Masaccio, Heilige Dreifaltigkeit, c. 1427, Fresko, 667 x 317 cm, Santa Maria Novella, Florenz

Masaccio war der erste Maler der Renaissance, der Brunelleschis Entdeckung der linearen Perspektive in seine Kunst einbezog. Er tat dies in seinem Fresko die Heilige Dreifaltigkeit in Santa Maria Novella in Florenz.

Schauen Sie sich dieses perspektivische Diagramm genau an. Die Orthogonalen sind an den Rändern der Kassetten in der Decke zu sehen (achten Sie auf diagonale Linien, die in die Ferne zurückzutreten scheinen). Weil Masaccio von einem niedrigen Standpunkt aus malte, als würden wir zu Christus aufblicken, sehen wir die Orthogonalen in der Decke, und wenn wir alle Orthogonalen nachzeichnen würden, würden wir sehen, dass der Fluchtpunkt auf dem Sims liegt, auf dem die Spender knien.

Gottes Füße

Unser Lieblingsteil dieses Freskos sind Gottes Füße. Eigentlich kann man nur einen von ihnen wirklich sehen.

Gott steht in diesem Gemälde. Das mag dir nicht so auffallen, wenn du zum ersten Mal darüber nachdenkst, denn unsere Vorstellung von Gott, unser Bild von Gott in unserem geistigen Auge — als alter Mann mit Bart — basiert sehr auf Renaissance-Bildern von Gott. Also, hier stellt sich Masaccio Gott als einen Mann vor. Keine Kraft oder Macht oder etwas Abstraktes, sondern als Mensch. Ein Mann, der steht – seine Füße sind verkürzt, und er wiegt etwas und kann gehen. In der mittelalterlichen Kunst wurde Gott oft durch eine Hand dargestellt, als wäre Gott eine abstrakte Kraft oder Macht in unserem Leben — aber hier scheint er einem Menschen aus Fleisch und Blut sehr ähnlich zu sein. Dies ist ein guter Hinweis auf den Humanismus in der Renaissance.

Masaccios Zeitgenossen waren von dem spürbaren Realismus dieses Freskos beeindruckt, ebenso wie Vasari, der über hundert Jahre später lebte. Vasari schrieb, dass „das Schönste, abgesehen von den Figuren, ein tonnenförmiges Gewölbe ist, perspektivisch gezeichnet und in Quadrate unterteilt, die mit Rosetten gefüllt sind, die verkürzt und so stark verkleinert sind, dass die Wand durchbohrt zu sein scheint.“1

Die Architektur

Eines der anderen bemerkenswerten Dinge an diesem Fresko ist die Verwendung der Formen der klassischen Architektur (aus dem antiken Griechenland und Rom). Masaccio entlehnte viel von dem, was wir sehen, aus der antiken römischen Architektur und wurde möglicherweise vom großen Renaissance-Architekten Brunelleschi unterstützt.

• Kassen – die eingerückten Quadrate an der Decke
• Säule – ein rundes, tragendes Element in der Architektur. In diesem Fresko von Masaccio sehen wir eine angeschlossene Säule
• Pilaster – eine flache, abgeflachte Säule, die an einer Wand befestigt ist — sie ist nur dekorativ und hat keine tragende Funktion
• Tonnengewölbe – Gewölbe bedeutet Decke, und ein Tonnengewölbe ist eine Decke in Form eines Rundbogens
• Ionische und Korinthische Kapitelle – eine Hauptstadt ist die verzierte Spitze einer Säule oder eines Pilasters. Eine ionische Hauptstadt hat eine Schriftrollenform (wie die auf den beigefügten Säulen im Gemälde), und eine korinthische Hauptstadt hat Blattformen.
• Riffelung – die vertikalen, eingerückten Linien oder Rillen, die die Pilaster im Gemälde schmückten—Riffelung kann auch auf eine Säule angewendet werden