Sie investieren Zeit und kreative Energie in jedes Kunstwerk, das Sie machen, daher ist es nur natürlich, dass Sie Ihre Zeichnungen und Gemälde zur sicheren Aufbewahrung und Weitergabe fotografieren möchten.

Die seriösesten Künstler lassen ihre Werke oft professionell scannen, um Reproduktionsdrucke verkaufen zu können. Das ist Overkill für die meisten von uns. Alles, was Sie heutzutage brauchen, ist ein Smartphone und ein paar Zeiger, um ein klares, gut beleuchtetes Foto aufzunehmen.

Übrigens lohnt es sich, ein wenig Mühe zu geben, um ein schönes Foto zu machen. Selbst das beste Kunstwerk kann glanzlos aussehen, wenn das Foto unscharf ist, die Beleuchtung schlecht ist und die Außenkanten nicht beschnitten wurden.

Hier sind die drei Schritte, die Sie tun müssen, um ein Foto zu machen, das Ihrem Kunstwerk gerecht wird:

SCHRITT 1. Beginnen Sie mit guter Beleuchtung

Wahrscheinlich besitzen Sie keine Beleuchtungsausrüstung. Das bedeutet, dass Sie sich entweder auf das Licht in Ihrem Zuhause oder auf natürliches Tageslicht verlassen müssen.

Das Problem mit Lichtern zu Hause ist, dass sie immer Schatten werfen. Wenn Sie zum Beispiel Scheinwerfer in Ihrer Decke haben und Ihr Bild flach auf einen Tisch oder den Boden legen, ist es fast unmöglich, Ihren eigenen Schatten nicht zu werfen, wenn Sie sich hinüberlehnen, um Ihre Aufnahme zu machen.

Der einfachste Weg, eine gute Beleuchtung zu erzielen, ist also, ins Freie zu gehen. Da Sie eine einzige Lichtquelle haben (natürlich die Sonne), ist es ziemlich einfach, sich auf eine Seite des Bildes zu positionieren und eine Overhead-Aufnahme zu machen, ohne Ihren eigenen Schatten zu werfen.

Die Qualität und Streuung des Lichts, auch in den Wintermonaten, ist auch viel besser als alle Lichter in Ihrem Haus.

So fotografiere ich meine Kunstwerke. Wenn es auf Papier erstellt wurde, lege ich es auf ein Holzbrett und lege es auf den Boden oder auf einen Gartentisch (ich klebe die vier Ecken ab, wenn es sogar einen Windhauch gibt).

Hier ist ein Foto, das ich ohne digitale Anpassungen an einem düsteren Novembertag in England gemacht habe:

Obwohl es ein wenig langweilig aussieht, ist die Beleuchtung wirklich gleichmäßig und das macht es später einfach zu optimieren (worauf ich in Schritt 3 eingehen werde).
Wenn es ein wirklich heller, sonniger Tag mitten im Sommer ist und die Sonne am höchsten und hellsten ist, lege ich das Bild in einen Schatten, der von einer Hauswand geworfen wird. Dies soll verhindern, dass das Foto überbelichtet wird, wo die Farben und Töne versengt aussehen.

Hier ist ein Beispiel dafür:

Was ist, wenn es regnet und ich jetzt ein Foto brauche?

Ich würde sagen, warte einfach, aber wir können hier eine solide Woche Regen bekommen, also lass mich dir eine Alternative geben.

Um ein Foto in Innenräumen aufzunehmen, nehmen Sie es erneut tagsüber auf. Kleben Sie Ihr Bild an eine Wand (oder stellen Sie es auf eine Staffelei) direkt gegenüber einem großen Fenster oder einem Fenster, das gerade das meiste Licht empfängt.

Lassen Sie alle Lichter AUS.

Wenn Sie Ihr Bild platzieren, bewegen Sie es auf und ab, bis Sie einen Punkt finden, an dem das Licht am gleichmäßigsten ist. Sie werden feststellen, dass der obere Bildrand möglicherweise etwas heller ist als der untere oder umgekehrt. Sie möchten dies so weit wie möglich minimieren und ein gleichmäßiges Licht von oben nach unten und von links nach rechts erhalten.

Hier ist ein schlechtes Beispiel dafür (schau, wie der graue Hintergrund oben links heller ist als unten rechts):

Es ist besser, ein Foto zu machen, bei dem das Licht ziemlich schwach, aber gleichmäßig ist (wie das erste Bild von London oben), als ein helles Licht, das ungleichmäßig ist (wie die Getränkedose). Sie werden sehen, warum unten.

Was ist, wenn es draußen dunkel ist?

Ähm, kannst du bis morgen warten? Nein? In Ordnung. Dann müssen Sie die Lichter in Ihrem Haus verwenden.

Legen Sie das Bild flach auf einen Tisch und richten Sie zwei Tisch- oder Winkelleuchten von beiden Seiten darauf. Wenn Sie vier solcher Lichter haben, noch besser – setzen Sie eine in jede Ecke. Mit zwei Lichtern erhalten Sie nicht überall ein perfekt gleichmäßiges Licht, aber es wird ziemlich gut. Mit vier kann man es sehr gleichmäßig bekommen.

Was Sie tun müssen, ist, eines oder mehrere der Lichter je nach Stärke etwas näher oder weiter weg zu bewegen, verglichen mit dem anderen Licht. Auch hier suchen Sie nach dieser gleichmäßigen Beleuchtung und keinen Schatten.

Angenommen, Sie können dann über und über den Lichtern stehen, um Ihr Overhead-Foto aufzunehmen, werfen Sie keine Schatten.

Lichter wie diese neigen dazu, warmweiße Glühbirnen zu haben, aber Sie können das in einem Moment anpassen.

SCHRITT 2. Stellen Sie sicher, dass es im Fokus ist

Dies ist ein einfacher Schritt, aber immer wieder sehe ich Fotos von Kunstwerken in den ArtTutor-Galerien, die leicht unscharf sind.

Wenn Sie eine Digitalkamera verwenden, ist sie wahrscheinlich auf Autofokus eingestellt, und Sie werden kein Problem haben, insbesondere wenn Sie ein paar Aufnahmen machen, um die von der Kamera vorgenommenen Anpassungen zu berücksichtigen.

Wenn Sie ein Tablet oder Telefon verwenden, ist auch der Autofokus integriert, aber nicht so zuverlässig. Es ist definitiv eine gute Idee, mindestens drei oder vier Fotos aus leicht unterschiedlichen Entfernungen aufzunehmen und jedes Mal einige Sekunden zu warten, bevor Sie das Foto aufnehmen (damit sich die Kamera anpassen kann).

Wenn Sie ein iPhone oder iPad verwenden, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie Sie den Fokus einstellen. Tippen und halten Sie für Uneingeweihte einfach auf ein Objekt auf Ihrem Bildschirm, auf das Sie sich konzentrieren möchten.

Wenn Sie zum Beispiel ein Foto von diesen Füßen machen, tippen und halten Sie die Füße auf Ihrem iPhone / iPad-Bildschirm und es würde den Fokus auf diese setzen und den Hintergrund verwischen:

Wenn Sie ein Bild von Kunstwerken aufnehmen, wird es jedoch den größten Teil des Bildschirms ausfüllen. Und der Hintergrund ist wahrscheinlich eine Wand, die den gleichen Abstand entfernt ist. So… tippen und Halten auf Ihrem Bild sollte keinen Unterschied machen.

Aber ich finde, dass es so ist.

Es garantiert, dass Ihr Foto und Ihre Grafik so scharf wie möglich fokussiert sind. Die Einschränkung ist, dass, wenn Sie tippen und halten, und Bildschirm blinkt, um zu sagen, der Fokus eingestellt ist, können Sie nicht vorwärts oder rückwärts bewegen. Holen Sie sich eine bequeme Position zuerst, dann tippen und halten. Und übrigens, mach dir keine Sorgen, dass du etwas von der Hintergrundwand oder dem Boden oder der Tischplatte in der Aufnahme hast, um dein Kunstwerk herum. In der Tat möchten Sie versuchen, ein bisschen Hintergrund (nur ein bisschen) zu bekommen, weil es das Zuschneiden erleichtert.

Was uns zum letzten Schritt bringt…

Sparsam bearbeiten… Aber Bearbeiten Sie

Das digitale Bearbeiten Ihres Fotos nach der Tat ist weder unaufrichtig noch ‚betrügerisch’… solange Sie nicht über Bord gehen, meiner Meinung nach.

Ich sehe einen Hauch von Bearbeitung als eine Möglichkeit, das Erscheinungsbild von Zeichnen oder Malen wiederherzustellen, wie es unter Tageslichtbedingungen mit bloßem Auge aussehen würde. Oder so nah wie möglich daran.

Hier sind die digitalen Optimierungen, die ich für akzeptabel halte:

• Zuschneiden von Rändern und Drehen bei Bedarf
• Erhöhen / Verringern der Gesamthelligkeit
• Erhöhen / Verringern der Gesamtsättigung
• Erhöhen / Verringern des Gesamtkontrasts
• Anpassen der Gesamttemperatur oder des Farbtons

Folgendes würde ich unaufrichtig finden, wenn ich:

• Ändern von Ton, Farbe, Temperatur, Helligkeit usw. von bestimmten Bereichen oder Objekten im Vergleich zu anderen
• Jede Art von Airbrush

Derjenige, der einige leichte Kontroversen auf meiner ‚erlaubten‘ Liste verursachen kann, ändert den Kontrast, weil dies effektiv einige Objekte relativ zu anderen ändert.

Ich denke, es ist in Ordnung, weil man den Kontrast eines Bildes als Ganzes nicht digital ändern kann, in einer Weise, die man nicht unter Lichtverhältnissen in einem Studio, einer Galerie oder im Freien nachbilden könnte. Wenn Sie ein Foto in hellem Licht aufgenommen haben und die dunklen Töne etwas verwaschen aussehen, ist dies nicht unbedingt eine echte Darstellung Ihres Bildes. Diese dunklen Töne könnten in einem weicheren Licht tiefschwarz aussehen.

Ich glaube nicht, dass Sie eine Zeichnung oder ein Gemälde mit schlechter Verwendung von Werten relativ zueinander durch Anpassen des Kontrasts korrigieren können.

Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele von Fotos von Kunstwerken, und wie man sie digital verbessert, so dass sie mehr in Einklang gebracht werden, wie das Kunstwerk unter Tageslichtbedingungen mit bloßem Auge aussehen würde.

Beispiel #1

Dieses Foto wurde an einem trüben Tag im Freien aufgenommen. Die Beleuchtung ist schön und trotzdem braucht es nur ein bisschen Zuschneiden und Aufhellen:

In meinem iPhone tippe ich einfach auf die Schaltfläche Bearbeiten, dann auf die Schaltfläche Zuschneiden und entferne die Kanten.

Dann tippe ich auf die Schaltfläche Bearbeiten und dann auf die Wähltaste und passe die Lichteinstellung an. Ich weiß, dass ich mit der Lichteinstellung zu weit gegangen bin, wenn die Dunkelheit verblasst aussieht:

Beispiel # 2

Dieses Foto wurde unter sehr warmen (gelb-orange) Lichtern aufgenommen. Sie können sehen, wie warm das Weiß des Hintergrunds aussieht:

Nachdem ich die Außenkanten abgeschnitten hatte, tippte ich auf Bearbeiten, dann auf Wähltaste und dann auf das Symbol mit den drei Balken. Ich tippe auf Cast:

Ich kann den Schieberegler nach links bewegen, um einen kühleren, blaueren Farbton hinzuzufügen, oder nach rechts, um einen wärmeren, gelben Farbton hinzuzufügen. Wenn Sie es nach links bewegen, wird mein übermäßig warmes Foto neutraler.

Beispiel #3

Im Gegensatz zu Beispiel 2, nachdem ich dieses Foto gemacht hatte, sah es aus wie ein ziemlich blaues Licht. Also passe ich die Besetzung so an:

Bei Schwarzweißzeichnungen können Sie sogar einfach die gesamte Farbe entfernen, indem Sie auf Bearbeiten, dann auf die Wähltaste und dann auf Farbe tippen und den Schieberegler ganz nach links bewegen:

Beispiel #4

Schließlich sehen in dieser kurzen Skizze die dunklen Stellen verwaschen aus, da die Lichter des Studios vom Graphit reflektiert werden. Also passe ich den Kontrast an, um diese Dunkelheit lebensechter zu machen:

Ich tippte auf Bearbeiten, das Wählsymbol, dann auf Licht, dann auf das 3-Balken-Symbol und dann auf Kontrast. Ich habe dann den Kontrast erhöht, indem ich den Schieberegler nach rechts geschoben habe:

Wenn Sie ein anderes Tablet oder Telefon besitzen, unterscheiden sich die Schritte natürlich geringfügig. Mit allen Smartphones und Tablets können Sie Fotos jedoch auf diese Weise anpassen, und die Namen der Attribute sind gleich oder ähnlich.

Wenn Sie eine Digitalkamera verwenden und keine Bildbearbeitungssoftware haben, gehen Sie nach dem Übertragen Ihres Fotos auf Ihren Computer zu www.pixlr.com , die Ihnen erlaubt, das gleiche kostenlos zu tun. Auch hier lohnt es sich, die zusätzlichen 10 Minuten, die es braucht, um dies zu tun.

Ich hoffe, Sie haben das nützlich gefunden und ich freue mich darauf, mehr von Ihrer Kunst in unseren Galerien und Herausforderungen zu sehen!