, die Sie hervorheben möchten.

Dies kann mit einem Instrument oder zusätzlichem Gesang erfolgen. Die Auswahl der Instrumente, die in Ihrem Song eingefärbt und hervorgehoben werden sollen, ist genauso wichtig wie die Entscheidung und Komposition, was sie spielen.

Song Arrangement: Sparsity vs. Density

Sobald Sie Ihr Ensemble eingerichtet haben, steht Ihnen die gesamte Bandbreite ihres Sounds zur Verfügung. Wie spärlich oder wie dicht sollte das Arrangement sein, um dem Song zu dienen? Zu spärlich, und es klingt, als gäbe es keine Grundlage. Zu dicht, und es ist ablenkend und beschäftigt.

Natürlich werden Sie bis zu einem gewissen Grad zwischen den beiden tanzen, was wir weiter im Artikel diskutieren. Denken Sie daran, das Blei kann nicht leuchten, wenn es nicht geschmackvoll unterstützt wird oder wenn es von zu viel Instrumentierung übertönt wird.

Eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie am Sweet Spot zwischen diesen beiden Extremen sind, besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre harmonischen Instrumente (Gitarre und Tasten) in verschiedenen Bereichen spielen und hoffentlich verschiedene Teile spielen. Vielleicht hält einer die Akkorde gedrückt, während der andere geschmackvolle melodische Figuren spielt, die den Gesang unterstützen.

Sie werden feststellen, dass das Klimpern einer Gitarre eine völlig andere Farbe hat als ein Klavier, das Ihre Akkordfolge spielt. Außerdem erfordern verschiedene Abschnitte Ihres Songs unterschiedliche Dichten.

Der Vers ist im Allgemeinen spärlicher und der Hook neigt zu einem ausgefüllteren Klang, obwohl Sie je nach Song auch die entgegengesetzte Behandlung anwenden können.

Pro-Tipp: Die Dichte bestimmt nicht die Dynamik. Nur weil ein Chorus vollständig eingefärbt ist, bedeutet das nicht, dass er mit hoher Energie oder Lautstärke gespielt werden muss. Umgekehrt kann manchmal ein spärliches Arrangement wie ein Kick, eine Snare, eine Baseline und ein Gesang einen kraftvollen Schlag liefern.

So arrangierst du einen Song: Einfachheit vs. Komplexität

Eine andere Ebene, auf der du deine Elemente einsetzen kannst, ist, wenn du mit Einfachheit und Komplexität umgehst. Selbst wenn die erfahrensten Musiker dein Lied spielen, nur weil du etwas spielen kannst, heißt das nicht, dass du es immer tun solltest.

Der Schlüssel zum Schreiben großer Teile ist die Wahl der geschmackvollsten alternativen Melodie, Verschönerung oder Reharmonisierung. Denken Sie immer daran, dass der Hauptzweck jeder Zugabe darin besteht, dem Lied zu dienen. Manchmal kann dieses umwerfende E-Gitarrensolo oder dieser arpeggiierende klassische Klavierstil Ihre Geschichte wirklich verbessern und einen ansonsten unbeeindruckten Zuhörer anziehen.

Zu anderen Zeiten wirst du Schwierigkeiten haben, eine gute Idee loszulassen, auch wenn sie nicht so in den Song passt, wie sie sollte. Seien Sie aggressiv und lassen Sie es auf dem Schneideraum Boden.Im zeitgenössischen Pop-Songwriting wird ein einfaches Arrangement normalerweise die meisten Leute dazu bringen, auf die Füße zu klopfen, aber unterschätzen Sie niemals die Kraft, eine fortgeschrittene musikalische Idee wie eine Jazz-inspirierte Reharmonisierung oder eine Gospel-inspirierte Bassfüllung einzubringen.

Pro-Tipp: Hören Sie sich Ihre Lieblingslieder an und studieren Sie deren Arrangements. Welche alternativen Melodien haben die Spieler beigesteuert? Wie dienen sie dem Songwriting? Sie können Ihre Ästhetik schneller entwickeln, indem Sie die Großen studieren.

Music Arrangement Theory: Extracurriculars

Als nächstes denken Sie über den Tellerrand hinaus, oder in diesem Fall die vierköpfige Band. Betrachten Sie die Rolle von Streichern, Blechbläsern, akustischen & perkussiven Klängen und sogar digital erzeugten Geräuschen in Ihren Songs.

Würde eine Violine, ein Cello oder eine Streichersektion Ihrem Song dienen? Hören Sie sich unten „What’s Going On“ von Marvin Gaye an und studieren Sie, wie die Streichersektion zum Songwriting beiträgt.

Dieser Song (und das ganze Album) trägt eine tiefe Botschaft von Gleichheit und Frieden auf Erden. Die Streicher fügen eine epische, großartige, orchestrale Farbe hinzu und erinnern an die symphonische Ära, wodurch sich der Song zeitlos anfühlt.

Würde ein Saxophon oder eine ganze Hornsektion dem Song dienen? Hören Sie sich Earth, Wind and Fire’s „September“ unten an (einer der meistgespielten Songs in den USA), beachten Sie das komplizierte Hornarrangement.

Manchmal bieten sie alternative Melodien, während andere dicke, perkussive Akkorde spielen. Sie dienen fast als Partner der Stimme, und ihr Duett führt zu einem der funkigsten Songs, die jemals geschrieben wurden.

In zeitgenössischerem Songwriting und Produzieren kann alles von den akustischsten Klängen (schauen Sie sich Bon Ivers Album „For Emma, Forever Ago“ an, um einige Töpfe und Pfannen zu hören) bis zu den meisten digitalen Klängen (siehe Daft Punks Robotermusik) verwendet werden, um Ihren eigenen einzigartigen Sound als Künstler zu kultivieren. Haben Sie keine Angst, in neue Richtungen auszubrechen.

Pro-Tipp: Erzwingen Sie es nicht! Wenn das Lied ein nackteres Arrangement erfordert, Seien Sie der Integrität des Songs treu. Einige der bewegendsten Songs werden von einem Gitarristen und einem Sänger aufgeführt, wie viele Werke von James Taylor oder John Denver. Ihr Zuhörer wird ein geschmackvolles, einfühlsames Arrangement zu schätzen wissen, das dem Song dient.

Verwandeln Sie Ihr Song-Arrangement in eine Reise

Die meisten Hörer schätzen Musik, die aufbaut, die ebbt und fließt, die dynamisch und interessant ist.Ihr geschmackvolles Arrangement kann jedem Abschnitt Ihres Songs seine eigene Bedeutung verleihen und zu sanften und geschichtsträchtigen Übergängen beitragen.Kleine Spritzer von dem, was ich „Ohrenschmaus“ nenne, können einen langen Weg zurücklegen, um den Hörer fasziniert und konzentriert zu halten, während Sie der Musik erlauben zu atmen und sich ihren Weg durch Ihre Songstruktur zu bahnen.

Wenn Sie von einer ersten Strophe zum ersten Refrain wechseln, versuchen Sie, ein oder zwei neue Instrumente und vielleicht einige Gesangsharmonien hinzuzufügen. Dann in der zweiten Strophe, halten Sie einige oder alle Ihre neuen Elemente in.Dies wird dem Hörer eine neue Erfahrung mit etwas geben, das er zuvor gehört hat, also benutze dein Arrangement (und hoffentlich deine tollen Texte), um sie zu beschäftigen. Sie können dann alles wieder ablegen und vom Post-Chorus-Tag im gesamten Vers und in den nächsten Refrain umbauen.

Ihre Bridge ist ein großartiger Ort, um mit verschiedenen Sounds zu experimentieren. Wenn es Ihren Texten und Ihrer Geschichte dient, versuchen Sie, es am Anfang der Brücke herunterzubrechen und über die gesamte Länge Dichte und Komplexität aufzubauen.

Der Höhepunkt des Builds wird der Downbeat Ihres letzten Refrains sein: ein fesselnder Moment, der entweder eine Menge während eines optimistischen Songs auf die Beine stellen oder Tränen in einer Ballade bringen könnte. Hier können Sie alle Ihre Instrumente ausbrechen und den Punkt nach Hause fahren.

Pro-Tipp: Ein Killer-Arrangement wird einen schlecht geschriebenen Song nicht retten. Ein tolles Rezept könnte eine schreckliche Mahlzeit mit verdorbenen Zutaten produzieren! Die Grundlage des Songs ist alles. Wenn die Bare-Bones-Version nicht gut ist, müssen Sie weiter daran arbeiten.

Song Arrangement leicht gemacht

Einige Musiker widmen ihr Leben dem Arrangieren und Orchestrieren. Es ist ein Handwerk, das Sensibilität, tiefes Zuhören, guten Geschmack, Kreativität und Kenntnis aller musikalischen Farbtöne auf dem Farbrad erfordert.In der modernen Musik machen die meisten Produzenten diesen Job ganz alleine mit Samples und Aufnahmesoftware, also muss es ein erreichbares Ziel sein. Die Konkurrenz wird da draußen steif, obwohl!

Wenn Sie diese einfachen Tipps verwenden und Ihre Lieblingsmusik studieren, können Sie qualitativ hochwertige und inspirierende Arrangements für Ihre Songs erzielen. Wenn alles andere fehlschlägt, können Sie sich jederzeit nach den professionellen Song-Arrangement-Diensten erkundigen und professionelle Arrangeure einstellen, um das bestmögliche Arrangement für Ihren Song zu erzielen. Viel Glück und viel Spaß beim Arrangieren!