Die Kontroverse um die genaue Definition von Outsider Art und verwandten Bereichen dauert seit Beginn des Bewusstseins für das Phänomen an.

Was ist Outsider Art?

Die Entwicklung des Bewusstseins für Formen des kreativen Ausdrucks, die außerhalb akzeptierter kultureller Normen oder des Bereichs der „bildenden Kunst“ existieren, begann mit den Forschungen von Psychiatern zu Beginn des Jahrhunderts.

Die Arbeit von Dr. Morganthaler dokumentierte seinen Patienten Adolf Wolfli, ein Genie, das unzählige Tausende von Werken aus einer kleinen Zelle in seinem Schweizer Asyl produzierte. Dr. Hans Prinzhorn sammelte Tausende von Werken psychiatrischer Patienten und sein 1922 veröffentlichtes Buch „Bilderei der Geisteskrankheiten“ wurde zu einem einflussreichen Werk unter Surrealisten und anderen Künstlern der Zeit.

Ein Künstler, der von den Arbeiten Prinzhorns besonders betroffen war, war Jean Dubuffet. Zusammen mit anderen, darunter Andre Breton, gründete er 1948 die Compagnie de l’Art Brut und bemühte sich, Werke von extremer Individualität und Erfindungsreichtum von Schöpfern zu suchen und zu sammeln, die nicht nur ungeschulte Künstler waren, sondern oft wenig Ahnung von einer Kunstgalerie oder gar anderen Kunstformen hatten als ihre eigenen.Dubuffets Konzept von Art Brut oder roher Kunst bestand aus Werken, die sich in ihrem „rohen“ Zustand befanden, ungekocht von kulturellen und künstlerischen Einflüssen. Er baute eine riesige Sammlung von Tausenden von Werken auf, Werke, die keinen Bezug zu Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst hatten und dennoch die innovativen und kraftvollen Ausdrucksformen einer Vielzahl von Personen mit unterschiedlichen Hintergründen waren.

ART BRUT

Jean Dubuffets ursprünglicher Begriff für die Werke, die er sammelte und verehrte; später von der Collection de l’Art Brut in Lausanne übernommen. Art Brut bedeutet ‚rohe Kunst‘. Roh, weil es von der Kultur ‚ungekocht‘ oder ‚unverfälscht‘ ist. Roh, weil es Schöpfung in ihrer direktesten und hemmungslosesten Form ist. Die Werke waren nicht nur einzigartig und originell, sondern ihre Schöpfer wurden auch außerhalb der etablierten Kultur und Gesellschaft gesehen. Die reinsten Art Brut-Schöpfer würden sich weder als Künstler betrachten, noch würden sie überhaupt das Gefühl haben, Kunst zu produzieren. Art Brut ist visuelle Kreation in ihrer reinsten Form – ein spontaner psychischer Fluss vom Gehirn zur Oberfläche. (Beispiele: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

Der Begriff „Outsider Art“ wurde 1972 als Titel von Roger Cardinals Buch eingeführt und sollte ursprünglich als genaues englisches Äquivalent zu Dubuffets Begriff dienen, obwohl er von Anfang an nicht nur Art Brut umfasste, sondern auch Werke in der Kategorie Neuve Invention Im Laufe der Jahre wurde er immer lockerer verwendet und kann sich heute oft auf jeden Künstler beziehen, der ungeschult oder behindert sind oder unter sozialer Ausgrenzung leiden, unabhängig von der Art ihrer Arbeit. (Beispiel: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schröder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE INVENTION

Dubuffet erkannte, dass es viele Schöpfer gab, deren Werke von vergleichbarer Kraft und Erfindungsreichtum wie Art Brut waren, aber ihr größerer Kontakt mit der normalen Gesellschaft und das Bewusstsein, das sie für ihre Kunstwerke hatten, schlossen ihre Aufnahme in seine strenge Art Brut-Kategorie aus. Diese Schöpfer waren oft bescheidene Arbeiter, die in ihrer Freizeit schufen, oder exzentrische und ungeschulte Künstler, die versuchten, von ihrer Arbeit zu leben – einige von ihnen hatten mit kommerziellen Galerien zu tun. Als Anerkennung für sie gründete er seine ‚Annex Collection‘; 1982 wurde dies die Sektion Neuve Invention der Collection de l’Art Brut. Mit zunehmender Komplexität der Definitionen verliert dieser Begriff an Bedeutung. (Beispiele: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

MARGINAL ART, ART SINGULIER

Ein Begriff, der in Europa häufiger verwendet wird und sich auf die Werke von Künstlern bezieht, die in der Regel, aber nicht ausschließlich, Autodidakten sind und Art Brut- und Außenseiterkünstlern nahe stehen, sowohl im Aussehen als auch in der Direktheit des Ausdrucks. Dies sind die Künstler am Rande, diese Grauzone der Definition, die zwischen Außenseiterkunst und normaler Mainstream-Kunst liegt, sehr ähnlich Dubuffets Kategorie Neuve Invention. Art Singulier umfasst französische Randkünstler. (Beispiel: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

VOLKSKUNST/ ZEITGENÖSSISCHE VOLKSKUNST

Ein einfacher und direkter Begriff, der in Nordamerika weit verbreitet ist. Ursprünglich auf das indigene Handwerk und die dekorativen Fähigkeiten der Bauerngemeinschaften in Europa bezogen, wurde der Begriff später auf die einfach gefertigten praktischen Gegenstände der Kolonialzeit angewendet – eine Kombination aus Charme und praktischer Handwerkskunst. In zeitgenössischer Hinsicht kann Volkskunst alles abdecken, von Kettensägentieren bis hin zu Radkappengebäuden sowie die Arbeit von Künstlern, die leicht in den Bereich der Außenseiterkunst fallen würden. (Beispiele: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

AUTODIDAKTISCHE KUNST

Ein beliebter Begriff in den Vereinigten Staaten, der die Stigmata vermeidet, die manche an die Definition von Outsider Art anhängen. Viele amerikanische Künstler werden bereits durch Vorurteile an die äußeren Grenzen der Gesellschaft gedrängt und empfinden diesen Begriff als würdevoller. (Mr Imagination, Thornton Dial)

VISIONÄRE KUNST, INTUITIVE KUNST

Dies sind ziemlich allgemeine Begriffe, die zusammen verwendet werden Sie können viel städtische Volkskunst der Dritten Welt sowie Werke umfassen, die auf religiösen Erfahrungen und Visionen basieren. Sie sind vermeiden die besonderheiten der Außenseiter Kunst oder Volkskunst und kann auch verwendet werden in verbindung mit ‚Autodidakt‘. (beispiele: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

NAïVE KUNST

Dieser Begriff bezieht sich auf ungeschulte Künstler, die weitgehend realistische Szenen mit Menschen, Tieren und anderen Aspekten der beobachteten Welt darstellen, oft im Detail, manchmal kombiniert mit Fantasiebildern. Sie streben oft einen normalen künstlerischen Status an und werden oft als ziemlich anspruchsvolle Amateure angesehen, die an Professionalität grenzen. (Beispiele: Oma Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

VISIONÄRE UMGEBUNGEN

Die Umgebungen, Gebäude und Skulpturenparks, die von intuitiven Künstlern gebaut wurden, entziehen sich fast jeder Definition. Sie sind unter verschiedenen Begriffen bekannt geworden, wobei visionäre Umgebungen und zeitgenössische Volkskunstumgebungen im gegenwärtigen Gebrauch vielleicht am besten geeignet sind. Obwohl Außenseiterkunst verwendet wurde, um die Umgebungen zu beschreiben, empfinden einige das Etikett als beleidigend für diese besonderen Schöpfer, von denen viele integrierte Mitglieder ihrer lokalen Gemeinschaften sind. Ein anderer populärer Begriff, besonders in den USA, ist Basiskunst, die auch die bescheideneren Ausdrücke und Konstruktionen gewöhnlicher Leute in Stadt und Land abdecken kann. (Beispiele: Simon Rodias Watts Towers, SP Dinsmoors Garten Eden, Ferdinand Chevals Palais Ideal, Nek Chands Steingarten).