Por Arlene Prunkl, editora independiente

Visión general
En mi último artículo sobre cómo escribir diálogos efectivos para ficción, pasaremos del diálogo, una conversación entre dos o más personas, al monólogo, una conversación que un personaje tiene en su mente; pensamientos tácitos que se transmiten al lector utilizando varios métodos. Esto se conoce de diversas maneras como monólogo interior, monólogo interno, diálogo interno, pensamiento interno o discurso interno. Utilizo los términos indistintamente, siendo consciente de que el pensamiento interno es una frase algo redundante. Mientras exploramos estos métodos en la publicación de hoy, prepárese para una pequeña charla técnica sobre los tiempos verbales y los puntos de vista en primera y tercera persona.

Fuera del soliloquio shakesperiano (que es pensamiento hablado), la ficción escrita es la única forma de arte que permite a su audiencia conocer los pensamientos internos y tácitos de un personaje. Solo en las novelas puede un lector ahondar en la mente de un extraño y aprender de sus miedos, sus inseguridades, sus motivaciones, sus razones para planear una propuesta de matrimonio o una aventura o un asesinato. Debido a esto, es posible desarrollar una relación mucho más íntima con los personajes de ficción que con los del cine o la televisión. A lo largo de la historia de la literatura, los autores han utilizado la plataforma única de la novela para revelar a los lectores los pensamientos más íntimos de sus héroes y villanos, como la corriente de conciencia (pensamientos a medias, impresiones, asociaciones subconscientes) o conversaciones internas conscientes.

Y nosotros, los lectores comerlo. La mayor parte de la ficción está impulsada por los personajes, y estoy convencido de que la ficción más querida por los lectores es aquella que nos permite profundizar en los pensamientos más íntimos de sus personajes, en el proceso de encontrar momentos de reconocimiento, la oportunidad de reconocernos en personajes de ficción e identificarnos con ellos en múltiples niveles, y descubrir más sobre nosotros mismos. Leemos ficción para vernos reflejados, tanto en lo bueno como en lo malo, y somos capaces de hacerlo cuando los autores nos permiten adentrarnos en los recovecos más profundos de la mente de sus personajes.

Y, por lo tanto, si crees que no es importante revelar los pensamientos profundos de tus personajes, te estás perdiendo una oportunidad única entre todas las formas de arte para conectar profundamente con tu audiencia, tus lectores. El éxito de su libro dependerá de la conexión con sus lectores, y escribir un monólogo interno significativo será una de las cosas más importantes que puede hacer para garantizar que se realice esta conexión.

Los fundamentos
• Permiten a tus personajes pensar profundamente. Para hacer esto, le ayudará a explorar sus propios pensamientos profundos, así como lo que percibe como los pensamientos, intenciones y motivaciones de las personas que lo rodean. Los escritores novatos a veces dudan en explorar los pensamientos de sus personajes, posiblemente porque no están acostumbrados a examinar los suyos propios. Los buenos escritores de ficción profundizan en sí mismos para examinar todos sus defectos, miedos y debilidades, al mismo tiempo que estudian los de los demás. La condición humana es de infinito interés para ellos, y nunca se detienen en su búsqueda de entenderla, con el objetivo de transferir lo que aprenden a sus personajes de ficción.

• Restringe los pensamientos internos a tu personaje de punto de vista. La mayoría de la ficción en estos días emplea POV profundo con solo uno o dos personajes principales (y, por supuesto, solo un personaje POV por escena). A menos que estés escribiendo POV omnisciente, que es difícil de escribir y poco común hoy en día, asegúrate de que solo tus personajes POV tengan pensamientos internos. Evite saltar repentinamente a los pensamientos de un personaje que no es POV en medio de una escena, lo que se considera un gran tabú en la escritura de ficción. (Para obtener más información sobre cómo escribir un punto de vista profundo, consulta mi entrada de blog sobre el tema aquí.)

• * El monólogo interior debe avanzar en la trama o construir el personaje. En la vida real, podríamos volvernos un poco locos si supiéramos cada pequeño pensamiento en la cabeza de todos los que nos rodean. En la ficción, tampoco necesitamos conocer cada pequeño pensamiento de un personaje. Así como la mayoría de los diálogos y narraciones deben impulsar la trama o profundizar la comprensión de los lectores de sus personajes, asegúrese de que cada frase del monólogo interno de sus personajes haga una contribución significativa para avanzar en la trama o desarrollar sus personajes.

Y no tengas miedo de que tus lectores encuentren aburrido el monólogo interior en comparación con la acción (narrativa), la descripción (exposición) y el diálogo. Una historia convincente necesita los cuatro, y de los cuatro, los pensamientos internos pueden considerarse el latido del corazón de la ficción más exitosa.

Cuándo usar el monólogo interior
* Para mostrar la vulnerabilidad emocional. Esta es una de las características más importantes que puedes darle a tu protagonista (tu personaje POV). Si no demuestras que es vulnerable de ciertas maneras, tus lectores pueden preguntarse por qué la encuentran superficial o desagradable. Si bien es posible que los lectores no sean capaces de identificar la razón, es muy probable que no estén conectándose o empatizando con ella a nivel emocional. ¿La forma de remediar esto? Dale profundidad emocional a tu personaje POV revelando sus pensamientos y sentimientos más profundos e íntimos a través de tu monólogo interior. El miedo, la ira, la tristeza, la depresión, la esperanza, los sueños, el anhelo, el coraje, la fuerza del espíritu son estados emocionales típicos que justifican el uso del monólogo interior.

• Para enfatizar los momentos dramáticos. Todos nosotros tenemos cientos de pensamientos corriendo por nuestras cabezas en un momento dado, y tu personaje POV no es diferente. Pero al igual que con cada detalle de tu historia, tendrás que ser selectivo con respecto a cuáles de los pensamientos de tu protagonista presentas al lector. Elige las reacciones emocionales más cargadas que ocurren en la cabeza de tu personaje en cualquier punto dado de una escena, lugares donde tu personaje usa blasfemias o está extremadamente frustrado, por ejemplo.

• Para revelar la motivación del personaje. Los lectores quieren saber por qué su personaje está actuando de la manera en que lo hace. ¿Qué la motiva? ¿Miedo? ¿Ira? ¿Celos? ¿Venganza? El altruismo? Amor? ¿Lujuria? Es esencial que muestres continuamente a los lectores las motivaciones que justifican las acciones de tus personajes. Hacer esto agregará profundidad a su caracterización y ayudará a avanzar la trama al mismo tiempo. La mejor manera de hacerlo es mostrando a los lectores los pensamientos más profundos de tus personajes.

* Para mostrar el crecimiento del personaje. En la ficción, al igual que su trama necesita un arco, su protagonista necesita un arco para mostrar su cambio y desarrollo a lo largo de la historia. No puede ser la misma al final que al principio. Los acontecimientos de la historia deben obligarla a luchar, cambiar, crecer y adquirir sabiduría, o tal vez el cambio sea negativo o destructivo. Pero siempre debe haber cambio, y ella debe haber aprendido algo. Al examinar sus pensamientos y exponerlos a los lectores, puede mostrar las luchas y conflictos que está experimentando en el curso de ese cambio necesario.Para revelar la verdad. Las verdades más profundas de tu protagonista pueden ser demasiado oscuras, demasiado dolorosas, demasiado desesperadas para compartirlas con cualquier otro personaje. O puede ser incapaz de ser honesta con otros personajes. O sus acciones externas pueden estar en desacuerdo con sus convicciones internas. Una de las mayores ventajas de la ficción es que le da al autor, usando un monólogo interior, la oportunidad de compartir la honestidad y las verdades de un personaje con los lectores, incluso si ese personaje no está dispuesto o es incapaz de compartirlas con otros personajes.

* Para diferenciar entre tus personajes. Si tienes más de un personaje POV, muestras sus personalidades únicas a través de sus elecciones, acciones, palabras y pensamientos. Variar su lenguaje, elección de palabras y patrones de habla en su diálogo significa también hacerlo para sus pensamientos. Por ejemplo, en cualquier escena, usa el estado mental de tu personaje de POV (sus pensamientos) para describir todos los aspectos de la escena, incluida la forma en que el escenario y otros personajes aparecen a través de sus ojos. Si tu próxima escena tiene un personaje POV diferente, escribe la escena a través de sus ojos.

* Para aclarar u oscurecer el estado de ánimo o el tono. El estado de ánimo puede ser ligero, pero puedes tener a tu personaje de POV pensando en pensamientos oscuros, o viceversa. Tal vez sea una escena funeraria, donde el ambiente es serio y sombrío, pero tu personaje de POV se ríe mentalmente de la ropa de los portadores del féretro o del truco que acaba de jugar con la familia del difunto, engañándolos para que le dejen un gran asentamiento en el testamento.

• * Para ralentizar el ritmo. Mientras que el diálogo normalmente acelera el ritmo de la trama, el monólogo interior lo ralentiza. A veces, la reflexión mental reflexiva y provocadora de tu personaje de POV es justo lo que necesitas entre escenas de acción de ritmo rápido.

Formato y mecánica
Comencemos con una de las preguntas más frecuentes que hacen los autores de ficción: ¿Se debe usar cursiva para pensamientos internos o no? Ayuda a entender que el monólogo interior es similar al diálogo que se habla en voz alta. Las diferencias (y algunas similitudes) se encuentran en las convenciones que utiliza para transmitir el monólogo interior. Así que la respuesta simple es sí, a menudo puedes poner los pensamientos de tus personajes en cursiva para compensarlos del texto normal.

→ Diálogo: «¿Debo tomar el atajo hoy?»Preguntó Davis.
→ Monólogo interior: ¿Debo tomar el atajo hoy? Pensó Davis.

Esto parece simple, ¿verdad? Bueno, sí, pero hay una serie de excepciones a esta guía, que discutiré en el resto de este artículo. (Tenga en cuenta que en el ejemplo anterior, el signo de interrogación siempre va directamente después de la pregunta, tal como lo haría en el diálogo, y no al final de la oración.)

Cuando escribes monólogo interior, a veces quieres que un pensamiento destaque, que se distinga del resto de la historia. Otras veces, no lo considerarás lo suficientemente profundo como para destacar y querrás que se mezcle con la narrativa. Tienes tres formas básicas de presentar el monólogo interior, y el método que elijas dependerá en parte del punto de vista que hayas elegido para tu protagonista: POV en primera persona o POV limitado en tercera persona. (Estoy limitando mi discusión aquí a estos dos puntos de vista, ya que son los más utilizados.)

1. Los pensamientos se pueden mostrar usando cursiva, o no. Esta es a menudo una elección de estilo hecha por el autor o editor. Pero nunca use comillas para el monólogo interior. Los lectores pensarán que es un diálogo hablado, y se confundirán, aunque solo sea momentáneamente. Si bien las cursivas son el tratamiento convencional, pueden ser intrusivas y deben usarse con moderación y, por lo general, solo cuando escribes POV profundo.

2. Los pensamientos se pueden mostrar usando etiquetas de pensamiento, o no. Una etiqueta de diálogo, como verán en mi entrada de blog sobre lo básico del diálogo, aquí, es la parte «él dijo, ella dijo» del diálogo, el sustantivo y el verbo que muestran quién es el orador. En el caso del monólogo interior, esto se llama etiqueta de pensamiento.

3. Los pensamientos se pueden mostrar directamente, usando el tiempo presente en primera persona, o indirectamente, usando el tiempo pasado en tercera persona. Voy a discutir directa vs indirecta pensamientos un poco más abajo.

Estas tres opciones—cursiva o no, etiquetas o no, y pensamientos directos o indirectos-se manifiestan de diferentes maneras, dependiendo del punto de vista de la historia. En todos los siguientes ejemplos, ten en cuenta que no son reglas, sino solo convenciones y pautas de estilo; eres libre de aplicar cualquiera que se adapte a las necesidades de tu ficción. Pero una vez que apliques un estilo en particular, debes ser consistente con él.

Historia o escena escrita en tercera persona POV
a) Pensamiento en primera persona presente, en cursiva, con etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No voy a lograrlo, pensó. Necesito a Josh ahora más que nunca.

b) Presente en primera persona, en cursiva, sin etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No voy a lograrlo. Necesito a Josh ahora más que nunca.

c) Presente en primera persona, no en cursiva, con la etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No voy a lograrlo, pensó. ¡Necesito a Josh ahora más que nunca!

d) Presente en primera persona, no en cursiva, sin etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No voy a lograrlo. Necesito a Josh ahora más que nunca.

la Historia o escena escrita en primera persona POV
e) Pensamiento en primera persona del presente, en cursiva, con la etiqueta:

luché hasta la colina, mirando por encima de mi hombro a la figura oscura ganando en mí. No voy a lograrlo, pensé. Necesito a Josh ahora más que nunca.

f) Presente en primera persona, en cursiva, sin etiqueta:

Luché por subir la colina, mirando por encima de mi hombro a la figura oscura que se apoderaba de mí. No voy a lograrlo. Necesito a Josh ahora más que nunca.

g) Presente en primera persona, no en cursiva, con la etiqueta:

Luché por la colina, mirando por encima de mi hombro a la figura oscura que se apoderaba de mí. No voy a lograrlo, pensé. Necesito a Josh ahora más que nunca.

h) Presente en primera persona, no en cursiva, sin etiqueta:

Luché por la colina, mirando por encima de mi hombro a la figura oscura que se apoderaba de mí. No voy a lograrlo. Necesito a Josh ahora más que nunca.

En los últimos ejemplos, ¿puedes ver cómo las etiquetas de pensamiento (en rojo) son innecesarias porque, al estar en primera persona, ya estamos en la cabeza del protagonista durante toda la escena? No hay necesidad de identificar un pensamiento como tal porque el lector ya sabe que es un pensamiento.

Las cursivas también son innecesarias, pero sirven para compensar los pensamientos más dramáticos y emocionales de los pensamientos regulares del personaje (que serían toda la narrativa en primera persona). No me gusta el último ejemplo (h) en absoluto, y no recomiendo usarlo. Es demasiado discordante pasar de la narrativa en tiempo pasado al pensamiento en tiempo presente, sin etiqueta o cursiva para distinguir el pensamiento, y lo último que quieres hacer es sacar a tu lector de tu ficción. Prefiero (e), con una etiqueta, o (f), sin etiqueta, solo las cursivas compensan el pensamiento.

No soy fan de (d), por la misma razón. Si bien la parte del pensamiento es más clara que en (h), todavía es un poco discordante pasar de la narración en tiempo pasado en tercera persona al pensamiento en tiempo presente en primera persona sin una señal visual como una etiqueta o cursiva para distinguir el pensamiento. Sin duda, tendrá sus propias preferencias, y siempre hay excepciones, pero como guía general, solo mezcle tiempos verbales y puntos de vista al escribir monólogo interior si le da al lector una señal visual como una etiqueta o cursiva para mostrar el pensamiento.

Y de nuevo, ya sea que estés escribiendo a tu personaje en primera persona o en tercera persona, trata de limitar el uso de cursiva y guárdalos para un POV profundo cuando quieras enfatizar pensamientos más intensos y emocionales.

Pensamientos directos versus pensamientos indirectos
Tenga en cuenta que todas las permutaciones anteriores de pensamientos escritos están en tiempo presente. Esto se debe a que son pensamientos directos, escritos como si el personaje POV estuviera hablando en voz alta. Al igual que el diálogo regular, los pensamientos directos siempre deben ir en tiempo presente en primera persona, sin importar si está escribiendo en POV en primera persona o en POV en tercera persona, o si el resto de su historia está escrita en tiempo pasado o presente. De esta manera, los pensamientos directos están más estrechamente relacionados con el diálogo. Así como no escribirías tu diálogo en pasado, evita escribir tus pensamientos internos directos en pasado.

Los pensamientos indirectos, por otro lado, se leen como si fueran parte de tu narrativa, y siempre van en tiempo pasado en tercera persona. La única excepción a esto será si toda tu historia ya está escrita en tiempo presente en primera persona. En ese caso, por supuesto, los pensamientos de tu personaje también tendrán que permanecer en tiempo presente.

Los pensamientos directos proporcionan un punto de vista más profundo que los pensamientos indirectos, pero ambos son efectivos y deben estar equilibrados. Guarda los pensamientos directos, porque son más profundos, para los momentos más dramáticos de tu historia. En términos de cómo formatearlos, la convención dicta que los pensamientos directos a menudo se ponen en cursiva (pero no siempre), mientras que los pensamientos indirectos nunca se ponen en cursiva. He aquí algunos ejemplos:

i) Pensamiento directo en primera persona, cursiva, tiempo presente, con etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No voy a lograrlo, pensó. ¡Necesito a Josh ahora más que nunca!

j) Pensamiento indirecto en tercera persona, sin cursiva, en pasado, con etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No iba a sobrevivir, pensó. Necesitaba a Josh ahora más que nunca.

k) Pensamiento indirecto en tercera persona, sin cursiva, en pasado, sin etiqueta:

Sadie luchó por subir la colina, mirando por encima de su hombro a la figura oscura que la alcanzaba. No iba a sobrevivir. Necesitaba a Josh ahora más que nunca.

l) Pensamiento indirecto, narrativa y pensamiento en primera persona, pasado, sin cursiva, sin etiqueta:

Luché por la colina, mirando por encima de mi hombro a la figura oscura que se apoderaba de mí. No iba a lograrlo. ¡Necesitaba a Josh ahora más que nunca!

¿Puedes ver cómo, en los ejemplos (j), (k) y (l) en particular, solo hay un sutil matiz de diferencia entre la narrativa y el pensamiento indirecto en sí? En esos ejemplos, se podría argumentar que ni siquiera son pensamientos indirectos; simplemente son una continuación de la voz del narrador, ya sea Sadie, el autor o «Yo». Puede que ya estés escribiendo así, pero tal vez no hayas sido consciente de que has estado cambiando de narrativa a pensamiento indirecto y viceversa. Es bueno ser consciente de la distinción.

Resumiendo el POV en primera persona frente al POV en tercera persona limitado
Hay una diferencia en cómo escribirás los pensamientos de tu personaje, dependiendo de si escribes en primera persona o en tercera persona limitada.

POV en primera persona. Al escribir en primera persona, prácticamente toda tu narrativa proviene de la mente de tu personaje POV, incluido su monólogo interior. De hecho, como hemos visto en mis ejemplos anteriores, a menudo habrá poca distinción entre las partes narrativas de su texto y el monólogo interior de su personaje POV en primera persona. La cuestión de si usar cursiva es técnicamente discutible: simplemente no son necesarias. Será claro para los lectores que los pensamientos internos son de su personaje POV porque toda la historia es de su POV. Si fueras a poner en cursiva sus pensamientos, ¡toda la historia estaría en cursiva!

Sin embargo, como muestra mi ejemplo (h), sin cursiva, saltar de la narrativa en tiempo pasado a los pensamientos en tiempo presente a veces puede ser discordante. La solución es escribir la mayor parte de los pensamientos del protagonista en un estilo de pensamiento indirecto, como en mis ejemplos (j), (k) y (l). Se mezclarán con la narrativa, y eso está perfectamente bien. Use cursiva, pero de nuevo con moderación, para enfatizar, cuando el protagonista tenga un pensamiento altamente emocional, al igual que podría poner el diálogo en cursiva para enfatizar (si el personaje está gritando, por ejemplo).

POV limitado en tercera persona. El uso del monólogo interior se vuelve un poco más complejo cuando escribes desde POV limitado en tercera persona. Esto se debe a que ahora tienes una voz de narrador y / o voz de autor con la que lidiar junto con la voz de tu personaje POV. A veces solo hay una distinción sutil entre la voz del narrador y la voz del personaje POV, por lo que las cursivas ayudan a diferenciar entre ellas. Aun así, la cursiva puede no ser necesaria si la voz del personaje POV es clara, y puede decidir seguir las pautas para POV en primera persona y usar la cursiva solo cuando se necesite énfasis.

Recuerde, el objetivo de la cursiva para los pensamientos es diferenciarlos de la narrativa principal, y si los pensamientos son claros sin cursiva, entonces la cursiva puede no ser necesaria. Independientemente de lo que decidas, recuerda que tu decisión es una elección de estilo y no una regla, pero una vez que hayas tomado una decisión, tendrás que apegarte a ella constantemente.

Algunas ideas sobre etiquetas de pensamiento
Sea conservador y minimalista en su uso de etiquetas de pensamiento. No deberías necesitar mucha más variedad en tus etiquetas que «ella pensó» o «él se preguntó».»Cuando las uses, sigue las mismas pautas que se usan para las etiquetas de diálogo, sobre las que he escrito en detalle aquí.

Una cosa a tener en cuenta: A menudo veo la etiqueta», pensó Davis para sí mismo.»Hay muy pocas ocasiones en las que necesitas el «para sí mismo» clavado en el extremo, es redundante, así que trata de evitarlo. Por supuesto que está pensando para sí mismo, ¿a quién más estaría pensando? La única excepción que aprobaría como editor es si necesita las dos palabras adicionales «para sí mismo» para ayudar al ritmo de la oración, y eso no será frecuente.

En resumen
En este artículo, no he hablado de cómo manejar el monólogo interior si estás escribiendo la parte narrativa de tu historia en tiempo presente en primera persona o en tercera persona. El tiempo presente, aunque más difícil y matizado de emplear para la ficción y, por lo tanto, mucho menos utilizado, sigue utilizando los mismos principios para los pensamientos internos que les he dado aquí.

Una discusión del diálogo en la ficción no está completa sin considerar la importancia del monólogo interior, que afecta a todos los aspectos de la caracterización y la trama. Espero haber cubierto los elementos clave aquí, y que siga adelante con su escritura de ficción con una mayor conciencia de lo esencial que es el monólogo interior para agregar profundidad y amplitud a sus personajes y su historia. Dominar los pensamientos de sus personajes, tanto el contenido de esos pensamientos como la forma en que los transmite, marcará la diferencia entre un buen libro y uno inolvidable.

editing

Arlene Prunkl es una editora de manuscritos independiente
y propietaria de Penúltimos Servicios Editoriales
Puede encontrarla en Google+, LinkedIn, Twitter y Facebook
10 de julio de 2014