Der synthetische Kubismus beginnt ungefähr im Frühjahr 1912 mit einem Farbwechsel von monochromen, raffinierten kubistischen Kompositionen der letzten zwei Jahre des analytischen Typs, der Phase, des Stadiums oder der Periode und etwa eines Jahres von Picassos afrikanischer Periode, auch bekannt als Cezanne-Kubismus.

Im April 1912 kehrt Picasso von einer kleinen Reise zurück und bringt sein neues Werk namens „Souvenir from Havre“ mit. Dieses Gemälde unterschied sich von seinen anderen Werken und Braque bemerkte es sofort, indem er sagte, dass es eine echte Veränderung der „Waffen“ sei.

Rückkehr der Farbe und die Verwendung von Objekten im synthetischen Kubismus

Der Grund zu sagen, dass war das erste Mal Auftreten von Farbe im Kubismus, die seit dieser Zeit, wird viel fröhlicher und konkreter. Nicht nur die Farbe, sondern auch die Textur der Materialien wurden den alten abstrakten Kompositionen hinzugefügt.

Braque fügt in seine semi-abstrakte kubistische Komposition einen Krug, einen Becher und ein perfekt realistisches Bild des Nagels ein. Von diesem Zeitpunkt an begannen sie, ihre Werke aktiv mit neuen erkennbaren Details zu beleben, unverwechselbaren Zeichen, die dem Betrachter ganz eindeutig die realen Objekte implizierten und nahelegten.

Die Begründer des Kubismus wollten ihre Bilder nicht abstrakt machen, deshalb tauchen diese konkreten und erkennbaren Objekte immer mehr auf ihren Leinwänden auf – ein Stück Vorhang deutet auf das Fenster hin, ein Schlüssel, der aus der Truhe ragt, spielt auf eine Kommode an.

Andere „sprechende“ Teile enthielten eine Zitronenscheibe, eine Tube, eine Flasche, ein Glas. Bald erscheinen die Buchstaben und die ganzen Wörter auf der Leinwand – der Name Wein, Zeitschrift, Taverne, der Name des Geliebten. Schließlich fügt Picasso eine echte Briefmarke in ein Bild ein. Es ist ziemlich offensichtlich, dass der synthetische Kubismus stark von der Collagenkunsttechnik beeinflusst wurde.

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Durch die Verwendung großer Farbflächen, die aus dem Papier ausgeschnitten wurden, kehrte die Farbe in Form von farbigen Flecken zu den Gemälden zurück, die sich stark von der rein durch bildliche Mittel und die Berührung des Pinsels erzeugten Farbe unterschieden.

Die Farbe wurde während der gesamten Zeit des analytischen Kubismus, der durch seinen Mangel gekennzeichnet war, lange in Reserve gehalten. Aber jetzt musste die Farbe zurückkommen – nicht um die Beleuchtung oder die Reliefoberfläche des Objekts anzuzeigen, sondern um die Farbe selbst zu fühlen.

In dem großen Picasso-Gemälde „Der Kartenspieler“, geschrieben im Winter 1913-1914, alte Methoden des analytischen Kubismus wiederbelebt, weil der Zusammenbruch der Oberfläche durch große, farbgefüllte Bereiche begann, von denen jeder eine besondere räumliche Bedeutung in Bezug auf benachbarte gegeben wurde.

Alle wurden sicher zu einer vollständigen dreidimensionalen Komposition montiert. Die Arabeske dekorativer Motive, die der Tapete entlehnt waren, wurde mit Imitationen von Holz und Marmor bemalt. Bald verwandelten sich Braques und Picassos Leinwände in eine Art dekorative Collagen.

Beispiele der berühmtesten synthetischen Kubismus Gemälde

Im Jahr 1912 schafft Picasso die Arbeit „Stillleben mit Stuhl Caning“ genannt. Er fügt ein Wachstuch mit einem Muster ein, das die Stäbe des Stuhls in die ovale Komposition des Gemäldes simuliert, wobei das Oval selbst von einer dicken Schnur begrenzt wird – es ist ein „Rahmen“ des Bildes. Der Prototyp aller vorgefertigten Experimente des 20.

Im selben Jahr erfindet Braque während ihres gemeinsamen Besuchs in der Sorgue (Frankreich) eine sogenannte Papiercollage – das dreidimensionale Bild, die räumliche Komposition, originelle und eigenartige Skulpturen aus Papier. Picasso reagiert sofort mit großer Begeisterung auf diese Erfindung und schafft auch eine große Menge an Papierkompositionen.

Seine Serie „Gitarren“ ist die beliebteste. Er benutzt eine Zeitung, Notenblätter, Tapeten, Stoff, Pappe. Außerdem arbeitet er an dem strukturierten Oberflächenmuster, indem er dem Lack Sand und Sägemehl hinzufügt. Indem er versucht, ein vollständiges Bild zu erhalten, verwendet er Kohle, einen Bleistift, ein Öl, Wachs, Holz und andere fertige Fremdkörper wie Teelöffel in einer einzigen Komposition.

Auf diese Weise verbindet er die Dinge, die zuvor in der Malerei nicht kompatibel waren. Diese Periode des Kubismus wurde nicht zufällig synthetisch genannt. Durch die Schaffung ihrer eigenen Miniaturcollagen „synthetisieren“ kubistische Künstler die künstlerische Realität aus den Symbolen der gegenwärtigen Realität.

Techniken des synthetischen Kubismus

Während die Präferenz angesichts der einfachsten Dinge verwendeten kubistische Künstler manchmal äußerst unerwartete Materialien in ihren Werken. Die Magie liegt darin, jedem Objekt den Wert zu geben, der normalerweise vernachlässigt wird. Ein Übergang vom analytischen zum synthetischen Kubismus erfolgte jedoch nicht so plötzlich und abrupt.

Bereits 1912 ist in den in Sorgue entstandenen „geklebten Papieren“ eine deutlich bevorzugte Verwendung großer ebener Flächen zu sehen, aber Gemälde dieser Zeit umfassen auch Objekte, die analytisch behandelt werden.

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Im Laufe des nächsten Jahres entstand eine große Anzahl von Werken, in denen beide Stile friedlich nebeneinander existieren. Gleichzeitig wurde ein sinnliches Vergnügen, das durch eine greifbare Oberfläche der Textur vermittelt wurde, höher bewertet.

Die Verwendung von Sand, der auf der Leinwand klebt, lädt uns ein, die rauen, bunten Oberflächen zu berühren und die Tatsache ihrer Existenz zu genießen, ohne einige ihrer tieferen und repräsentativen Bedeutungen zu berücksichtigen. Darüber hinaus bilden raue Oberflächen dank einer speziellen Methode der Lichtbrechung eine wunderbare Grundierung für Farbe, die leicht mit einem Pinsel aufgetragen wird.

Es gibt einen signifikanten Unterschied zwischen den analytischen und synthetischen Stadien des Kubismus aus einem Bildraum standpunkt. Der analytische Kubismus behält eine Art tiefengemalte Oberflächenfunktionen wie ein Fenster, durch das wir noch die Überreste der vertrauten Perspektive des Renaissance-Raums wahrnehmen.

Dieser Raum, obwohl fragmentiert und neu zusammengesetzt, liegt hinter der Ebene des Bildes und hat nicht die sichtbaren Grenzen. Möglicherweise gibt es einige Dinge, die für unsere Augen unsichtbar sind. Im synthetischen Kubismus ist es umgekehrt – der Raum des Bildes befindet sich vor der Ebene.

Raum wird nicht mit Hilfe von illusionistischen Techniken wie Modellierung oder perspektivischem Bild geschaffen, sondern durch die tatsächliche Verwendung mehrerer Schichten geklebter Materialien. Die Integrität des Raumes wird ohne die Perspektive nicht gestört.

In der Arbeit „Le Courrier“ von Georges Braque (1914)Zum Beispiel betont die Überlagerung der Schatten in einigen Teilen die Dicke der Materialien, ihre Trennung voneinander. Wie Sie sehen können, beschäftigen wir uns im synthetischen Kubismus zum ersten Mal seit Masaccio mit einem völlig neuen Raummodell, das ein echter Meilenstein in der Geschichte der Malerei ist.

Schon bald erkannten Picasso und Braque, dass neuer Bildraum ohne die Verwendung von geklebten Materialien gespeichert werden – durch auf der Leinwand in der gleichen Weise zu schreiben, wie sie Collagen taten. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs beendete jedoch die Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern und unterbrach die weitere Entwicklung des synthetischen Kubismus, der im nächsten Jahrzehnt seinen Höhepunkt erreichte.

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