Over the Shoulder Shot: Alles, was Sie wissen müssen

Alles, was Sie wissen müssen

Ein Over the Shoulder Shot, oft als Third-Person-Shot oder OTS bezeichnet, ist eine Aufnahme, bei der die Kamera einem Charakter aus einer Position gegenübersteht, die sich direkt hinter einem anderen Charakter befindet. Mit anderen Worten, die Schulter eines Off-Screen-Schauspielers steht im Vordergrund, während der On-Screen-Schauspieler vollständig abgedeckt ist. Aufgrund der Ausrichtung der Kamera befindet sich die Schulter des Off-Screen-Schauspielers und manchmal der Hinterkopf im Rahmen. Dies ist eine grundlegende Kamerabewegung, die allen unerfahrenen Filmemachern beigebracht wird.

Arten von OTS-Aufnahmen

In den meisten Fällen verwenden Filmemacher eine schmutzige Single, wenn nur ein verschwommener Blick auf die Schulter im Rahmen ist, wobei der größte Teil des Fokus auf dem anderen Charakter liegt. Es gibt Filmemacher, die diesen Fokus gewechselt haben. Zum Beispiel lenkt Quentin Tarantino in „Pulp Fiction“ den Fokus auf den Hinterkopf von Marsellus Wallace, während Butch im Hintergrund unscharf ist. Sie können auch das sogenannte Clean Over verwenden, bei dem sich die Aufnahme über der Schulter befindet, der Vordergrundcharakter jedoch nicht im Rahmen.

Verwendungen für die Over the Shoulder-Aufnahme

Hier ist ein genauerer Blick darauf, wie Over the Shoulder-Aufnahmen einen dramatischen Einfluss auf eine Szene haben können:

Over the Shoulder-Aufnahmen können wirklich beeinflussen, wie das Publikum eine Szene interpretiert. Einige seiner spezifischen Anwendungen sind:

Orientieren Sie den Betrachter und bieten Sie einen neuen Blickwinkel: OTS-Aufnahmen verwenden die Perspektive, um zu zeigen, wo sich Charaktere zueinander befinden, und eignen sich hervorragend, um dem Betrachter einen neuen Blickwinkel zu bieten, um die Szene dynamischer zu gestalten oder die Perspektive eines anderen Charakters auf eine Szene zu bieten.
Schaffen Sie Intimität zwischen zwei Charakteren in einem Gespräch: Auf emotionaler Ebene zeigt dieser Kamerawinkel dem Betrachter häufig eine Verbindung oder ein Maß an Intimität an, insbesondere wenn zwei oder mehr Charaktere ein Gespräch führen. Umgekehrt, wenn Sie von diesem brechen, kann es eine Trennung bedeuten. Wenn Sie während eines Gesprächs verwendet wird, wechselt die Kamera normalerweise von der Fokussierung auf ein Zeichen in der Aufnahme zum anderen, sodass Sie sich in jedes Zeichen einfühlen können.
Verfolgen Sie die Reaktionen der Teilnehmer an einem Gespräch: Es gibt Zeiten, in denen seine Verwendung praktischer als emotional ist. Wenn Sie beispielsweise ein Gruppengespräch filmen, kann es schwierig sein zu verfolgen, wer wen anspricht. Ein Over-the-Shoulder-Setup kann helfen zu klären, wohin jeder Charakter seinen Blick richtet und mit wem er spricht.

Über die Schulter Schüsse vs. Einzelne oder zwei Aufnahmen

Filmemacher verwenden im Allgemeinen Schulteraufnahmen in Verbindung mit anderen Schusswinkeln, insbesondere Einzelaufnahmen und zwei Aufnahmen. Einzelaufnahmen, die gemeinhin als Einzelbilder bezeichnet werden, isolieren einen Charakter und konzentrieren sich ausschließlich auf seine Emotionen und Handlungen. Viele Filmemacher wechseln von einem Over-the-Shoulder-Shot zu einem Medium-Shot-Single-Framing. Dies ist oft eine viel organischere Art, sich auf einen Charakter zu konzentrieren, insbesondere auf eine intensive Emotion, als zu einer drastischeren Veränderung wie einer Nahaufnahme zu wechseln.

Ein Two-Shot hingegen zeigt beide Charaktere im selben Frame. Filmemacher verwenden diese Technik manchmal zusammen mit Einzelaufnahmen und Schulteraufnahmen, um dem Publikum die Umgebung und Umgebung außerhalb der intimen und oft intensiven Atmosphäre der Charaktere zu zeigen. Durch die gleichzeitige Enthüllung der Körpersprache und Mimik beider Charaktere kann ein Two-Shot die sich entwickelnde Beziehung zwischen zwei Charakteren vermitteln.

How to Film an Over the Shoulder Shot

Befolgen Sie diese Schritte, um eine einfache, aber effektive Over the Shoulder-Aufnahme mit zwei Charakteren zu erstellen:

Beginnen Sie mit einer Zwei-Schuss-Aufnahme. Obwohl nicht immer notwendig, kann es vorteilhaft sein, die Szene mit einem Zwei-Schuss zu beginnen, um Kontext zu schaffen und die am Austausch oder Gespräch beteiligten Parteien zu klären. Dies schafft eine dringend benötigte Verbindung für das Publikum.
Bestimmen Sie die beste Kameraplatzierung. Traditionell bedeuten Over-the-Shoulder-Aufnahmen genau das – es ist ein Schuss, der über der Schulter des Off-Screen-Charakters stattfindet. Sie können damit kreativ werden, abhängig von der Szene und dem, was Sie kommunizieren möchten. Beispielsweise, Wenn der Vordergrundcharakter eine Waffe trägt, Möglicherweise möchten Sie die Platzierung eher auf einen Schuss über die Hüfte ändern, Dies bedeutet, dass sich die Hüfte des Charakters im Vordergrund befindet und nicht die Schulter oder der Kopf.
Legen Sie die ideale Zeichenpositionierung fest. Wie viel Vordergrundcharakter Sie im Rahmen haben möchten, liegt ganz bei Ihnen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Positionen, um zu sehen, wie viel oder wie wenig Sie im Rahmen haben möchten. Denken Sie daran, während dieser Phase auf den Kamerawinkel zu achten und die Augenlinie des Hintergrundcharakters auf Höhe der Kamera und die Gesichtszüge des Vordergrundcharakters verdeckt zu halten.
Hol den Schuss und dann den Rückschuss. Wenn Filmemacher Schulteraufnahmen verwenden, wechseln sie normalerweise zwischen den Blickwinkeln beider Charaktere. Aus diesem Grund benötigen Sie im Allgemeinen den umgekehrten Schuss, um zu passen. Stellen Sie beispielsweise sicher, dass beide Aufnahmen schmutzig oder sauber sind und dass der Abstand zwischen der Kamera und Ihren Motiven konsistent ist.

Over the Shoulder Shot Best Practices

Wie bei den meisten Kunstformen gibt es keine konkreten Regeln für das Filmemachen, insbesondere für bestimmte Arten von Aufnahmen. Es gibt jedoch einige grundlegende Richtlinien, die Ihnen helfen, den bestmöglichen Schuss zu erzielen. Einige Tipps für die Aufnahme einer Over-the-Shoulder-Aufnahme sind:

Halten Sie die Dinge im Verhältnis: Der Charakter, der der Kamera zugewandt ist, sollte im Allgemeinen mindestens 1/3 des Rahmens einnehmen.
Achten Sie auf die Augenlinie: Die Augenlinie des Charakters auf dem Bildschirm sollte ungefähr auf Höhe der Kamera liegen. Da das Publikum das Gespräch über jemandes Schulter betrachtet, kann ein zu hoher oder zu niedriger Winkel das Visuelle stören. Wenn Sie hoffen, Einschüchterung zu kommunizieren, kann es hilfreich sein, einen etwas höheren Blickwinkel einzunehmen. Darüber hinaus kann ein niedrigerer Winkel ein effektiver Weg sein, um Kraft zu zeigen. Sie sehen dieses strategische Angeln im Austausch zwischen Marty McFly und Biff Tannen in „Zurück in die Zukunft.“
Achten Sie auf den Winkel: Vermeiden Sie Kamerawinkel, die zu viel von dem Off-Screen-Charakter zeigen, insbesondere ihre Nase. Wenn sich ihre Merkmale im Rahmen befinden, kann dies den Fokus der Szene vom Bildschirmcharakter wegziehen oder die Kontinuität beeinträchtigen, wenn sie zurück zu den reflektierenden OTS wechseln. Wenn Ihre Aufnahme die Gesichtszüge des Off-Screen-Charakters erfasst, ist dies oft ein Signal, dass Sie die Kamera näher heranrücken müssen.
Stellen Sie sicher, dass die Bewegungen der Schauspieler natürlich sind: Anstatt den Vordergrunddarsteller anzuweisen, seine Bewegung einzuschränken, sagen Sie ihm, er solle seine Position halten, ohne vollkommen still zu stehen. Wenn der Schauspieler im Vordergrund seine Bewegungen zu sehr einschränkt, kann er starr und unnatürlich werden oder sogar Diskontinuität zeigen, wenn er sich in der Rückwärtsaufnahme frei bewegt. Selbst wenn Ihr Rahmen einige Male vorübergehend blockiert wird, lohnt es sich, natürliche Bewegungen und Verhaltensweisen Ihrer Schauspieler zu haben.

Wenn Sie einen Film erstellen oder sogar eine Szene drehen, sollten Sie die verwendeten Aufnahmen diversifizieren, um die Dinge interessant zu halten, den Szenen Kontext zu geben und wichtige Konzepte zu kommunizieren. In Kombination mit anderen, isolierenderen Winkeln können Über-die-Schulter-Aufnahmen eine unglaubliche Wirkung haben. Indem Sie lernen, wie Sie effektiv Aufnahmen über die Schulter machen und schießen, können Sie Ihr Filmemachen wirklich verbessern.

Deshalb ist es eine der ersten Aufnahmen, die jedem Filmemacher vorgestellt wird. An der Nashville Film School, Wir haben einen Stab von aktiven Teilnehmern in der Filmindustrie, Das heißt, sie können Schüsse unterrichten, wie die über die Schulter, mit ihrer realen Erfahrung und ihrem Fachwissen.