Toca Esa Música Funky-Wild Cherry

Es seguro decir que no hay posibilidad de que no hayas bailado esto. Es simplemente imposible. Pero antes de que el funk one-hit wonders Wild Cherry conquistara las listas de éxitos en 1976 e hiciera que las caderas se balancearan, eran una banda de rock duro que simplemente no podía tomar un descanso.

La idea de la canción surgió cuando estaban tocando en un club para una audiencia menos receptiva. Alguien les gritó la línea ahora infame. El líder de la banda Rob Parissi estaba escuchando, y la idea se quedó. ¡Todo lo que se necesitó fue un cambio de género!

Kung Fu Fighting-Carl Douglas

Esta maravilla de un solo éxito es tan especial y ampliamente conocida que seguramente la reconocerás desde los dos primeros segundos. Esa es la marca del verdadero oro de la composición. Cuenta con lo que se conoce en la música como el ‘riff Oriental’, definiendo instantáneamente algo como Asiático oriental en la imaginación estadounidense.

El cantante de wonder de un solo hit Carl Douglas tuvo un gran éxito con este sencillo de 1974. Aprovechó la popularidad de las películas de kung fu de Hong Kong, cuya mayor estrella, Bruce Lee, acababa de fallecer. No puedes detectar el acento, pero Carl Douglas es de Jamaica.

In The Summertime – Mungo Jerry

Incluso si la banda británica de nombre extraño Mungo Jerry es recordada como maravillas de un solo éxito en la historia de la música, probablemente no estén demasiado tristes al respecto. Después de todo, su sencillo debut «In the Summertime», lanzado en 1970, es uno de los mejores sencillos de todos los tiempos.

Arrebatando el espacio superior en las listas de música de todo el mundo, se ha salpicado en todos los anuncios de cine y televisión. Pero además de la naturaleza despreocupada y casi tonta de la melodía, hay una gran petición que tenemos. ¿Esas intimidantes chuletas de cordero? Por favor, no trates de traer esa mirada atrás.

Ring My Bell-Anita Ward

R&El cantante de B Frederick Knight escribió esta canción, teniendo en cuenta a los adolescentes que estaban charlando por teléfono como su inspiración. Estaba destinado a ser cantado por la cantante Stacy Lattisaw, hasta que firmó con un sello diferente. Llegó Anita Ward.

Anita Ward se convirtió en una maravilla de un solo éxito ya que su versión de 1979 de la canción se llevó el lugar en las listas de sencillos Soul y en el Billboard Hot 100. Los oyentes interpretaron sus letras como sugerentes, lo que frotó a Anita de la manera equivocada: su fondo estaba en la iglesia.

Got To Be Real-Cheryl Lynn

Esta maravilla disco de un solo éxito ha aparecido en tantas películas, programas de televisión y otras referencias de la cultura pop que es prácticamente vertiginosa. La canción disco de Cheryl Lynn de 1979 tuvo un enorme éxito mucho más allá de la época que la creó. ¿Qué tiene en común con Michael Jackson y Diana Ross?

Varios años antes de que su canción llegara a las ondas, Cheryl Lynn había ganado un gran comienzo en su carrera musical al actuar en la versión teatral de The Wiz. A medida que su canción subía a las listas de éxitos, la versión cinematográfica con Jackson y Ross estaba siendo lanzada.

Rapper’s Delight – Sugarhill Gang

Orquestado por la maestra productora Sylvia Robinson, el impacto que «Rapper’s Delight» tuvo en el mundo de la música es nada menos que conmovedor. Esta fue la introducción de la música rap a la corriente principal, exportada desde las calles del Bronx. Y todo comenzó una noche fatídica en 1978.

Disco giants Chic estaban tocando en el escenario en Nueva York con Blondie y The Clash. En medio del éxito disco de Chic «Good Times», el rapero Fab Five Freddy trajo a sus amigos y saltó al escenario, y comenzaron a hacer estilo libre. El resultado es la maravilla de un solo éxito que comenzó una nueva era de la música.

Afternoon Delight-Banda Vocal Starland

Claro, «Afternoon Delight» tiene algunas armonías encantadoras, pero no es por eso que la gente lo tomó. Las letras eran lo suficientemente traviesas como para transmitir el punto a los oyentes sonrientes, pero tomaron suficiente licencia poética (¿podemos llamarlo así?) que todavía era compatible con la radio.

Es disparado (get it?) a la cima del Billboard Hot 100 en 1976 y la banda incluso consiguió su propio show. La canción recibió cuatro nominaciones al Grammy, pero ganar dos de esos Grammy no pudo resucitarlos. Al parecer, el premio al Mejor Artista Nuevo tiene una reputación que mata carreras.

Venus – Shocking Blue

Hoy, lo sabes por los comerciales de afeitadoras de afeitar de lady, y lo sabes por la versión de Bananarama. Y si la memoria no me falla, conocerán la versión original de 1970. Pero, ¿conocías la banda que canta esta oda a una diosa romana (o god»godness»?) es holandés?

Si ese acento suena un poco peculiar, y si notaste que parte de la pronunciación está un poco apagada, ahora sabrás por qué. Esta canción psicodélica que despide el groove de los años 60 llegó a lo más alto de las listas de éxitos en nueve países.

All Right Now-Free

Con el debido respeto a Free, tener un solo hit probablemente no fue aplastante para ellos. Después de todo, son uno de los grupos de blues rock más vendidos en Gran Bretaña. Se disolvieron poco después de conseguir ese sencillo exitoso, pero con 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, ¡no es gran cosa!

Lo escribieron en el edificio de la unión estudiantil en el campus de la Universidad de Durham en el norte de Inglaterra. Gratis encontró un éxito increíble a una edad ridículamente joven: el miembro más joven, el bajista Andy Fraser, tenía solo 17 años cuando él y su banda se convirtieron en one-hit wonders.

O-o-h Child-Five Stairsteps

Con un mensaje tan positivo y bondadoso, no pudiste evitar disfrutar de este éxito de 1970. Atrajo a oyentes de una amplia gama de géneros. Después de todo, esta era la era de Vietnam, con agitación en casa y en el extranjero. Los oyentes necesitaban escuchar esas dulces palabras.

Las Cinco escaleras pueden haber sido maravillas de un solo éxito, pero tenían algo muy único en ellas que las hacía sobresalir de sus compañeros. Toda la banda eran hermanos, productos de la escena soul de Chicago. El cantante Alohe más tarde dejaría el grupo por una razón muy de los años 70: encontrar la iluminación.

Ese sí que nos trajo de vuelta. ¡Pero solo espera a estos próximos viajes de nostalgia que se avecinan!

Magic-Pilot

¿Alguna vez has tenido el sencillo estribillo de esta canción en tu cabeza mientras ves un espectáculo de magia? Bueno, ciertamente lo hemos hecho. Pilot fue el mejor de Escocia, y su éxito vendió casi un millón de copias. Fue certificado oro menos de un año después de haber sido lanzado en 1974.

Aunque «Magic» subió al # 5 en los Estados Unidos, su próximo éxito «January» fue solo un gran éxito en el Reino Unido. Hay una posibilidad de que hayas oído esto sin siquiera darte cuenta: la canción despegó una vez más en 2007 cuando fue utilizada para un comercial de Pillsbury!

Love Hurts – Nazareth

Esta canción dolida, que sin duda tocó en tu cabeza a través de todas tus rupturas pasadas, es en realidad una versión. Si bien de ninguna manera es el primero de su tipo, fue sin duda el más memorable y el más exitoso comercialmente.

La power ballad de la banda escocesa de rock Nazareth llegó al Top 10 de los Estados Unidos. También llegó al puesto # 1 en Noruega y los Países Bajos. El cantante principal Dan McCafferty exprimió cada onza de emoción que pudo con su grito arenoso sobre lo que en realidad es una canción bastante suave.

Dale la vuelta al ritmo – Vicki Sue Robinson

Mucho antes de que Gloria Estefan le diera a esta canción un cambio de imagen cubano muy picante, la cantante neoyorquina Vicki Sue Robinson tuvo un gran éxito en 1976. Recorrió el país para promocionar su canción, ya que rápidamente se comió las listas de disco en casa y en el extranjero.

Esta cantante maravillosa de un solo éxito no tenía más toppers en las listas, pero sin duda pasó bien su tiempo. Respaldó a Irene Cara en la canción de éxito «Fame», y pasó la década de 1980 trabajando junto a artistas de la lista A como Cher y Michael Bolton. No está mal!

Spirit In The Sky-Norman Greenbaum

Ese riff de guitarra de apertura es simplemente inolvidable. Es una canción que ha sido número 1 tres veces separadas a través de tres artistas separados, pero la original era de Norman Greenbaum. Dice que vio a Porter Waggoner cantando gospel en la televisión, se inspiró y pensó que definitivamente podría hacerlo.

Lo escribió en solo 15 minutos y hey presto, nació una maravilla de un solo éxito. Pero la parte más divertida es la propia formación del cantante. Para una famosa oda hippie a Jesús, Norman Greenbaum fue criado en un hogar judío ortodoxo.

Sentimientos – Morris Albert

El título lo dice todo. En 1975, esta canción llorosa era prácticamente imposible de escapar. Aunque el cantante, el brasileño Morris Albert, se enfrentaría a la reacción de los derechos de autor por improvisar en una melodía escrita por el compositor francés Loulou Gasté, al público no le pareció importarle.

«Feelings» ha sido cubierto a lo largo de los años por todos, desde Ella Fitzgerald hasta Julio Iglesias. Ha tomado su propia vida como una de las mejores baladas de los años 70. Nina Simone, tocándola en vivo en Montreux, comentó lo triste que debe estar alguien para tener que escribir tales letras.

¿No has visto tu maravilla de un solo éxito favorita de los 70 en la lista? No tengas miedo, está más adelante.

Nacido para estar vivo – Patrick Hernandez

Por el aspecto de las cosas, el cantante francés Patrick Hernandez tenía bastante presencia en el escenario. Con su cabello grande y hinchable, trajes elegantes, gestos atrevidos con las manos y una inclinación por bailar con un bastón, parecía que tendría un gran futuro en el negocio.

A pesar de que su ritmo disco llegó al número 1 en las listas de éxitos en 1979, estaba destinado a convertirse en una maravilla de un solo éxito, pero por su propia voluntad. Después del éxito de su canción, Hernández optó por separarse de la industria de la música. A pesar de todo, seguimos bailando.

My Sharona-The Knack

Tiene ese riff de tres acordes inolvidable, simple pero pegadizo, que está en el ritmo exacto con la batería y el bajo, y no podemos tener suficiente. La canción principal de 1979 fue un sencillo No. 1, y tenían otro sencillo llamado «Good Girls Don’t». Pero luego llegó la reacción.

The Knack tenía algunos haters serios que sofocaron su triunfo. Se les acusó de ser «estafadores de los Beatles», y la gente pensó que la canción era espeluznante y se refería a niñas menores de edad. «El artista de San Francisco Hugh Brown lanzó una campaña’ Knuke the Knack’, y la banda se resignó al estatus de maravilla de un solo éxito.

Seasons In The Sun-Terry Jacks

Con esa reluciente, soleada, reluciente reverb de guitarra, todos recordamos esta melodía de 1974 por razones equivocadas. Una vez que prestas un poco de atención a la letra, te das cuenta de que en realidad es una canción muy aburrida. ¿Por qué todo tiene que terminar?

En realidad es una traducción del cantante francés Jacques Brel, cuya versión original también era, como era de esperar, bastante sombría. Terry Jacks grabó la canción con su esposa. Esta maravilla de un solo éxito fue escrita por un belga, traducida y reelaborada por un estadounidense, cantada y popularizada por un canadiense.

Video Killed The Radio Star – The Buggles

Con su tono sarcástico, casi burlón, «Video Killed the Radio Star» llegó a la cima de las listas de sencillos en 16 países diferentes en todo el mundo. Aunque aplastó las listas de éxitos cuando salió, esta maravilla de un solo éxito tenía otra razón para su longevidad.

El grupo británico de New Wave The Buggles cubrió esta canción inmensamente popular, y su video espacial extraño que acompaña al sencillo de 1979 se convirtió en el primer video musical que se muestra en MTV. Algunos espectadores demasiado sensibles aparentemente pensaron que era demasiado violento porque una televisión explota en el clip.

Yo y la Sra. Jones – Billy Paul

¡Qué canción escandalosamente buena! ¿Y quién más que Billy Paul podría hacer que algo tan malo sonara tan hermoso? Nunca la infidelidad ha tenido tanta alma. «Me and Mrs. Jones» cerró en 1972 en el número 1 de las listas de éxitos, y eso fue solo el comienzo.

El sencillo fue certificado platino, vendiendo dos millones de discos. Billy Paul consiguió un Grammy por su éxito, y aunque tuvo otros sencillos después, todos fueron eclipsados por el éxito de este. Tiempo de preguntas y respuestas: las generaciones más jóvenes definitivamente recordarán a Turk cantando esto en Batas, repetidamente.

¿Te encontraste cantando sin siquiera escuchar la canción? Definitivamente recordarás estos próximos éxitos.

Iluminas Mi Vida-Debby Boone

Claro, ser la hija de Pat Boone sin duda le dio el tipo correcto de impulso. Pero esta canción, y la carrera de Debby Boone, como resultado, cobraron vida propia. Nada antes había pasado tanto tiempo en el puesto número 1 en las listas Billboard Hot 100.

Si puedes recordar, esta canción fue originalmente de una película con el mismo título, protagonizada por Didi Conn, quien interpretó a Frenchie en Grease. La portada de Debby de 1977 ganó el Grammy al Mejor Artista Nuevo, así como un American Music Award.

I Love The Nightlife-Alicia Bridges

¿Podría esta canción de 1978 ser más directa sobre su mensaje? Le gusta salir, le gusta ir de fiesta y bailar, y quiere que lo disfrutes igual que a ella. No dejes que su pelo rubio punk rock radicalmente corto te engañe, porque Alicia Bridges es una reina de la discoteca.

Casi se puede escuchar un guiño astuto en su voz descarada y completa. Sorprendentemente, es una heroína reacia de su género. La maravilla de un solo éxito Alicia Bridges no se preocupaba mucho por la música disco, por lo que no estaba interesada cuando se le acercó para hacer un álbum disco completo.

Rueda de ladrones Atrapada en el Medio Contigo

Lo primero es lo primero, porque sabes que es lo primero que se te ocurrió: esa escena espantosa de Reservoir Dogs influirá para siempre en la forma en que escuchamos esta maravilla de un solo éxito de 1973. Pero en serio, ¿cómo puedes no conocer esta canción?

Los escoceses Gerry Rafferty y Joe Egan lo grabaron, debutando en Top of the Pops en la BBC en 1973. Entre bastidores, la canción contó con la asistencia de la legendaria pareja de compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, el dúo dinámico que había ayudado a impulsar a Elvis al estrellato.

American Pie – Don McLean

Algunas maravillas de un solo éxito tienen éxito debido a la atmósfera que las creó, o a un género que alguna vez fue popular. Luego está esa canción rara que rompe el molde. Conoces esta canción, tus amigos la conocen, el mundo entero la conoce, y lo que es más, nunca pasa de moda.

Puede que no sea del todo justo etiquetar a Don McLean como una maravilla de un solo éxito, pero sus sencillos de seguimiento ni siquiera pudieron tocar el éxito masivo de esta canción épica. McLean demostró que no solo una canción de más de ocho minutos podía convertirse en leyenda, sino que podíamos aprender todas las palabras.

El gato está En La Cuna – Harry Chapin

Límpiate esas lágrimas, si puedes. «Cat’s in the Cradle» es esa canción que te hará llamar a tu padre con lágrimas en los ojos para recordarle que lo amas. Sus letras inquietantes significan que no importa a qué hora del día la escuches, tocará un acorde en tu corazón.

La esposa de Chapin, Sandy, escribió el poema que inspiró este éxito de 1974, y trataba sobre la relación de su primer marido con su padre político. Pero a medida que pasaba el tiempo, Harry Chapin se dio cuenta de que estaba expresando sus propios temores sobre su relación con su hijo.¿Arrancando de los recuerdos? Seguro que te van a gustar las próximas canciones.

The Devil Went Down To Georgia-The Charlie Daniels Band

Si quieres una rebanada increíble de Americana casera, no busques más. Puedes sentir las macabras llamas lamiendo los violines en esta exitosa canción de 1979, porque hay un violín tan rápido y furioso que jurarías que están en llamas.

La canción emplea una historia clásica de un niño que se atreve a un partido de violín con el mismísimo Diablo, con su malvado adversario totalmente sorprendido. Más recientemente, un video viral mostró a un hombre tocando en sintonía con una lavadora cuyo ritmo coincide totalmente con la canción.

Lovin’ You-Minnie Riperton

El público moderno conoce a la hija de Minnie, chica divertida y estrella de Saturday Night Live Maya Rudolph. Esta canción azucarada de 1975 fue escrita para calmar a su hija pequeña. Minnie tenía un talento vocal formidable como soprano de coloratura, pero solo nos dio una muestra aquí.

Escrito por ella y su esposo, y empapado de sonidos calmantes como pájaros que cantan, fue un vehículo perfecto para mostrar el increíble rango de cuatro octavas de Minnie. Trágicamente, la cantante falleció de cáncer pocos años después de que su canción hiciera olas.

Baker Street-Gerry Rafferty

Pocas canciones podrían ser tan inquietantemente melancólicas, y mucho menos una maravilla de un solo éxito. Muévanse, George Michael y Andrew Ridgeley, porque esta canción tiene posiblemente el mejor solo de saxofón de todos los tiempos. Pregúntale a Lisa Simpson. Y su solo de guitarra incluso influenció a Slash en «Sweet Child o ‘Mine».

Scotsman Gerry Rafferty era miembro de Stealer’s Wheel, que tenía otro hit de wonder, pero como artista en solitario, no había encabezamiento de esta canción legendaria que alcanzó las listas de éxitos en todo el mundo en 1978. ¿Cuánto te lleva este de vuelta?

Enganchado a Un sueco azul

ABBA no fue el único que causó sensación en la década de 1970. Como su nombre sugiere, «Hooked on a Feeling» fue cantada por un grupo de rock sueco. De hecho, se hizo mezclando dos covers, uno sueco y otro americano.

La apertura «ooga-chaka» de la canción cobraría vida propia, mucho después de que el sencillo fuera número uno en 1974. Acompañó a ese extraño bebé bailando del programa de televisión Ally McBeal que se convertiría en uno de los primeros videos virales del mundo en la década de 1990.

plane plane pour moi-Plastic Bertrand

Es como si los Beach Boys se hubieran vuelto desagradables. Ha sido cantada en concierto por grupos tan gigantes como U2 y Red Hot Chili Peppers, ha aparecido en películas de Eurotrip a The Wolf of Wall Street. Lo más probable es que conozcas esta canción ridículamente energética sin siquiera darte cuenta.

Saber francés no te ayudará a entender las letras bizarras. El rockero belga Plastic Bertrand quería imitar el nuevo género conocido como punk. Robando listas de éxitos en toda Europa, esta maravilla de un solo éxito fue un caso raro en el que una canción francesa también tuvo éxito en los Estados Unidos.

La Noche En Que Se Apagaron Las Luces En Georgia – Vicki Lawrence

De alguna manera, el apodo de one hit wonder de los 70 parece tan absurdamente injusto para culpar a Vicki Lawrence. Después de todo, como una de las actrices principales de uno de los programas de comedia más exitosos de todos los tiempos, The Carol Burnett Show, así como su spin-off Mama’s Family, sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en los pasillos dorados de la historia de la televisión.

Pero cuando se trata del mundo de la música, Lawrence tomó una oportunidad solo una vez y ganó a lo grande. La historia de suspenso de su canción sobre asesinatos e intrigas en el Sur, con su coro sorprendentemente azucarado, se ha convertido en un elemento básico de la versión country.

Hot Child In The City-Nick Gilder

El artista canadiense nacido en Londres subió a las listas de éxitos en 1978 con esta canción #1. Muchas personas que optaron por su estilo aparentemente despreocupado no miraron muy profundamente en las letras. Si lo hubieran hecho, podrían haber estado bastante sorprendidos. De hecho, la canción trata sobre niñas menores de edad que trabajan en las calles, basada en una experiencia aleccionadora que había visto en Hollywood Boulevard.

Gilder técnicamente cuenta como una maravilla de un solo hit de los 70 porque esta fue su única canción de éxito como artista solista, pero para ser justos, también logró rockear en las listas de éxitos tanto en su banda Sweeney Todd, como compositor para otros artistas.

How Long-Ace

Es el riff de bajo de apertura que toda una generación de jóvenes caballeros tuvo que aprender para impresionar a su interés amoroso. El hecho de que el bajo sea el comienzo de esta popular balada de rock suave es en realidad bastante irónico.

Mientras que la letra de la canción implicaría que se trata de ser engañado por un amante, en realidad se trata de una traición de otro tipo: el cantante descubrió que el bajista de su banda había estado trabajando con otro grupo! La canción ha seguido generando vida propia, habiendo sido versionada por grandes como Rod Stewart y Bobby Womack.

Seat – Sniff ‘n’ the Tears

Riffs de guitarra pesados, pelo grande, un ritmo de batería frenético, la ocasional lamida de sintetizador y, por supuesto, la presencia constante de falsetes. Cuando piensas en la música de la década de 1970, es como si esta canción encontrara una lista de características de la música de su época. El éxito internacional de la canción no fue suficiente para esta banda de británicos.

Varios miembros terminaron separándose poco después de que subiera a las listas de éxitos en 1979, y los siguientes álbumes no produjeron sencillos exitosos. Para las canciones necesarias para recrear la sensación de una época, «Driver’s Seat» hizo el corte para la banda sonora de la película Boogie Nights.

Black Betty-Ram Jam

Aunque la banda de rock Ram Jam se convirtió en one hit wonders de los 70, su guitarrista ya tenía más de una década de experiencia en el negocio de la música. Bill Bartlett había formado parte del grupo pop psicodélico de los años 60 Lemon Pipers, que encabezó las listas con «Green Tambourine» en 1968. El grupo Ram Jam se formó en torno a la presencia del guitarrista.

The thumping «Black Betty» fue una reelaboración de rock de una canción corta del legendario guitarrista de blues, Lead Belly. Aunque la versión de Ram Jam de la canción se convirtió en un éxito internacional, no estuvo exenta de controversia. La NAACP se ofendió con sus letras e intentó instituir un boicot.

Pop Muzik-M

Es extraño, es innegablemente peculiar, es irremediablemente pegadizo, y anunció el comienzo de una era dominada por el género de la nueva ola. La ortografía de su título y el sonido de la canción te harían creer que salió de Alemania u otro lugar de la Europa continental que había defendido la música electrónica.

Sin embargo, el grupo M fue un proyecto colaborativo centrado en el músico inglés Robin Scott. Esta canción dominada por sintetizadores sirvió como el puente perfecto entre la marca moribunda del disco y el sonido electro-pop que definiría la próxima década. Los gigantes de rock irlandeses U2 remezclarían la canción y la usarían para abrir sus giras a finales de los 90.

Dancing In The Moonlight – King Harvest

¿Qué sucede cuando reúnes a un grupo de talentosos músicos estadounidenses en París? El resultado es este hit suave y relajante al que no puedes dejar de inclinarte, tal y como la letra querría que lo hicieras. La banda King Harvest pasó por varias iteraciones, e incluso recibió el apoyo de antiguos miembros de The Beach Boys.

Sin embargo, nunca lograron alcanzar el éxito que esta maravilla de un solo éxito de los 70 les trajo. Hoy en día, el público moderno estará mucho más familiarizado con una versión diferente de esta canción, su versión de 2000 de Toploader reconocible al instante. Lo más probable es que pocos oyentes modernos se den cuenta de que el éxito es, de hecho, una portada.

The Rapper-The Jaggerz

Solo el nombre de la banda y la canción dejan mucho que desempacar. Aunque la exitosa canción de The Jaggerz, «The Rapper», salió en 1970 a la altura de la manía de los Rolling Stones, no, su nombre no es un juego de Mick Jagger. Más bien, dicen, se basa en una palabra de argot del área de Pittsburgh para un arbusto espinoso. Y, por supuesto, el nombre no tiene nada que ver con el nombre del género que más tarde llegaría a dominar la música moderna.

Este divertido boogie con su difusa línea de guitarra eléctrica solo fue eclipsado en las listas por Simon &»Bridge Over Troubled Water» de Garfunkel. La banda creó varios otros sencillos que alcanzaron el puesto # 75 y # 88 en el Billboard Hot 100, pero «The Rapper» sigue siendo su único éxito masivo.

Playground In My Mind – Clint Holmes

Cuando el cantante Clint Holmes encabezó las listas de éxitos en 1972 con su exitosa canción «Playground In My Mind», ya había pasado varios años en el ejército, cantando en el Coro del Ejército de los Estados Unidos durante tres años durante la Guerra de Vietnam.

El tono esperanzador y alegre de la canción, acentuado por las voces de los niños en la parte posterior, era precisamente lo que el público necesitaba, dadas las noticias oscuras de los tiempos. Aunque la canción demostraría ser su único éxito, Holmes llegaría a la fama en otros proyectos, como anunciar el show nocturno de Joan Rivers, y convertirse en un elemento fijo entre los artistas teatrales de Las Vegas.

Beach Baby – The First Class

Con un compositor que lleva el apellido Shakespeare, lo más probable es que prácticamente tengas garantizado al menos un sencillo que encabece las listas, y eso es precisamente lo que el grupo pop británico The First Class obtuvo en 1974 con su sencillo «The First Class». El país de origen del grupo puede ser una sorpresa, porque el cantante Tony Burrows se las arregla para lograr un acento estadounidense bastante convincente.

Debido a que la canción habla de una chica en las playas del soleado sur de California, es muy probable que se inspirara para intentar hacer eco del sonido de The Beach Boys, aunque con estilos musicales clásicos y un montón de metales que lo respaldan.