Recientemente me ha cautivado especialmente ‘El Nuevo Look’, que fue el mayor cambio en la moda de posguerra a finales de los años cuarenta. Encuentro este estilo particularmente interesante, ya que realmente se puede ver el comienzo de las formas de la década de 1950 que son tan populares hoy en día. El Nuevo Look es una creación del siempre fabuloso Christian Dior y fue parte de un intento de posguerra para revivir la industria de la moda internacionalmente aclamada de Francia.

La colección fue lanzada en 1947 y en realidad fue la primera de Dior. Había sido invitado por un amigo, Marcel Boussac, para dar nueva vida a su empresa de ropa en dificultades. Boussac también tenía inversiones en fábricas textiles, por lo que la visión de Dior de faldas onduladas y el uso excesivo de tela le atrajo. Boussac invirtió 60 millones de francos sin precedentes en el lanzamiento de la casa de alta costura de Dior, que llegó a ser una de las mayores influencias en la moda de la posguerra, si no la mayor.

Esta colección primavera/verano de 1947 se componía originalmente de dos líneas, ‘Corolle’ y ‘Huit’, sin embargo, se dice que el término ‘New Look’ surgió después de que el editor en jefe de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, exclamara: «¡Es un aspecto tan nuevo!”. El estilo de la firma se componía de ciertos elementos clave; faldas completas, cintura avispada y hombros suaves. Después de la guerra, el racionamiento de los patios y patios de tela utilizados en los diseños fue un cambio refrescante. Como todos sabemos, después de la guerra se animó a las mujeres a convertirse en amas de casa una vez más, mudándose del lugar de trabajo, y por lo tanto, la naturaleza femenina, florida y ciertamente poco práctica de esta moda se alentó positivamente en los países occidentales.

Este Traje Bar es una de las imágenes icónicas de la colección, ya que abarca los temas centrales de este estilo. El traje muestra delicadamente el cuerpo femenino, sin embargo, la chaqueta a medida agrega el toque perfecto de estructura al look general. Durante este período, todavía había un tono ligeramente sombrío, ya que el mundo occidental trató de reconstruirse económicamente y el Nuevo Aspecto explica esto, ya que tiene un sentimiento maduro, tratando de evitar la frivolidad y la feminidad, que pueden haber sido criticadas como de mal gusto. Por ejemplo, el rey Jorge V, de la realeza británica, prohibió a sus hijas usar el look, ya que el racionamiento todavía era prominente en algunas áreas.

Aunque Dior usaba un toque ligeramente masculino, ya que era popular en la década de 1940, quería alejarse de esto y alentar a las mujeres a abrazar estilos más femeninos de nuevo, le gustaba particularmente la versión de la feminidad en la moda de la década de 1930. Afirmó que quería «traer de vuelta la belleza, la ropa femenina, las formas redondeadas suaves y las faldas que fluyen por completo». Arriba, podemos ver un par de ejemplos de esta colección que incorpora toques más suaves como los volantes en el cuello de la chaqueta. El vestido blanco pone énfasis en el busto y las caderas, otra marca registrada de esta colección que realza la forma del reloj de arena más allá del mero corte de la cintura.

Después de su colección inicial de 1947, Dior se volvió mucho más extremo en sus diseños, ya que el racionamiento y la guerra se convirtieron en un recuerdo lejano, usó telas en exceso y sus estilos rezumaron opulencia. Puso especial énfasis en resaltar aún más la cintura avispada mediante el exceso de capas de materiales para exagerar las curvas del reloj de arena. También utilizó acolchado incorporado alrededor de las áreas de la cadera y los hombros para crear la silueta.

A Dior le encantaba ser extravagante cuando se trataba de sus vestidos de noche donde realmente podía experimentar con cantidades masivas de tela. Era particularmente aficionado a los vestidos de noche sin tirantes y usaba deshuesado de plumas incorporado para sostener los vestidos, lo que era una hazaña de ingeniería en sí misma, ya que estaban más bien en el lado grande. El tul era a menudo el tejido elegido para sus faldas de noche, ya que crea un volumen ligero de forma natural. Estos dos vestidos son ejemplos de sus colecciones de 1949.

El nuevo look realmente cambió la moda en ese momento y sus influencias siguen siendo prominentes hoy en día. Incluso dentro de las colecciones de diseñadores de este año, los principios básicos del icónico traje de bar se pueden ver claramente en algunas pasarelas, ¡incluso en Christian Dior! La llamativa silueta de cinturas diminutas con énfasis en las curvas de reloj de arena que crean una forma de cuerpo casi caricaturesca ha tenido un resurgimiento reciente de popularidad.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior Couture SS11

El vestido de noche de marca registrada de Dior del período New Look se ha convertido en un estilo básico entre la ropa formal, particularmente entre las novias, donde a veces se puede denominar peyorativamente como el ‘merengue’. Sin embargo, también es popular entre los diseñadores más excéntricos y, de nuevo, se puede ver en las pasarelas tan recientemente como este año.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11

Alexander McQueen RTW FW11

Christian Dior Couture ES11

La Nueva imagen fue un fabuloso parte de la historia de la moda que allanó el camino para la moda como un arte. Las prendas ya no eran meras prendas prácticas con tendencias vagas adjuntas, sino obras maestras en sí mismas que creaban una silueta sin necesidad ni consideración por el cuerpo interior. Dior fue sin duda un visionario y su visión sigue estando a la vanguardia de la moda hoy, más de 60 años después.