Mittelalter Englische Literatur (mittelalterlich): 1066-1485

Mittelalterteppich, der viele Menschen in historischen Kleidern mit Hunden und Speeren darstellt, die bereit sind, Bären und Wildschweine zu jagen.

Wildschwein- und Bärenjagd, von Devonshire Jagdteppiche in V & Ein Museum, Ende der 1420er Jahre.

Mittelalter Englische Literatur: Mittelalter

Obwohl ich viel englische Literatur aus dem Mittelalter gelesen habe und genieße, wollte ich jemanden konsultieren, der über ein breiteres Fachwissen verfügt als ich, wenn ich diese Liste der größten Literatur des Mittelalters erstelle. Deshalb rief ich meinen Freund Adam an, der in Englisch promovierte und sich sowohl auf mittelalterliche als auch auf Renaissance-Literatur konzentrierte. Die Liste, die ich hier teile, besteht aus Adams Auswahl der bedeutendsten und unterhaltsamsten Literatur aus dem Mittelalter. Ich zitiere die Bemerkungen, die Adam über jede seiner Entscheidungen gemacht hat, identifiziert als seine, in Anführungszeichen. Schreiben Sie mir den Rest der Notizen, MJ.

Genießen Sie diese Tour durch die große und berühmte englische Literatur des Mittelalters. Danke Adam!

Kostenlose Online-Quellen der englischen Literatur des Mittelalters:

Project Gutenberg

Luminarium

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Beitrag von MJ mit nützlichen Informationen zur englischen Literatur des Mittelalters.

Bedeutende historische Daten:

1066 Schlacht von Hastings: Wilhelm der Eroberer, Herzog der französischen Normandie, besiegt den letzten angelsächsischen König Harold II.
1095: Papst Urban II. erklärt den ersten Kreuzzug.
1170: Erzbischof von Canterbury wird ermordet und zeigt Konflikt zwischen Kirche und Monarch von England
1215: Erklärung der Magna Carta, Einschränkung der Macht des Monarchen; erster Schritt zur verfassungsmäßigen Regierung in England
1315-17: Große Hungersnot in Nordeuropa
1320: Dante vervollständigt die Göttliche Komödie
1337-1453: Hundertjähriger Krieg zwischen England und Frankreich
1347-51: Schwarzer Tod (Beulenplakette), einer der größten Pandemien in der Menschheitsgeschichte
1415: Heinrich V. besiegt die Franzosen bei Agincourt
1439: In Deutschland erfindet Gutenberg die Druckmaschine mit beweglichen Lettern: beginnt eine Revolution im Buchdruck und Verbreitung von Informationen
1476: William Caxton gründet Druckerei in Westminster in England.1485: Richard III. wird in der Schlacht von Bosworth besiegt, die Herrschaft der Familie Plantagenet endet und die Herrschaft der Tudor-Monarchen beginnt.
1485: William Caxton druckt Malorys Morte D’Arthur, eines der ersten in England gedruckten Bücher

Englische Literatur von 1066-1485:

Porträt von Chaucer in voller Länge aus der mittelalterlichen Buchillustration mit Figur in braunem Gewand und Kopfschmuck vor weißem Hintergrund.

Porträt von Chaucer

Chaucer, Canterbury Tales, 1387-1400

Fast jeder, der mit westlicher Literatur vertraut ist, hat von den Canterbury Tales gehört und sogar einen oder mehrere davon in der Schule gelesen. Canterbury Tales, eines der ersten großen Werke in englischer Sprache, erzählt die Geschichte von 30 verschiedenen Menschen aus allen Gesellschaftsschichten des Mittelalters, die gemeinsam auf eine religiöse Pilgerreise gehen.

Der „Gastgeber“, der Führer der Partei, bittet jede Person, verschiedene Geschichten zu erzählen, um ihnen allen zu helfen, die Zeit auf der Straße zu verbringen. Die daraus resultierenden Geschichten, die jeweils aus der Sicht eines anderen Pilgers erzählt werden, stammen aus vielen verschiedenen Genres der mittelalterlichen Literatur; jeder ist mit dem einzigartigen „Spin“ oder Standpunkt jedes einzelnen Charakters verbunden und zeigt die Persönlichkeiten und Werte jedes einzelnen. Dies fügt jeder einzelnen Geschichte eine zusätzliche Ebene von Interesse hinzu.

Chaucer scheint beabsichtigt zu haben, dass jeder Charakter zwei Geschichten erzählt, aber er hat nie alle beendet. Trotzdem gibt es viele wunderbare Geschichten zu lesen, vom „Prolog“, der süß und humorvoll jeden der Menschen in der Reisegruppe beschreibt, bis hin zu Geschichten von Liebe, Mut oder einfach nur Ribaldry.

Sie können Canterbury Tales in einer modernen Übersetzung lesen oder sie im ursprünglichen Mittelenglisch ausprobieren. Die Sprache, die zu Chaucers Zeiten gesprochen wurde, unterscheidet sich ein wenig vom modernen Englisch, aber obwohl es zunächst seltsam ist, wird es einfacher zu lesen, wenn Sie mehr davon lesen. In der Originalsprache ist der Klang von Chaucers Poesie einfach wunderschön.

Adam bemerkt: „Canterbury Tales demonstriert (unter anderem!) die mittelalterliche Faszination für Gegenüberstellung und Ich-Perspektive. Beide Techniken betonen Sichtweisen und den begrenzten Blickwinkel der Menschheit. Wenn ich den Lesern nur eine Geschichte vorschlagen würde, würde ich die Geschichte des Nonnenpriesters wählen. Es überarbeitet die vorhergehenden Geschichten, parodiert viele Genres, enthält viele von Chaucers Lieblingsthemen (Ehe, Geschlecht, Begehren, Wissen, Literatur) und ist urkomisch.

„Die Erzählungen als Ganzes bilden einen wunderbaren Kontrast zu Dantes Göttlicher Komödie (die Chaucer kannte): Beide Werke zeigen Pilger aus der ersten Person, aber sie beschreiben sehr unterschiedliche Reisen. Dantes kosmische Reise beinhaltet, jeden zu beurteilen, sie in den Himmel, ins Fegefeuer oder in die Hölle zu bringen, aber Chaucers bescheidenere, vierzig Meilen lange Pilgerreise fordert nur uns als Leser auf, seine Charaktere zu beurteilen, obwohl dies diesen Prozess nicht einfach macht (nicht, dass ich Dante nennen würde) einfach, genau!).“

Fotografie der Kathedrale von Canterbury, Ziel für Chaucers Pilgercharaktere.'s Pilgrim characters.

Kathedrale von Canterbury, Ziel für Chaucers Pilgercharaktere.

John Gower, Confessio Amantis, 1390

Adam bemerkt: „Wie die Canterbury Tales ist Gowers riesige Confessio Amantis eine Sammlung von Geschichten in einem Erzählrahmen aus der ersten Person.“

Gower war ein Freund von Chaucer, der seine Arbeit bewunderte. Nach einer großen Website auf Literatur, Interestingliterature.com , „Ein langes Gedicht, das eine Reihe kleinerer Geschichten umfasst, Confessio Amantis (geschrieben in den frühen 1390er Jahren) thematisiert die Idee der höfischen Liebe – der Titel des Gedichts bedeutet „das Geständnis des Liebhabers „. Aber der Bekenntnisteil des Titels weist auch auf sein anderes Thema oder Interesse hin: Christentum und moralische Tugend. Wie kann ein höfischer Liebhaber auch ein guter Christ sein? Das Gedicht untersucht die Themen Moral und Liebe durch eine Vielzahl von Geschichten. . ..“

Lesen Sie interessante Literatur für weitere Kommentare zu Confessio Amantis.

Wunderschöne Glasmalerei in Braun- und Blautönen mit dem Autor William Langland, der sich in der Nähe eines Baches in Kontemplation zurücklehnt.Autor William Langland dargestellt in Glasmalerei, Kirche St. Mary the Virgin in Cleobury Mortimer, Shropshire.

William Langland, Piers Ploughman, 1370-90

Piers Ploughman wurde von einem Geistlichen geschrieben. Es beschreibt eine Reihe von Träumen oder Visionen, in denen der Träumer, Wille, Fragen, wie seine Seele gerettet werden kann, auch in vielen sozialen Kommentaren und Kritik, wie er Weisheit sucht, wie man das beste Leben führt. In Träumen trifft er viele verschiedene allegorische Charaktere und unterhält sich mit ihnen, darunter Charaktere wie „Schrift“, „Lernen“ und jede der sieben Todsünden. Piers Ploughman ist sowohl ein Werk der Hingabe als auch eine Beschreibung der mittelalterlichen Gesellschaft, wie Langland sie sah.

Adam bemerkt: „Piers Ploughman bildet einen interessanten Kontrast zu Chaucer (einem anderen Ego-Shooter), ist aber auch für sich genommen faszinierend. Sowohl Chaucer als auch Langland betonen das unvollkommene Wissen der Menschheit, aber Langland ist nicht so lustig. Chaucer scheint bequemer als Langland mit den Geheimnissen des Lebens, mit ‘nicht zu wissen. Außerdem erfreut sich Langland nicht so sehr an der Unvollkommenheit der Menschheit wie Chaucer.“

MJ bemerkt: Langland ist kritischer gegenüber der Menschheit als Chaucer und scheint ziemlich beunruhigt über die Sünde und das Böse zu sein, das er in der Welt um ihn herum findet.

Julian von Norwich, Offenbarungen der göttlichen Liebe, 1373

Statue mit Kopf und Torso von Julian von Norwich. Sie hält ihr berühmtes Werk, Offenbarungen der göttlichen Liebe.

Statue zum Gedenken an Julian von Norwich mit ihrem berühmten Werk.

Julian von Norwich war eine Anchorin aus dem 14.Jahrhundert, was bedeutete, dass sie ein einsames Leben des Gebets und der Kontemplation wählte, das in einer kleinen Zelle eingeschlossen war, von der aus sie nur selten mit Menschen sprach. Nach Angaben der British Library wählten mindestens 100 Frauen dieses Leben vom 14. bis zum 16. Julian ist insofern einzigartig, als sie einen Bericht über ihre Visionen von Gott und dem blutenden Christus schrieb, der ihr die vollständige, ewige und anhaltende Liebe Gottes mitteilte. Viele Christen in der heutigen Zeit sind immer noch inspiriert und beruhigt von ihren Berichten über den liebenden Gott, der in diesem Werk offenbart wird.

(Lesen Sie mehr über das Leben der Anchorites des Mittelalters auf der Website der British Library hier.)

Adam bemerkt: „Julian of Norwich wird oft als die erste Schriftstellerin auf Englisch identifiziert. Als Ankerin lebte Julian in einer Zelle, die an eine Kathedrale angeschlossen war . Als Mystikerin war sie auch innerhalb und außerhalb der Kirche, vor allem, weil ihr Text abwechselnd orthodox und ketzerisch wirkt. Manchmal scheint sie an die universelle Erlösung zu glauben .

Das Buch von Margery Kempe, Ende der 1430er Jahre

Laut der British Library

„Das Buch von Margery Kempe ist die früheste Autobiographie in englischer Sprache.
„Margery Kempe lebte im frühen 15.Jahrhundert in der ostanglischen Stadt Lynn und war zu verschiedenen Zeiten Besitzerin einer Pferdemühle und einer Brauerei, aber später in ihrem Leben wurde sie eine Visionärin und Mystikerin. Sie war auch Mutter von 14 Kindern.“

Da sie nicht in der Lage war, selbst zu schreiben, diktierte Kempe einem Schreiber ihr Buch, in dem sie ihre Kritik an mittelalterlichen Stadtwerten beschrieb und wie sie letztendlich ihre sichere Position in der Gesellschaft aufgab, um sich einem religiösen Leben zu widmen. Es ist interessant, dass Marjory Kempe Julian besucht hat und in ihrem Buch über dieses Gespräch berichtet.

Adam bemerkt: „Kempe und Julian bilden einen offensichtlichen Kontrast, weil sie ungefähr zeitgenössische weibliche Mystiker waren. Obwohl Julian jünger und vielleicht radikaler war , schien sie keinen Tadel zu erfahren, während Margery Kempe wegen ihrer Visionen Ärger mit den Behörden bekam. Dies deutet darauf hin, dass Ende des vierzehnten Jahrhunderts England war vielleicht ein bisschen toleranter als die frühen fünfzehnten, die verfolgt die proto-protestantischen Lollards.“

Hier finden Sie einen Text aus dem Buch von Margery Kempe.

Mystery Plays (Mitte der 1300er bis 1400er Jahre)

Mystery Plays begannen als eine Möglichkeit, Bibelgeschichten und religiöse Lehren während religiöser Feste zu präsentieren. Die Stücke wurden oft als komplette Zyklen präsentiert, die zusammen die ganze Geschichte des Universums erzählten, von der Schöpfung bis zum Urteil. Frühe Stücke wurden in Latein präsentiert, aber Mitte der 1300er Jahre spielten verschiedene Gilden in Stücken mit Englisch und präsentierten sie oft außerhalb des Kirchengeländes. Die Entfernung von der Kirche erlaubte es vielen Arten von nicht-religiösen Elementen, sich allmählich einzuschleichen, bis diese Stücke so humorvoll oder satirisch wie andachtsvoll wurden. Auf der Website der British Library finden Sie großartige Informationen zu Mystery-Stücken.

Adam bemerkt: „Es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll, die Mystery-Stücke aufzulisten, aber „The Second Shepherd’s Play“ ist zum einen urkomisch. Die Mysterienspiele – frei, Amateur, kein identifizierter Autor, im ganzen Land gespielt, gruppiert in riesigen Zyklen, die die christliche Geschichte darstellen — kontrastieren mit dem Renaissance-Drama, das später kam . Renaissance-Dramen hatten Eintrittspreise, waren professionell, klarer verfasst, zentriert in London, Polizei und Polizei. Einige Mittelalterler weisen darauf hin, dass die Dramatradition der Renaissance aus diesem Blickwinkel repressiver aussieht als das Mittelalter.“

Moralspiele, 1400er bis Anfang der 1500er Jahre

Laut den Herausgebern der Encyclopedia Britannica „Moralspiel, auch Moral genannt, ein allegorisches Drama, das in Europa vor allem im 15. und 16.“

Adam bemerkt: „‚Everyman‘ scheint das kanonischste Moralspiel zu sein, aber es gibt auch das Schloss der Beharrlichkeit, der Menschheit und der Weisheit. Renaissancefiguren wie Jago und Falstaff verdanken ihren Spielfiguren etwas. Allegorie ist im Mittelalter beliebt, vielleicht auch deshalb, weil der Leser wie die Romantik versucht, eine gefallene Welt zu entschlüsseln.“

Nahaufnahme eines Ritters in mittelalterlicher Rüstung, der sein Schwert in der rechten Hand hebt.

Armored Knight

Malory, Works (Englands erster Drucker, William Caxton, wendete später den Titel Le Morte D’Arthur an), 1485

Malorys Werk erzählt auf Englisch die Abenteuer des legendären Königs Arthur und erzählt die Geschichten von Lancelot, Guinevere, Merlin und den Rittern der Tafelrunde. Die Arthur-Legenden waren zu der Zeit, als Malory schrieb, sehr alt und gingen auf eine Zeit vor der normannischen Invasion im Jahr 1066 zurück. Bevor Malory seine Arbeit verfasste, hatte Chrétién de Troyes eine populäre Version der Arthur-Geschichten auf Französisch geschrieben, die Malory möglicherweise als Ausgangspunkt genommen hatte.

Le Morte D’Arthur ist ein gutes Beispiel für eine mittelalterliche Romanze. Adam bemerkt: „Romantik ist ein zentrales mittelalterliches Genre: Es betont die Suche, eine gefallene Welt voller seltsamer Zeichen, den Traum von Reintegration und Ganzheit. Romantik verstärkt auch oft eine aristokratische Weltanschauung voller Krieg und Abenteuer, anstatt sich auf alltägliche Not zu konzentrieren.“

Sir Gawain and the Green Knight, late 14th century

Der anonyme Autor dieser Romanze kam höchstwahrscheinlich aus den britischen Northwest Midlands, angesichts des Dialekts, den er laut SparkNotes verwendet.

Die Liebesgeschichte von Sir Gawain, der vom Grünen Ritter herausgefordert wird, ist eine der lesenswertesten und interessantesten Geschichten in der mittelalterlichen Literatur. Es beginnt, als ein mysteriöser Grüner Ritter während einer Feier an König Arthurs Tisch ankommt. Er fordert jeden Ritter auf, seine Axt zu nehmen und ihm einen Schlag zu versetzen, als Gegenleistung dafür, dass der Grüne Ritter ihm ein ganzes Jahr später dasselbe antut. Arthurs Neffe Gawain nimmt die Herausforderung an, liefert einen Schlag, der den Kopf des Grünen Ritters nimmt, dann sieht er bestürzt zu, wie er seinen Kopf aufhebt und hinausgeht, nachdem er den Treffpunkt mit Gawain in genau einem Jahr festgelegt hat.

Wenn Sie wissen möchten, was als nächstes passiert, und viele Dinge passieren, lesen Sie diese reiche Geschichte, die auch die Anwendung des ritterlichen Kodex untersucht, der von Rittern der Ära verehrt wird.

Adam bemerkt: „‚Sir Gawain‘ ist ein weiteres Stück Literatur mit einer erstaunlich komplizierten Struktur. Das Gedicht hat so viel zu tun, dass es schwer ist, nur eine interessante Sache zu sagen. Ein wichtiger Punkt: Die Geschichte zeigt die klassische Hinreise in die wunderbare Welt und die Rückkehr nach Hause, auf die Romantik so oft angewiesen ist. Am Ende schämt sich Gawain, dass er den Test nicht ganz perfekt besteht (und vielleicht hätte es niemand tun können, da niemand perfekt ist), aber seine Scham fügt dem Ritterkodex auch ein wichtiges Stück hinzu: Das Christentum fördert die Schuld, die nach innen gerichtet ist; aber Militärgesellschaften verlassen sich auf Ehre und Scham; Schuld ist nach innen, Scham nach außen.“

„Pearl“ (vom Gawain-Dichter), Ende des 14.Jahrhunderts

„Pearl“ ist ein schönes und kompliziertes Gedicht, das im selben Manuskript gefunden wurde, das Sir Gawain enthält und vom selben Dichter geschrieben wurde. Der Sprecher des Gedichts, der kürzlich ein Kind verloren hat, hat eine Vision, in der er ein anderes Land besucht und sein Kind „Perle“ wiedersieht. Das Gedicht stützt sich auf viel neutestamentliche Symbolik sowie Numerologie. Laut der British Library „ist das Gedicht 1.212 Zeilen lang und besteht aus 12-zeiligen Strophen. Dies ist eine Hommage an das himmlische Jerusalem, das 12 furlongs lang ist, und an seine 12 Tore, von denen jedes mit Perlen besetzt ist.“

Adam bemerkt: „‚Die Perle‘ zeigt die Freude der mittelalterlichen Literatur an der Struktur, die den Glauben der mittelalterlichen Menschen an einen geordneten Kosmos widerspiegelt, auch wenn sie diese Ordnung nicht wahrnehmen können.“

Josephine Livingstone schrieb einen interessanten Kommentar zu diesem Gedicht in einem Artikel über eine neue Übersetzung von „Pearl“ von Simon Armitage. Schauen Sie sich auch diese Zusammenfassung an Interestingliterature.com .

Robert Henryson, Morall Fabillis (Moralische Fabeln) und Testament von Cressida, c. 1460-1500

Adam bemerkt: „Der schottische Schriftsteller Henryson bewunderte Chaucer und schrieb seine eigene Version von Cressidas Geschichte, im Gegensatz zu Chaucers Version. Chaucers Version (Troilus und Criseyde, die viele Chaucerianer als sein größtes Werk betrachten) ist die einzige sympathische Behandlung von Cressida in der mittelalterlichen oder frühneuzeitlichen Literatur.“

Moral Fables besteht aus 13 verschiedenen Fabeln, die in 7-zeiligen Strophen geschrieben sind, humorvoll erzählt, jede mit ihrer eigenen Moral, so etwas wie Aesops Fabeln. Wenn Sie einen Blick auf Henryson werfen möchten, probieren Sie diese kostenlose Übersetzung von RW Smith online aus.

Seamus Heaney, Dichter und Übersetzer von Beowulf, hat auch einige von Henrysons Werken übersetzt.

William Dunbar, „Lament for the Makaris (Lament for the Makers),“ 1505

Dieses Gedicht beklagt den Tod im Allgemeinen und trauert um eine lange Liste von Dichtern und Schriftstellern (die „Macher“), die ihr Leben verloren haben.

Adam bemerkt: „Dunbar ist ein weiterer schottischer Erbe von Chaucer. ‚Lament‘ ist eines seiner berühmtesten und bewegendsten Gedichte, mit seinem Refrain, der jeden Vers beendet, Timor mortis conturbat me, was bedeutet ‚Angst vor dem Tod stört / erschreckt / überwältigt / verwirrt mich.'“
(Hinweis: „Der Satz stammt aus einem Responsorium des katholischen Totenamtes“, so Wikipedia.

Sie können Texte dieses Gedichts online finden.

Großer roter Wandteppich mit einer Dame und ihrem Diener, flankiert von einem Löwen, einem Einhorn und mehreren Bäumen und Tieren, der das magische Reich der mittelalterlichen Romantik veranschaulicht.

Wandteppich“A Mon Seul Desir“, der das magische Reich der mittelalterlichen Romantik illustriert.

Wir hoffen, Ihnen hat diese Tour durch die englische Literatur des Mittelalters gefallen!

Hier sind Links zu Listen großer Literatur aus anderen Epochen:

Alte englische Literatur

Index zu literarischen Klassikern Timelines auf Read Great Literature

*Fotonachweis

Eber und Bärenjagd Tapisserie. Der ursprüngliche Uploader war VAwebteam bei Englisch Wikipedia. , via Wikimedia Commons.

Chaucer Porträt. British Library Über Wikimedia Commons.

Kathedrale von Canterbury. Von Hans Musil – Aufgenommen und nachbearbeitet von Hans Musil., CC BY-SA 4.0, Über Wikimedia Commons.William Langland Glasmalerei Porträt. Von Lepidus Magnus – Eigene Arbeit, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons.

Julian von Norwich Statue. rocketjohn , über Wikimedia Commons.

Ritter in Rüstung. Foto von Maria Pop von Pexels.

Ein Mon Seul Desir Tapisserie. Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge über Wikimedia Commons.

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