So Grim, So True, So Real bietet dynamische Einblicke in die Diskografien berühmter Bands durch eine dreistufige Linse. Zuerst das schlechteste Album. Zweitens, das beste Album, basierend auf unserer Lektüre der dominierenden öffentlichen Meinung. Und drittens, das „realste“ Album, das das Herz des Schriftstellers in Brand setzt, alle anderen Überlegungen sind verdammt.

Coheed and Cambria ist meine Lieblingsband – vor allen anderen Bands liebe ich sie am meisten. Sie sind eine der wenigen Bands, deren Diskografien ich so verinnerlicht habe, dass ich mich qualifiziert genug fühle, ihre Diskographie für diesen riesigen Neustart von So Grim, So True, So Real in Angriff zu nehmen.Seit ihrem 2002 erschienenen Debüt The Second Stage Turbine Blade in voller Länge und mit Ausnahme von The Color Before the Sun aus dem Jahr 2015 konzentriert sich die Band auf die Erzählung von The Amory Wars, einer sterne- und zeitumspannenden Science-Fiction- und oft semi-autobiografischen Saga, die im Weltraum zwischen den Planeten von Heaven’s Fence spielt. Sänger und Gitarrist Claudio Sanchez kanalisiert seine Geschichten durch undurchsichtige Texte, die die stilistisch vielfältige Musik der Band begleiten, vom emo-gefärbten progressiven Post-Hardcore des oben genannten Debüts bis hin zu weitläufigen Rush-artigen Epen.

Coheed and Cambria bieten stürzende Schwere und ergreifende Verletzlichkeit in ihrer Musik, und egal, welche weit entfernten Einflüsse oder Varianten in der Ausführung sie anwenden, es gibt immer etwas unbestreitbar „Coheed and Cambria“ auf jedem ihrer Songs eingeprägt. Die Band fügt Elemente zusammen, die die meisten Künstler als inkompatibel betrachten; sie fügen ihrer Musik unerbittlich echte emotionale Abrechnung hinzu, die sich oft im Bereich des Überreizten und Übertriebenen befindet.Mit einer entwaffnenden, fesselnden Stimme mit bemerkenswerter Kontrolle und Kraft zeigt Sanchez ein echtes Bewusstsein für seine Wirkung und Präsenz – der Coheed- und Cambria-Sound steckt auch in Schlagzeuger Josh Eppards unnachgiebigem Enthusiasmus und seiner Fähigkeit, die gestelzten Single-Note-Riffs seiner Bandkollegen durch Übergänge zu vollen Akkordwänden zu tragen. Es liegt in der immensen Musikalität des Gitarristen Travis Stever, des ursprünglichen Bassisten Mic Todd und des aktuellen Bassisten Zach Cooper, die gemessenen und präzisen Beiträge zu leisten, um die Songs zu verbessern, ohne dass sie mehr wollen oder in Übersättigung geraten.Die Band klingt auf dem Papier so lächerlich – schwere Prog-Pop-Songs mit Texten über Weltraumkriege und Romanzen, die über cartoonartig hohen Gesang geliefert werden -, hat mir aber in Wirklichkeit eines der packendsten und charismatischsten langfristigen künstlerischen Bestrebungen beschert, die ich je erlebt habe. Coheed und Cambria haben beständige Erfolge erzielt und gleichzeitig eine der leidenschaftlichsten und engagiertesten Fanbasen in der Rockmusik gestärkt. Es gibt eine echte Liebe für diese Band von ihren Fans, und es wird jedes Mal, wenn sie live auftreten, erwidert.

Und jetzt, die grimmigsten, wahrsten und realsten Coheed and Cambria Alben von allen.

So Grim: Der Jenseits: Aufstieg (2012) + Der Jenseits: Abstieg (2013)

Bei der Wahl von Coheed and Cambrias grimmest Moment ging es nie darum, ein schlechtes Album aus ihrem Lineup herauszuholen. Bei der Bewertung einer so konsistenten Band besteht die Aufgabe darin, den am wenigsten großen Moment in einer Geschichte herausragender Exzellenz zu identifizieren. Wenn eklatante Fehler überhaupt nicht existieren, wird Nitpicking zur Notwendigkeit. Und mit dem The Afterman-Doppelalbum läuft die Wahl auf eine Schwäche hinaus: aufblähen. Es ist die einzige Platte, die zumindest für mich überspringbare Tracks enthält, auch wenn man ihre Hälften als einzelne Alben betrachtet. Auf dieser Grundlage identifiziere ich es als die grimmigste Veröffentlichung von Coheed und Cambria.

Für jedes herausragende „Domino“ gibt es ein „Holly Wood“ – ein brauchbares Lied, aber eines, das flach fällt, wenn es gegen das andere Material der Band gestapelt wird. „Goodnight, Fair Lady“ ist ein ebenso solider Pop-Punk-Bop wie jeder andere, aber im Kontext von „Blood Red Summer“ und „The Suffering“ werden seine winzigen Mängel etwas deutlicher.

Der Afterman ist in Bezug auf seine Rolle in den Amory Wars am wenigsten wesentlich. Coheed und Cambria zeichneten einen ähnlichen Kurs wie Peter Jackson in seiner Hobbit-Trilogie, d. H. Eine Flut überflüssiger Inhalte in eine Setup-Geschichte zu packen, die in einem Bruchteil der Zeit so effektiv erzählt werden konnte.

Das Album vertieft sich in das Schlüsselwerk, ein Energiegitter, das die Planeten verbindet, die zusammen Heaven’s Fence bilden – der Wissenschaftler Sirius Amory (Namensgeber der Bandchronik) wagt sich in das Schlüsselwerk, um zu erkennen, dass es doch nicht aus Lichtenergie besteht, sondern tatsächlich alle Seelen derer umfasst, die in Heaven’s Fence gelebt haben und gestorben sind. Wir folgen Sirius, während er mit fünf dieser Seelen interagiert – deren jeweilige Geschichten zwar überzeugend sind, aber für die weltweiten Bemühungen des Prequels nicht wesentlich sind – und dann nach Hause zurückkehren, um seinen eigenen Anteil an persönlichen Katastrophen zu wagen im Gefolge seiner jahrelangen Reise.

Auch wenn es sich lohnt, diese Reise zu erkunden, ist der Hauptbeitrag des Albums zu The Amory Wars nicht die Besonderheit von Sirius ‚individueller Geschichte, so tragisch sie auch ist, sondern seine Entdeckung der wahren Komposition des Schlüsselwerks.

Ich schätze die Risiken, die auf dieser Platte mit einem Song wie „Number City“ eingegangen werden, auch wenn es nicht immer das ist, wonach ich suche, wenn ich eine ihrer Platten hochdrehe. Das Intro-Bass-Riff des damals neuen Cooper ist sofort ansprechend, zumal es sich mit Eppards Kick-Drum-Platzierung umkehrt. Wenn diese Hörner schlagen, ist es ein Effekt ähnlich dem in Clutchs „In Walks Barbarella“ – sofortiger Kiefer-Drop – und der Track bietet einen der ansteckendsten Refrains des Albums. Selbst wenn Coheed und Cambria vom Pfad abweichen, kehren sie immer wieder zurück.

Trotz einiger flacher Zahlen enthält der Afterman viel mehr erlösende Momente als saure. „Key Entity Extraction I: Domino the Destitute“, „Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant“ und „Gravity’s Union“ hätten keine Probleme, in eine Liste der stärksten Songs der Band aufgenommen zu werden. Und das letzte Trio von The Afterman: Descension ist ein herzzerreißendes Crescendo emotionaler Intensität, das zu einer der kraftvollsten Schlusssequenzen in der Diskographie von Coheed and Cambria führt.

So wahr: Guter Apollo, ich brenne Star IV, Band eins: Von der Angst durch die Augen des Wahnsinns (2005)

Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness — oder kurz Good Apollo — ist das dritte Album von Coheed and Cambria und repräsentiert ihre offizielle Ankunft in der breiten Öffentlichkeit (obwohl nicht ganz im Mainstream-Bewusstsein). Auf der Rückseite ihrer vorherigen Aufzeichnung in Keeping Secrets of Silent Earth: 3, Die Band unterschrieb bei Columbia, um ihre zweite zertifizierte Goldplatte zu veröffentlichen, zusammen mit seinem Vorgänger.

Nicht seit Goodman hat ein Coheed and Cambria Album solche Zahlen gesehen.

Es gibt eine unbestreitbare Reife, die gute Musik durchdringt, passend für eine Band, die heiß auf eine von der Kritik gefeierte zweite Veröffentlichung und eine Live-DVD ist, die an ihrem Major-Label-Debüt arbeitet. Das Album zementiert ihre Songwriting-Tradition, lyrische und narrative Themen mit musikalischen Hinweisen und Referenzen zu wiederholen, z. B. die Rückrufe in „The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth“ zu „Apollo I: The Writing Writer“ In Keeping Secrets of Silent Earth: 3s „Blood Red Summer“ und sogar zwei Alben zurück, um auf „Everything Evil“ von der zweiten Stufe zu verweisen Turbinenschaufel. Good Apollo ist in diesem Sinne ein echtes Konzeptalbum, das sich musikalisch auf sich selbst und auf frühere Alben konzentriert, während die Band und der fiktive Erzähler des Albums sich an Momente aus früheren Zeiten erinnern.

Good Apollo baut auf dem emo-geprägten Post-Hardcore von In Keeping Secrets of Silent Earth auf: 3 und die Turbinenschaufel der zweiten Stufe, und während die ersteren die ersten Streifzüge von Coheed und Cambria in die Prog-Epen markierten, die ihren Sound charakterisieren würden, verinnerlichte Goodman diesen Ansatz und erhob ihn zu einem gleichwertigen Bestandteil der Zutatenliste Verfeinerung der ursprünglichen stilistischen Wurzeln der Band. Es ist auch die Heimat ihrer erfolgreichsten Ballade, dem geliebten „Wake Up“, das zusammen mit „The Suffering“ das Album als Ganzes bildet.Von Anfang bis Ende ist Good Apollo eine Weiterentwicklung der Fähigkeit zur Erhabenheit, die Coheed und Cambria auf ihrem Debüt angedeutet und auf ihrem zweiten Album vollständig erforscht haben, indem sie den hemmungslosen Power-Emo-Pop ihrer früheren Arbeit in höhere Ebenen der Raffinesse stoßen. Der zweite Track „Welcome Home“ bleibt als schwerster Moment der Gruppe bestehen und ist ein entschlossener und oft zitierter Wegweiser, um ihren Sound zu charakterisieren. Album der Woche: „The Willing Well IV: The Final Cut, „Es ist das Modell, wenn auch nicht der Ursprung, für ihre Marke von Prog-Epik, zu der sie im Laufe ihrer Karriere immer wieder zurückkehren würden.Story-weise macht Goodman einen Meta-Schritt zurück, um Ryder, den (auch fiktiven) Schriftsteller mit einem Kapital-W der Amory Wars-Saga, zu betrachten und wie Ereignisse in seinem Leben die Entscheidungen beeinflussen, die er in Bezug auf die Charaktere von Heaven’s Fence (auf Geheiß von Ten Speed, einem dämonischen Fahrrad), und schließlich, wie sich die beiden schneiden. Sie haben Claudio (Sanchez, den realen Menschen und Schöpfer von The Amory Wars), dann den Schriftsteller in der „realen Welt“ von Sanchez ‚Mythologie – im Universum als „The Real“ bezeichnet – und Claudio den Charakter, Protagonist der Amory Wars-Geschichte. Der „Gute Apollo“ im Albumtitel bezieht sich auf einen Hund, dem der Charakter-Claudio anvertraut und der in der Geschichte seiner Ex-Freundin gehört.

Es ist eine Menge.

So wie Good Apollo im Sinne der Branche ein großer Schritt nach oben ist, ist es auch mutiger, ehrgeiziger und weitreichender als jede ihrer bisherigen Bemühungen. Und seine Fortsetzung, obwohl ähnlich groß, entspricht nicht ganz dem Präzedenzfall, den Apollo setzt. Coheed und Cambria waren in diesem Fall absolut furchtlos, und diese Furchtlosigkeit ist mit dem Vertrauen einer soliden Originalbesetzung verbunden, die sich noch nicht wesentlich verschlechtert hatte. Zusammen ergeben diese Elemente ein Meisterwerk, das die Band trotz der Stärke all dessen, was danach kam, noch nicht übertroffen hat.

In der oben genannten Funktion über gute Musik zu schreiben, war der herausforderndste Teil dieses Stücks – nicht weil ich es nicht liebe (ich tue es immens), sondern weil ich es nicht ganz so leidenschaftlich liebe wie seine beiden Vorgänger. Und zwischen ihnen gibt es nur einen, den ich für so real halten kann.

So Real: Geheimnisse der stillen Erde bewahren: 3 (2003)

Das ist es. Der Nexus aller Dinge Coheed, der kreative Kessel, in dem alle nachfolgenden Alben gedünstet haben.

In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ist nicht das erste Album von Coheed and Cambria, aber es ist die offizielle Geburt ihres prägenden Sounds und die Blaupause für das, was sie werden würden. Während Good Apollo das Major-Label-Debüt der Band mit Columbia markierte, ist In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 die Platte, die diesen Sprung ermöglichte.

In den Geheimnissen der stillen Erde: 3 überspannt die Turbinenschaufel der zweiten Stufe und gute Leistung, indem der Überschwang der ersteren beibehalten wird, während die Tür zur Grandiosität der letzteren geöffnet wird. Die Reife von Good Apollo kam mit der Dämpfung der jugendlichen Inbrunst, die seine Vorgänger antreibt, aber diese Überschwänglichkeit wird in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 durch die aufsteigenden progressiven Tendenzen und die langfristige Vision der Band verfeinert.

Das Album ist sehr stark das Werk einer feurigen jungen Gruppe, aber einer, die begonnen hat, ihre Energie weg vom rohen Ausdruck ihres Debüts hin zu höherer konzeptioneller Arbeit zu lenken.

Der Titeltrack ist das ikonische Epos der Band, das sich entfaltet und anschwillt, sich zum leisesten Flüstern zusammenzieht, wieder explodiert und von einem Zenit zum nächsten immer höher steigt. Es ist unmöglich, die traurigen Eröffnungsnoten zu hören und sich nicht gedemütigt zu fühlen, wenn man weiß, dass Ihre Reise gerade erst beginnt – der Song strotzt nur so vor Absicht und passt zu seiner Geschichte der ersten Schlacht zwischen einem zornvollen General und dem aufständischen Anführer. Während als Single, „In Keeping Secrets of Silent Earth: 3“ fiel vergleichsweise flach neben den beiden anderen von der Platte – „A Favor House Atlantic“ und „Blood Red Summer“ – es ist im Laufe der Jahre ein beständiger Fanfavorit geblieben, und es ist auch mein beliebtester Coheed and Cambria Song.

Auch wenn man sich mit der Geschichte von Amory Wars überhaupt nicht beschäftigt, hält die Arbeit der Band ohne sie mehr als stand. You wouldn’t be alone – Sanchez ‚Texte, besonders auf den früheren Platten, sind meistens unergründlich, gefüllt mit unerklärlichen Referenzen im Universum und nicht deklarierten Perspektivwechseln von einem Charakter zum nächsten und dienen regelmäßig doppelte Pflicht als autobiografischer Kommentar. Es sei denn, Sie hören zusammen mit den entsprechenden Comics vor Ihnen zu, und selbst dann ist es keine Kleinigkeit, herauszufinden, was passiert oder wer was zu wem sagt. Aber Sie brauchen diesen Kontext nicht, um das emotionale Gewicht der Musik viszeral zu erleben.

Wenn Sanchez jammert „Man your own jackhammer!“ im Refrain des Titeltracks ist die Dringlichkeit spürbar, unabhängig davon, ob Sie eine Ahnung haben, wovon er spricht oder nicht (und wenn Sie sich fragen, sind Presslufthammer eine Art Kampfschiff). Wenn die Band den morbiden „Pull the trigger and the nightmare stops“ -Text über die jubelnde letzte Passage von „Three Evils (Embodied in Love and Shadow)“ drapiert, ist die Dissonanz erschütternd. Die Verbindung von eindeutig beunruhigenden Texten mit triumphaler und zärtlicher Musik ist ein Mittel, das Coheed und Cambria in ihrem gesamten Katalog einsetzen, um einen abschreckenden Effekt zu erzielen, der sich um ein Vielfaches vervielfacht, wenn er in den katastrophalen Ereignissen und verdrehten Charakteren von The Amory Wars kontextualisiert wird.

Zusätzlich zum weitläufigen Charakter des Titeltracks experimentieren Coheed und Cambria mit einer Auswahl anderer Songwriting-Strukturen und -stile. „Three Evils (Embodied in Love and Shadow)“ ist im Wesentlichen ein riesiges Crescendo in der Struktur von Anfang bis Ende – es ist der „Terminal Climax“, wie er vom Musiktheoretiker Brad Osborn geprägt wurde, und ein Ansatz, der auf der zweiten Stufe ausgiebig verwendet wurde Turbinenschaufel aber eine, die auf späteren Veröffentlichungen nicht so stark geblieben ist. Und es gäbe kein „Aufwachen“ ohne die ersten Minuten des vorletzten Tracks „The Light & the Glass.“

Wenn „Geheimnisse der stillen Erde bewahren: 3“ ist das prototypische Coheed and Cambria-Epos, ebenso wie „Blood Red Summer“ ihr prägender Popsong und „A Favor House Atlantic“ ihre Quintessenz der Power-Hymne. Beide können wiederum für ihre jeweiligen Genesen nach hinten greifen, aber die Archetypen verschmelzen erst vollständig In Keeping Secrets of Silent Earth: 3. Zusammen enthalten sie die Bausteine für die sechs folgenden Alben (The Afterman als eins) – es fühlt sich fast prophetisch an, dass diese drei Songs als Singles ausgewählt wurden, um als Avantgarde der Platte zu dienen.Während Good Apollo Coheed und Cambria in ihrer zielstrebigsten und raffiniertesten Form darstellt, ist In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 sowohl das Feuer, in dem dieses Album geschmiedet wird, als auch die nackten Elemente, die sein Skelett bilden. Und es ist aus diesem Grund, weil es das entblößte Herz der Band bewahrt, ohne Vorwand, aber mit so viel Versprechen und emotionaler Konsequenz, dass In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 so, so real ist.

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