1957-1981 – Dokoudovska-Ära
Im Jahr 1957, Tatiana Dokoudovska gründete das Kansas City Ballet (KCB) im Carriage House neben dem alten Backstein-Konservatorium (der alten Grant Hall). Am 30. April 1957 gab die Kompanie ihre Uraufführung im Victoria Theater (heute Lyric Theatre) mit Dokoudovska als erstem künstlerischen Leiter. Das Programm umfasste zwei Ballette: Michel Fokines Original Les Sylphides und Ruse d’Amour, eine Adaption von Fokines The Toys von Dokoudovska. Im Dezember 1957 wurde die Kansas City Ballet Company eine 501 (c) (3) gemeinnützige Organisation mit einem Vorstand, einem Geschäftsführer und einem musikalischen Leiter.In der Saison 1958-1959 änderte sich der Firmenname in Kansas City Civic Ballet.1963 zog das Unternehmen in einen kleinen Ort in der 45th Street in der Nähe des Nelson Atkins Museums.
1966 kam die Gastkünstlerin Nathalie Krassovska nach Kansas City, um Anton Dolins Pas de Quatre neu zu inszenieren.1967 holte Dokoudovska Shirley Weaver, eine aus Kansas City stammende und ehemalige Tänzerin der Metropolitan Opera und des Ballet Russe de Monte Carlo, an das KCB. Weaver tanzte Hauptrollen mit KCB, choreografierte, diente als (Ehren–) Ballettmeisterin und unterrichtete viele Jahre neben Dokoudovska am Konservatorium der Universität von Missouri-Kansas City.Zum 10-jährigen Jubiläum der Kompanie im Jahr 1967 führte sie ein Programm in der Kansas City Music Hall mit drei Gastchoreografen auf.1968 zog das Unternehmen in die Treadway Hall auf dem Campus der University of Missouri–Kansas City.Im April 1968 begann der Choreograf Zachary Solov eine mehrjährige Zusammenarbeit mit dem KCB und kam nach Kansas City, um mit dem KCB zwei Uraufführungsballette zu choreografieren und zu inszenieren: ein abstraktes Stück zu Mozarts Symphonie Nr. 40 und ein Theaterballett nach Karneval der Tiere von Saint-Saëns. Auf dem Programm standen auch Auftritte der New York City Ballet-Gastkünstler Edward Villella und Patricia McBride.Zur Eröffnung der Saison 1969/70 kehrte Solov nach Kansas City zurück, um mit dem KCB drei Uraufführungsballette zu kreieren und zu präsentieren: The World I Knew (set to Massenet’s Scenes Alsaciennes), Zygosis und Divertissement. Die Hauptrollen im ersten Stück wurden von den New York City Ballet-Gastkünstlern Jacques d’Amboise und Melissa Hayden getanzt.
Für die Aufführung im Frühjahr 1970 präsentierte das KCB das Ballett Laurencia, das von Gastkünstlern inszeniert wurde.1970 rief der Bürgermeister von Kansas City, Ilus Winfield Davis, eine besondere „Civic Ballet Week“ aus. Während der Saison 1970-1971 änderte sich der Firmenname wieder in Kansas City Ballet.Im Frühjahr 1971 kehrte Solov nach Kansas City zurück, um mit dem KCB ein Programm mit dem Titel „Ages of Innocence“ zu präsentieren. Solov choreografierte zwei weitere Werke für das KCB: Rhapsody und Celebration. Das Programm umfasste auch zwei Stücke, die von den New York City Ballet-Gastkünstlern Jacques d’Amboise und Melissa Hayden getanzt wurden.
Im Dezember 1972 führte KCB seine erste The Nutcracker.
Während der Saison 1973/74 zog der KCB in ein ehemaliges Gerätehaus.
1975 wurde das Lyric Theatre als Saisonaufführungsstätte für die Kompanie ausgewiesen. In den Jahren 1975-1976 wurde der jährlichen The Nutcracker-Produktion eine Herbstperformance sowie eine Frühlingsproduktion für eine Saison mit drei Produktionen hinzugefügt. In der Folge führte das Unternehmen seinen ersten Verkauf von Abonnementsreihen-Dauerkarten durch.1976 trat Dokoudovska als künstlerische Leiterin des Balletts zurück, um ihre Zeit dem Unterrichten als Leiterin der Ballettabteilung am Konservatorium für Musik auf dem Campus der University of Missouri–Kansas City zu widmen. Im selben Jahr qualifizierte sich KCB als Mitglied des National Endowment for the Arts Dance Touring Program.1977 zog das Firmenbüro in das Prescott Firehouse in Kansas City, Kansas, ein Zimmer im Obergeschoss mit einem Feuermast in der Ecke. Im April 1977 führte die New Yorker Balletttänzerin Patricia McBride ihre erste abendfüllende Produktion von Giselle mit dem KCB auf.
1981-1995 – Bolender-Ära
Im Januar 1981 wurde Todd Bolender, ein renommiertes und langjähriges New York City Ballet (NYCB) tänzer, Lehrer und Choreograf, nahm die künstlerische Leitung des Kansas City Ballet an. Sein erstes Jahr erwies sich als entscheidend für das Unternehmen mit der Einführung wichtiger neuer Werke und der Umsetzung mehrerer wichtiger Initiativen.Im Mai 1982 begrüßte Bolender seinen Mentor George Balanchine mit einem viertägigen Balanchine-Festival im Lyric Theatre.Kevin Amey kam im Februar 1983 als Unternehmensleiter zu KCB. Während der Saison 1983-1984 erhöhte das Unternehmen seine Performance-Saison mit 25 Tourdaten in fünf Bundesstaaten: Arkansas, Kansas, Missouri, Nebraska und Wyoming.
1985 trat Michael Kaiser als Geschäftsführer in das KCB ein.1986 wurde das KCB in State Ballet of Missouri umbenannt. Das Unternehmen operierte die nächsten 14+ Jahre unter diesem Namen.
1987 debütierte KCB in New York City mit vier Bolender Balletten.
1988 kam Alvin Ailey mit seinem Ballett – dem ersten Ailey-Werk der Kompanie – zu KCB.
1989 brachte KCB Bolenders Werk zur Uraufführung, das anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Gründung der University of Missouri entstand und aufgeführt wurde.
1991 brachte KCB sein erstes Werk von Antony Tudor zur Uraufführung.Im Jahr 1994 gründete Muriel Kauffman, langjährige Kansas City Civic Leader, Philanthrop und KCB Board Chairman von 1990 bis 1992, eine 1-Millionen-Dollar-Stiftung für das Kansas City Ballet.
1994 wurden die Nussknacker-Sets von KCB von Robert Fletcher (Künstler / Designer) neu gestaltet.
Una Kai zog sich 1994 als Ballettmeisterin zurück.
Im Herbst 1995 choreografierte Bolender einen „Tribute to Muriel“ in Erinnerung an die langjährige Kansas City Philanthropin und KCB-Unterstützerin Muriel Kauffman.1995 ging Bolender im Alter von 81 Jahren in den Ruhestand. 1996 wurde er zum Artistic Director Emeritus ernannt.
1996-2013 – Whitener eraEdit
Im Frühjahr 1997 brachte Whitener die erste seiner vielen Kreationen für das KCB zur Uraufführung. Im Herbst 1997 gründete KCB eine Vollzeit-Community Outreach Director Position.
1999 zog das Unternehmen nach 1601 Broadway in das alte NCR-Gebäude (prophetisch vielleicht, 2011 wurde dies die Adresse des neuen Kauffman Center for the Performing Arts).Im Januar 2000, nach fast 15 Jahren als Staatsballett von Missouri, erhielt das Kansas City Ballet seinen ursprünglichen Namen zurück. Im Oktober 2000
Im Frühjahr 2002 erregte Whitener mit seiner Arbeit Six Solos, einem Programm mit sechs Solowerken, nationale Aufmerksamkeit und einen Titelartikel des Dance Magazine.Im Februar 2003 führte KCB in Zusammenarbeit mit dem Johnson County Community College Merce Cunninghams Duette auf, die von Catherine Kerr inszeniert wurden, wobei Cunningham anwesend war.
Im August 2011 bezog das KCB, nachdem es über 50 Jahre an neun verschiedenen Standorten tätig war, sein neues dauerhaftes Zuhause, das komplett renovierte (und treffend benannte) Todd Bolender Center for Dance and Creativity. Im Oktober 2011 debütierte KCB als Resident Dance Company des Kauffman Center for the Performing Arts mit William Whiteners Tom Sawyer: Ein Ballett in drei Akten.
2013-heute – Carney-Ära
Devon Carney wurde 2013 künstlerischer Leiter des KCB.Eine der ersten Initiativen von Carney bei KCB im Herbst 2013 war die Einrichtung eines zweiten Unternehmensprogramms unter der Schirmherrschaft der KCB School. Carney sah die zweite Kompanie, bestehend aus Auszubildenden nach dem Abschluss und aufstrebenden professionellen Tänzern, als wichtige Brücke und Bindeglied zwischen den Schulprogrammen von KCB und der professionellen Kompanie.Gleichzeitig begann Carney ein konzertiertes Programm, um das Repertoire des KCB zu erweitern und führte eine Reihe von klassischen Balletten in voller Länge sowie modernere Werke etablierter Choreografen ein.Für die Saison 2013-2014 choreografierte und inszenierte Carney sein erstes neues Werk für das KCB, Opus I, das im Oktober 2013 vorgestellt wurde. Im Februar 2014 führte KCB Dracula des Choreografen Michael Pink auf. Zum Abschluss der Saison präsentierte Carney das abendfüllende Ballett Cinderella, choreografiert von Victoria Morgen.Im März 2014 startete Carney „New Moves“, eine Initiative zur Suche, Entwicklung und Präsentation aufstrebender nationaler, lokaler und Kompaniechoreografen. Als jährliches KCB-Performance-Event im Bolender Center bietet „New Moves“ den teilnehmenden Choreografen Zeit, Raum und Gelegenheit, mit erfahrenen professionellen Tänzern zusammenzuarbeiten, um Weltpremieren zu kreieren und zu präsentieren.Zum Auftakt der Saison 2014/2015 brachte Carney den Choreografen Septime Webre nach Kansas City, um Webres Ballett Alice im Wunderland zu inszenieren.Im Dezember 2015 stellte KCB seine ehrwürdige Bolender Nussknacker-Produktion (seit 1981 jährlich in Kansas City aufgeführt) ein. An seiner Stelle choreografierte und inszenierte Carney eine völlig neue Produktion von The Nutcracker. Carney beendete die Saison 2014-2015 mit der Premiere seiner abendfüllenden Version des klassischen Balletts Giselle.
Für die KCB-Saison 2015-2016 fügte Carney dem Repertoire des KCB zwei weitere abendfüllende Ballette hinzu: Die drei Musketiere und Schwanensee. Für das letztere Stück lud Carney die ehemalige Primaballerina des American Ballet Theatre, Cynthia Gregory, nach Kansas City ein, um KCB-Tänzer in der Odette / Odile-Rolle zu coachen.
Im Frühjahr 2016 präsentierte Carney ein Programm mit vier modernen Werken: Viktor Plotnikovs neues Werk Vesna, Yuri Possokhovs Diving into the Lilacs, Helen Picketts Petal und Adam Houghlands Rite of Spring. Für die letztere Arbeit kam die ehemalige New York City Ballet Principal Wendy Whelan nach Kansas City, um die Kompanie zu coachen.
In der Saison 2016/2017 führte KCB Bruce Wells ‚Ballett Ein Sommernachtstraum sowie Carneys Produktion des renommierten Märchenballetts Dornröschen auf.
KCB feierte in seiner Saison 2017-2018 sein 60-jähriges Bestehen. Carney startete die Jubiläumssaison mit seiner Produktion von Romeo & Julia. Im November 2017 wurde die John F. Das Kennedy Center for the Performing Arts lud das KCB nach Washington, D.C. ein, um seine neue Produktion von The Nutcracker einem nationalen Publikum vorzustellen.
Im Frühjahr 2018 präsentierte KCB an zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden sein 60-jähriges Tanzfestival. Die erste Woche umfasste Mathew Neenans The Unebenen, Jiří Kyliáns Petite Mort und George Balanchines Meisterwerk Diamanten. Die zweite Festivalwoche brachte die Uraufführung von Andrea Schermolys Klein Perspectives sowie Stanton Welchs Stück und The Man in Black von James Kudelka. Carney beendete die 60-jährige Jubiläumssaison von KCB mit seiner Originalproduktion von Peter Pan.Zum Auftakt der KCB-Saison 2018-2019 kehrte der Choreograf Septime Webre nach Kansas City zurück, um die Weltpremiere seines Balletts The Wizard of Oz zu kreieren und zu präsentieren. Diese Arbeit war eine gemeinsame Zusammenarbeit zwischen dem KCB, dem Colorado Ballet und dem Royal Winnipeg Ballet. Im November 2018 strahlte Kansas City PBS einen Dokumentarfilm „Me, Dorothy … and This Road to Oz“ aus, der die Geschichte hinter den Kulissen der Entstehung dieses Balletts des Zauberers von Oz einfing. Kansas City PBS gewann einen regionalen Emmy Award für diesen Dokumentarfilm. Das KCB beendete seine Saison 2018-2019 mit einem dreiteiligen Programm, das Werke von drei amerikanischen Meisterchoreografen hervorhob – William Forsythes „In the Middle, Somewhat Elevated“, die Weltpremiere von (Kansas City-raised) David Parsons ‚ „A Play for Love“und Twyla Tharps „In the Upper Room.“
Carney begann die Saison 2019-2020 mit einem Programm mit drei weiteren zeitgenössischen Werken: – der Weltpremiere von „Carmina Burana“, choreografiert auf KCB von Adam Houghland, der KCB-Premiere von Annabelle Lopez Ochoas „Tulips & Lobster“und Helen Picketts „Petal“. Im Februar 2020 kehrte KCB mit einer Repressalie von Devon Carneys „Swan Lake.“
Im März 2020 gab KCB bekannt, dass sie geplante Aufführungen für den Rest der Saison aufgrund der Coronavirus-Pandemie verzögern und / oder absagen. KCB sagte daraufhin auch die erste Hälfte ihrer Saison 2020/21 ab.