Das aktuelle Biopic Miles Ahead konzentriert sich auf Miles Davis ‚fünfjährige Pause in den späten 70er Jahren, die seine Fans verwirrte. Mit Don Cheadle als Alton Native und Ewan McGregor als Journalist fungiert der Film im Wesentlichen als Buddy-Film, der 1980 in New York spielt, komplett mit Waffen, Fäusten und Verfolgungsjagden, und Davis als Heavy-Duty-Gangster im Zentrum von allem. Cheadle fängt jeden Aspekt von Davis ‚Persönlichkeit ein, bis hin zur kratzigen Stimme, und der Film dient letztendlich als dringend benötigte Hommage an Davis ‚Pionierleben und Musik.

Aber Jazz ist nicht so populär wie zu Beginn seiner langen Karriere, obwohl seine Alben nach wie vor einflussreich sind. Wenn Sie mit Davis ‚Musik nicht vertraut sind, finden Sie hier sechs klassische Miles Davis-Alben, die Sie hören müssen, um sein Talent und seinen Einfluss auf den aktuellen Stand der Musik zu schätzen.
1. The New Sounds
Dieses Album von 1951 markiert das Debüt von Davis als Bandleader und ist sein erstes für Prestige Records. Prestige würde als frühes Plattenlabel für Davis dienen, obwohl er während seiner Amtszeit bei Prestige gelegentlich Aufnahmen für Blue Note und Debut machte. Es ist nur vier Songs lang, aber mit Miles zusammen mit Jackie Mclean (Altsaxophon), Sonny Rollins (Tenorsaxophon), Walter Bishop (Klavier), Tommy Potter (Kontrabass) und Art Blakey (Schlagzeug) ist das alles, was Sie brauchen.

Lieblingssong des Albums: „It’s Only a Paper Moon“, später gecovert von Größen wie Sammy Davis Jr., Frank Sinatra und Art Tatum. Davis ‚Version des Songs repräsentiert eine Zeit, in der der Instrumentalist genauso wichtig war wie der Sänger. Der junge Davis spielt zusammen mit dem legendären Saxophonisten Sonny Rollins, Jeder prägt den Song musikalisch.
2. Porgy and Bess
1959 war das Jahr des Jazz, und Davis führte den Weg mit diesem einen und Art von Blau (siehe unten). Porgy and Bess war die zweite Zusammenarbeit von Davis und dem Arrangeur Gil Evans mit den Trompetern Ernie Royal, Bernie Glow und Johnny Coles sowie dem Saxophonisten Cannonball Adderley.
Lieblingsalbum Song: Porgy and Bess ist eine meiner Lieblingsproduktionen und der Davis-Soundtrack ist aus mehreren Gründen Teil meiner Vinyl-Sammlung. Ich liebe besonders das Lied „Ich liebe dich, Porgy“ wegen seiner romantischen Natur. Im Lied, Bess gesteht ihre Befürchtungen, von Catfish Row und Porgy weggenommen zu werden, um zu krönen. Nina Simone und Billie Holidays Interpretationen des Songs sind persönliche Favoriten, wenn ich vom Davis-Instrumental wegkommen kann.

3. Kind of Blue
Kind of Blue besteht ausschließlich aus modalem Jazz, der dazu beitrug, die Musik über die Bee-Bop-Ära hinaus zu bewegen. Es gilt als eines der größten Werke von Davis und wurde 2008 von der RIAA mit vierfachem Platin ausgezeichnet, was es zur meistverkauften Jazzplatte aller Zeiten macht. Das Personal umfasst John Coltrane (Tenorsaxophon) Cannonball Adderley (Altsaxophonist), Wynton Kelly (Klavier), Bill Evans (Klavier), Paul Chambers (Kontrabass) und Jimmy Cobb (Schlagzeug).
Lieblingsalbum Song: Dies ist eines der wenigen Alben, die von Anfang bis Ende gespielt werden können, aber der Eröffnungsspur „So What“ begrüßt die Zuhörer in einer harmonischen Welt, die von Blechbläsern, Holzbläsern, Keyboards und Bässen gesteuert wird. Das Lied bietet einen mysteriösen und verwirrenden Anfang, und lässt dich fragen, „Was kommt als nächstes?“
4. Nefertiti
Nefertiti ist eines der größten Alben von Davis, genau wie The 18th Dynasty eines der größten Alben Ägyptens war. Nofretete wurde in Kolumbiens berühmtem 30th Street Studio aufgenommen und 1967 veröffentlicht. Dies ist Miles ‚letztes vollakustisches Album — was folgt, ist seine elektrische Periode. Zu den Mitarbeitern gehörten Wayne Shorter (Tenorsaxophon), Herbie Hancock (Klavier), Ron Carter (Kontrabass) und Tony Williams (Schlagzeug).
Lieblingsalbum Song: Davis’Trompete und dann Hancocks Klavier machen den ersten Eindruck im Eröffnungsspur, „Fall.“ Ich bin verliebt in dieses Lied für Shorters Saxophonsoli, eine wahrscheinlich Hommage an John Coltrane, dessen Leben zwei Tage vor der Aufnahme endete.
5. Water Babies
Dieses Album von 1976, das während Davis ‚musikalischer Pause veröffentlicht wurde, wurde fast ein Jahrzehnt zuvor in zwei Sessions aufgenommen, die um mehr als ein Jahr voneinander getrennt waren, und enthält Elemente der Jazzfusion und des Post-Bop. Wayne Shorter (Tenorsaxophon), Herbie Hancock (Klavier und E-Piano), Ron Carter (Bass), Chick Corea (E-Piano), Dave Holland (Bass) und Tony Williams (Schlagzeug) treten auf. Lieblingssong des Albums: Vielleicht bin ich ein Narr für ein Holzbläser-Solo, aber „Two Faced“ ist ein großartiger Song. „Two Faced“ zeigt, wie Davis seiner Zeit nicht nur als Musiker, sondern auch als Arrangeur voraus war. Wayne Shorter schrieb das Lied, und es erscheint in einer anderen Form auf seinem 1969er Album Super Nova. Davis ‚Version bietet das Spiel von zwei legendären Pianisten in Hancock und Corea, und sie liefern achtzehn Minuten funky Jazz-Fusion, die nicht erreicht werden kann.
6. Doo-Bop
Das letzte Studioalbum von Davis erschien 1992, ein Jahr nach seinem Tod. Davis konzipierte das Projekt als Chance, mit jungen Hip-Hop-Produzenten zusammenzuarbeiten, die er mit Hilfe von Russell Simmons fand. Davis starb auf halbem Weg durch die Aufnahme, so dass das Meisterwerk vom Hip-Hop-Produzenten Easy Mo Bee fertiggestellt wurde, und es ist eine Mischung aus Rap-Jazz, Acid-Jazz und Bebop. 1993 gewann Doo-Bop einen Grammy für die beste R&B Instrumental Performance.
Lieblingsalbum Song: „The Doo-Bop Song“ ist die ultimative Hommage an Hip-Hop von Davis. Seine Trompete spielt über „Summer Madness“ von Kool and the Gang, das im Jahr zuvor von zwei Kindern aus Philly — Will Smith und DJ Jazzy Jeff – gesampelt worden war. Die Hitsingle „La Di Da Di“ von Slick Rick (der den Festzug am 15. Mai spielt) und Doug E Fresh springt auch durch den Mix. Der „Doo-Bop Song“ zeigt Davis immer noch hungrig nach Innovation und Experiment nach mehr als 40 Jahren des Schaffens.