Einführung

Im Laufe der Zeit hat sich die Art und Weise, wie Performancekunst präsentiert wird, geändert. Klassische Musik war keine Ausnahme, da sie sich weiterentwickelt, da verschiedene Komponisten unterschiedliche Ausdrucksweisen verwenden.

Verismo ist ein einzigartiger Musikstil, der das alltägliche Geschehen in der Gesellschaft zum Ausdruck bringt. Es nutzt gewöhnliche Einstellungen, um mit dem Publikum zu kommunizieren. Dieses Papier wird Verismo in Bezug auf klassische Musik und in Bezug auf verschiedene Komponisten betrachten.

Discussion

Verismo bezieht sich auf die Komposition klassischer Musik auf der Grundlage natürlicher Elemente und wurde Ende des 19. Dieses Operngenre war sowohl mit Wahrheit als auch mit Realismus in der Aufführung verbunden. Komponisten dieses Genres konzentrierten sich mehr auf die Realität als auf sentimentale Themen und porträtierten reale Lebensprobleme.

Dies wurde durch die Verwendung von Menschen in einfachen zeitgenössischen Kleidern ermöglicht. Verismo benutzte auch die ländliche und verarmte Gesellschaft im Gegensatz zu den Aristokraten. Komponisten benutzten gewöhnliche Menschen, um zu kommunizieren, und die Themen waren manchmal gewalttätig. Dies ermöglichte es, die Demut der Menschen in den Plots hervorzuheben. Es ist ein Genre, das den Alltag zeigt (Samson, 2001).

Es gibt zwei verschiedene Arten von Verismo. Der erste ist der Nationalismus von Cavalleria, der sowohl lyrisch als auch choral ist und populärer ist. Es zeigt Brutalität, Leidenschaft und Armut. Die andere Art von Verismo ist der bürgerliche Nationalismus von Trisri Amore. Arme Menschen werden von Komponisten verwendet, um die einzigartigen Merkmale des Verismo deutlich hervorzuheben, indem sie das wirkliche Leben gewöhnlicher Menschen und nicht edler Persönlichkeiten der Gesellschaft darstellen.

Dies macht Verismo zu einem Genre, das mit der Realität in Berührung kam. Verismo ist in der Lage, die schlechte Seite des Lebens mit den unglücklichsten Vorfällen zu zeigen, die das Leben zu bieten hat (Samson, 2001).

Anders als in Verismo legte das Verdian-Genre, das Verismo fortsetzte, mehr Wert auf die menschliche Stimme. Der Gesang war viel schwerer als in Verismo und war manchmal lyrischer. Die stimmlichen Anforderungen in Verdi und Verismo waren unterschiedlich. Verismo erfordert einen viel stärker produzierten Ton mit wenig Betonung auf stimmliche Feinheiten.Die Rolle des Verismo in der klassischen Musik lässt sich am besten anhand der Werke verschiedener klassischer Komponisten wie Ruggero Leoncavallo veranschaulichen. Verismo-Komponisten spielen nicht nur klassische Musik, um das Publikum stimmlich anzusprechen, sondern um die Gefühle einer Figur darzustellen. Die gesamte Aufführung muss eine bestimmte Handlung widerspiegeln und die Oper muss kontinuierlich sein.

Es wäre daher nicht möglich, Teile der Oper auszuwählen und separat aufzuführen. Es gibt jedoch eine Ausnahme von einigen Opern wie Cavalleria Rustiana und Tosca, die Chöre und Duette haben, die leicht extrahiert und in Konzerten aufgeführt werden können (Boyden, 2002).

Verismo wurde weitgehend von den Werken Richard Wagners beeinflusst, obwohl es einen Unterschied in der Verwendung von Orchester durch Wagner- und Verismo-Komponisten gab. Das Orchester in Wagner musste nicht folgen, was der Sänger präsentierte. Nach Verdi integrierte verismo reale Lebenssituationen in die klassische Musik.Ruggero Leoncavallo war der Hauptverursacher des Verismo und betonte die Rolle jedes Menschen in der Gesellschaft. Er interessierte sich für reale Szenarien und bestand darauf, dass jeder Einzelne Verantwortung für sein Leben und das Leben seiner Mitmenschen übernehmen sollte. Er stützte seine Musik nicht auf edle Themen, sondern auf die Geschichten gewöhnlicher Menschen.

Seine berühmteste Komposition war die Pagliacci, die auf einem Mord beruhte, der stattgefunden hatte. Seine Kompositionen unterschieden sich von der romantischen italienischen Oper und er konnte theatralische Effekte in der Oper nutzen. Ruggeros Kompositionen basierten auf realen Fällen, denen sein Vater vorsaß.

I Pagliacci Das war seine beste Oper basierte auf den Beziehungen der Darsteller und der Eifersucht, die unter ihnen existierte. Verdi ebnete den Weg für Verismo, da Puccini und andere Komponisten, nachdem er aufgehört hatte zu komponieren, Verismo annahmen und Realismus in ihre klassische Musik aufnahmen (Boyden, 2002).Francesco Cilea war ein weiterer Komponist, der wesentlich zum Verismo beigetragen hat. In seiner Verismo-Komposition L’arlesiana brachte er die Idee des französischen Naturalismus in der Musik zum Ausdruck. Es gab eine allmähliche Weiterentwicklung der negativen Emotionen in der lyrischen Konversation, die schließlich zum Tod von Federico führte, der ein junger Protagonist war.

Dies war ein klassisches Beispiel für Verismo mit der Leistung, die natürliche Ereignisse des täglichen Lebens umfasste. In seiner anderen Komposition Adriana Levouveur gab es auch viel Emotion und Realismus, und es ist die Komposition, die ihn in der Welt des Verismo berühmt gemacht hat. Umberto Giordano nutzte internationale politische Situationen, die im wirklichen Leben stattfanden. Seine Kompositionen basierten auf einer modernen historischen Umgebung, die dazu beitrug, die Idee des Verismo (Pistone, 1995) hervorzuheben.

Im Gegensatz zu Verdi akzeptierte verismo keine mythologischen und historischen Themen. Verismo hatte normalerweise gewalttätige Verschwörungen, die zu Morden führten, die durch sexuelle Gewalt verursacht wurden. Es war gleichzeitig melodramatisch und sehr realistisch. Es war in der Lage, die sensationellen und die schmutzigen Aspekte der einfachen Leute zusammenzubringen. Die Musikgeräte, die in Verismo verwendet wurden, um Realismus hervorzubringen, waren Melodien und Emotionen. Solostimmen wurden auch verwendet, um leidenschaftliche Deklamationen zu machen (Scherer, 2007).

Es gab Komponisten wie Giacomo Puccini, die der veristischen Oper nicht ganz folgten. Einige seiner Werke waren jedoch perfekt veristisch, zum Beispiel in La Bohème, das vier arme Künstler darstellte, die in Paris lebten, und ein verarmteres Mädchen, das seinen Lebensunterhalt mit Stickereien verdiente.

Obwohl umstritten, war Giacomo Puccini der erste Komponist von Verismo, der sich nach Verdi der Oper anschloss. Die meisten seiner Kompositionen drehten sich um Selbstmord oder Tod durch den Verrat eines geliebten Menschen. La Bohème drehte sich um Rodolfo und Mimi, die Liebhaber und ihre gefeierte Liebesbeziehung waren. Die Darsteller konnten die Zuschauer bezaubern und gleichzeitig informieren.

Das Lied, das Rodolfo am Ende des ersten Aktes zu Mimi gesungen hat, konnte eine Menge Emotionen in der Art und Weise hervorrufen, wie Rodolfo sich selbst beschrieb. In diesem Lied konnte Puccini das richtige Thema, den richtigen Ton und die richtigen Charaktere integrieren, die die Aufführung zu veristisch machten. Von ihm wurde erwartet, dass er eine sehr hochwertige Arbeit haben würde, da er den sehr einflussreichen und berühmten Giuseppe Verdi abgelöst hatte.

Er war in der Lage, jedes Thema, das Verismo hervorbringen würde, bequem anzugehen. Die Themen drehten sich hauptsächlich um Rache, Verführung, Sex, Verrat, Rache, Tod und Mord. Er konnte sadistische Leidenschaften und dramatische Handlungen in seine klassische Musik integrieren.Madame Butterfly ist in einer sehr interessanten Umgebung komponiert, die auf der Art und Weise basiert, wie eine japanische Braut von ihrem Bräutigam, einem amerikanischen Seemann, gesehen wurde. Es endet damit, dass ein Mädchen auf der Bühne Selbstmord begeht. Dies war ein klarer Hinweis auf den Realismus, der im Verismo angenommen wird (Scherer, 2007).

Die meisten klassischen Verismo-Songs waren anti-legito und lautstark. Sie würden ihren Gesang der Sänger während der Aufführung belasten, indem sie ihre hohen Töne erzwingen. Aufgrund dieser Belastung wären sie nicht in der Lage, für lange Zeiträume zu arbeiten. Einige der verismo Sänger enthalten Adelaide Saraceni und Rosina Storchio.

Pietro Mascagni komponierte auch verismo. In seiner Cavalleria Rusticana konnte er ein gutes Beispiel für Verismo liefern, das die schlechte Seite zeigte, die das Leben zu bieten hatte, wie es bei den meisten Verismo-Kompositionen der Fall war. Es zeigte Liebe und Eifersucht, die in einem Dorf vorhanden waren.

Ave Maria war ein Zwischenspiel in der Oper, das wahren veristischen Stil und Emotionen zeigte. Dies führte dazu, dass es ein eigenständiges Stück wurde. Die Oper endet mit dem Tod, der auf romantischen Verrat zurückzuführen ist. Pietros Rolle als Komponist des Verismo zeigte sich nur in Cavalleria Rusticana, da seine anderen Werke nicht den Standards entsprachen, die er in seiner ersten Komposition (Boyden, 2002) festgelegt hatte.

Fazit

Verismo war eine einzigartige Art klassischer Musik, die einfache Menschen und Material zur Kommunikation verwendete. Es war sehr real und spiegelte das Leben und die Probleme gewöhnlicher Menschen wider. Die Darsteller mussten daher in der Lage sein, Emotionen effektiv auszudrücken.

Die meisten Verismo-Kompositionen dauerten nur wenige Minuten, in denen sie melodramatisch über reale Lebenssituationen kommunizierten. Die meisten Komponisten dieses Musikgenres waren Italiener, da es oft mit der italienischen Kultur und Sprache verbunden war.