DEREK WALCOTT

Derek Walcott nació en Castries, Santa Lucía, una isla caribeña aislada en las Indias Occidentales que pertenece a un cinturón de islas de habla francesa. Walcott es un hablante nativo de inglés y bilingüe que también habla criollo. Su padre, Warwick, era un artista bohemio; murió cuando Walcott era muy joven. La madre de Walcott, Alix, era profesora y nació en la holandesa St Maarten. Walcott estudió en el St Mary’s College, Castries y en el University College of the West Indies en Kingston, Jamaica, donde estudió francés, latín y español. Su primera obra, HENRI CHRISTOPHER, se representó en 1950, año en que Walcott fundó el Gremio de Artes de Santa Lucía. En 1953 Walcott se mudó a Trinidad y hasta 1957 trabajó como profesor en escuelas de varias islas del Caribe. Luego comenzó su carrera como periodista.En 1958-59 Walcott estudió teatro en Nueva York. Más tarde trabajó como profesor de poesía en la Universidad de Boston, y dividió su tiempo entre Trinidad y los Estados Unidos.Como poeta, Walcott hizo su debut a la edad de dieciocho años con VEINTICINCO POEMAS, que se imprimió en privado. Su amplio reconocimiento como poeta llegó con IN A GREEN NIGHT (1964). Manifestó sus objetivos principales: crear una literatura veraz a la vida de las Indias Occidentales. En THE FORTUNATE TRAVELLER (1981) y MIDSUMMER (1984) Walcott exploró su propia situación como escritor negro en Estados Unidos, que se ha distanciado de su tierra natal caribeña. Los títulos de libros como CASTAWAY (1965) y THE GULF (1969) se referían a sus sentimientos de aislamiento artístico y alienación.
Walcott ha llamado a sí mismo «un mulato de estilo.»Su obra más ambiciosa se considera el poema épico OMEROS (1990), que toma su título de la palabra griega para ‘Homero’, y recuerda los dramas de la Ilíada y la Odisea de Homero en un entorno caribeño. La figura odisea de Shabine en’ The Schooner Flight ‘ expresa su rabia contra el racismo y el rechazo de la cultura colonial: «Solo soy un negro rojo que ama el mar, / Tuve una sólida educación colonial, / Tengo holandés, negro e inglés en mí, / y o no soy nadie, o soy una nación. De 1959 a 1971, Walcott fue el director fundador del Teatro Little Carib (más tarde, el Taller de Teatro Trinidad). Walcott ha escrito un gran número de obras para teatro y radio. De estos, DREAM OF MONKEY MOUNTAIN fue encargado originalmente por la Royal Shakespeare Company a finales de la década de 1960, pero finalmente se produjo en los Estados Unidos. La obra se considera su obra más impresionante. Walcott también ha colaborado en varios musicales con Galt McDermott, más conocido del musical hippie Hair. Walcott ha escrito tanto en inglés estándar como en dialecto de las Indias Occidentales. Sus obras que examinan la condición poscolonial deben mucho a la tradición y la historia folclórica y criolla. Combinan la narración de cuentos, el canto, el baile y los ritmos del calipso con un discurso ricamente metafórico que mezcla verso y prosa. Sus obras autobiográficas incluyen el poema ANOTHER LIFE (1973), que inspiró el autoexamen de James Joyce en Portrait of the Artist as a Young Man. EL SABUESO DE TIEPOLO (2000) trataba sobre el pintor Camille Pissarro y el propio poeta. El libro fue publicado con reproducciones de las pinturas de Walcott. La muerte de su hermano gemelo y dramaturgo Roderick fue uno de los temas de THE PRÓDIGAL (2004), que Walcott llamó su último libro. Walcott fue galardonado con el Premio Nobel de literatura en 1992 y su éxito ha inspirado a muchos aspirantes a escritores caribeños.