heti alkuun: mitä ihmettä on giallo?

sanan historian ymmärtäminen auttaa. Giallo tarkoittaa italiaksi keltaista. Siksi jos kirjoitat ”giallo” Googlen kuvahakuun, sinua tervehtii väriläiskien meri. Fasistisen ajan Italian rikosromaaneissa oli keltaiset kannet, ja 60-luvulla, kun elokuvat alkoivat ottaa vaikutteita pulppuisista vastineistaan, monikerho juuttui.

genreltään gialli pyörittää monipuolista kauhun, draaman, mysteerin ja trillerin gambiittia. Mutta mikä erottaa heidät alalajina, on liuta tiettyjä elementtejä, jotka muodostavat tyylikkään eurooppalaisen murhamysteerin: karkkipunainen gore, huono dubbaus, mustat nahkahanskat, kaavut, Veitset ja Povet. Vain muutamia mainitakseni. On niin paljon giallo niittejä, standardeja, ja ohjaajien allekirjoituksia, että ne voivat olla vaikea seurata (onneksi on enemmän kuin pari sivustoja, jotka tekevät juuri niin).

karu totuus on, että tunteakseen giallon, täytyy katsoa jotain giallia. Mutta mistä aloittaa? Meillä on ehdotuksia. Pidä käsittelyssä katsomaan kymmenen giallo elokuvia aloittelijoille äänestänyt Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell, ja minä.

The Girl Who Knew Too Much (1963)

liikaa vain siksi, että sitä pidetään ensimmäisenä. Mario Bava oli irrottautumassa elokuvabisneksestä, kun häneen iski inspiraatio. Pakkomielle pulp-lehtiin oli juurtunut, ja American International Picturesin annettua hänelle naurettavan käsikirjoituksen, Bava näki elokuvan tilaisuutena laajentaa tätä intohimoa.

lomaillessaan Roomassa Letícia Románia lyödään päähän ja mukiloidaan kadulla. Kun hän palaa tajuihinsa, hän näkee parrakkaan miehen ottavan veitsensä kuolleen naisen selästä. Hän yrittää tehdä rikosilmoituksen poliisille, mutta ruumista ei koskaan näy, ja he hylkäävät hänen todistuksensa harhana. Painajainen purkautuu sieltä.

The Girl Who Knew Too Much on elokuvan sekava sotku, mutta selviää Bavan tyylillisestä innostuksesta, ja kyllä, se on varmasti osa elokuvan perintöä. Taistelussa mood vs. juoni, gialli, mood voittaa joka kerta. Paistattele tunnelmassa, älä huolehdi pisteiden yhdistämisestä. – Brad Gullickson

a Lizard in a Woman ’ s Skin (1971)

korostaen petoksen ja väkivallan tunteellisempia puolia, Lizard in a Woman’ s Skin

on jotenkin tämän listan trippeimpiä merkintöjä. Jo ahdistunut häiritsevä, klaustrofobinen, super homo Unia vivisected koiria, stalkers, ja piippuelimiä, Carol löytää itsensä epäilty murhasta huoleton Julia. Ja siten unpools aavemagorinen visio vaaroista odottaa piilotettu, sanaton pahe. Ja mikä voisi olla enemmän gialli kuin se?

Lucio Fulci linkoaa enemmän sillejä kuin kalakauppias, herkuttelee harhaan johtamisella ja jokaisella giallo-standardilla kierreportaista takaumien paljastuksiin. Kuten muut giallo tulokkaat, Lizard on kummittelevan funky pisteet Ennio Morricone, giallo tukipilari George Riguard kuin Carol psykiatri,ja tarpeeksi vertigo-indusoiva kamera zoomaa täyttämään vuotuisen kiintiö. – Meg Shields

8. Mitä olet tehnyt Solangelle? (1972)

nahkahihna, puukkoa heiluttava tappaja? Tarkista. Tyttökoulu? Tarkista. Hellyttävän räikeä 70-luvun estetiikka? – iso sekki. Jos mukaan lasketaan Ennio Morricone, joku kyvytön lainvalvoja, ja juoni, josta voi pompotella penniäkään, – niin saat giallo-filmin. Mitä olet tehnyt Solangelle? seuraa suosittua ja läpikotaisin tinkimätöntä liikunnanopettaja Enricoa (Fabio Testi), josta tulee vahingossa pääepäilty hänen koulunsa tyttöihin kohdistuvassa murhajonossa.

kun koulutytöt on kaikki murhattu samalla karmealla tavalla, on enricon tehtävä puhdistaa maineensa löytämällä oikea tappaja. Ehkä enemmän kuin yksikään giallo, Solange voi tehdä aidosti ihoa ryömivästä kellosta. Teinityttöjä seksualisoidaan, murhat ovat liian tarkkoja ja moraalinen kompassi joustava. Solange on kuitenkin myös yksi tyylilajin parhaiten toteutetuista, kiehtovasti juonitelluista ja kummittelevista näyttelijöistä. Mitä olet tehnyt Solangelle? on harsomainen, likainen ja välttämätön kello. – Meg Shields

Don ’ t Torture a Duckling (1972)

Italialainen ”Goren Kummisetä” Lucio Fulci muistetaan kiistatta parhaiten splatter-elokuvistaan, mutta hän oli monipuolinen tarinankertoja, joka hallitsi useita tyylilajeja, muun muassa giallon. Elokuvat kuten lisko naisen nahassa ja Murhakivi ovat hänen filmografiassaan ylenkatsottuja helmiä, mutta Don ’ t Torture a Duckling on kruunaava saavutus, joka todisti hänen giallo-yrityksensä pystyvän hengailemaan raskassarjalaisten kanssa.

tässä hyökkääjä tappaa nuoria poikia maaseudun taikauskoisessa kaupungissa ja kaikki ovat epäiltyjä. Mutta mitä muuta voi odottaa kaupungissa, jossa on pappeja, narkkareita ja opportunistisia rikostoimittajia, joilla kaikilla on enemmän kuin osansa luurangoista kaapissaan. Tästä seuraa aidosti mukaansatempaava ja usein hämmentävä murhamysteeri, jota rytmittävät pari järkyttävän väkivaltaista kohtausta, jotka jättävät lähtemättömän vaikutuksen.

ei suinkaan ole älä kiduta ankanpoikasta elokuva heikkohermoisille tai helposti herkkähermoisille (on kaksi todella sekopäistä kohtausta). Kuitenkin, se on yksinkertainen ja pakottava mysteeri, joka pitää sinut arvailemaan samalla vilunväristyksiä ja jännitystä, mikä tekee siitä täydellisen whetting nuo orastava giallo ruokahalua. Jos haluat kaivaa hieman syvemmälle, kuitenkin, elokuva on itse asiassa paljon älykkäämpi ja kerroksellinen kuin se saa luottoa. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

jotain, joka erottaa Dario Argenton Tenebren genrestä sen ulkopuolella, että se on julkaistu 1960-ja 70-lukujen giallo-buumin jälkeen, on kuinka helposti se tuntuu. Vaikka konsepti on vielä Korkea, Roomassa vieraileva rikoskirjailija jää partakoneen terää heiluttavan superfanin pilkkaaviksi muistiinpanoiksi, giallista etsittävät ydinelementit ovat paitsi virtaviivaisia, myös kiiltävän heleän elegantteja.

Argento ja kuvaaja Luciano Tovoli säveltävät mestarillisia, mustahelmaisia POV murder-lavasteita, jotka ovat uran huippuja, virheetön kokonaisuus, johon ankkuroivat aina persoonalliset John Saxon ja Anthony Franciosa, ja jossa on ehkä Claudio Simonettin suurin teema. Varsinkin, vaikka Argentolla oli jotain sanottavaa tyylistä, joka teki hänet kuuluisaksi tämän elokuvan myötä, ja barbeista, joita hän heittää kriitikoille giallo toimii täydellisenä pohjustuksena kaikille, jotka haluavat sukeltaa genreen. – Jacob Trussell

a Bay of Blood (1971)

Mario Bavan vuonna 1971 ilmestynyt mestariteos kulkee hienolla viivalla giallon ja slasherin välillä, ja se toimii siltana näiden kahden välillä huomattavan symmetrisesti. Se esittelee tyylin, jonka Bava itse keksi yhdeksän vuotta aiemmin (hillitympi The Girl Who Knew Too Much, 1962), jonka Sean Cunningham puolestaan ”lainasi” yhdeksän vuotta myöhemmin (Friday the 13th, 1980). Näkymätön tappaja väijyy ja lähettää lukuisia vieraita muuten rauhalliseen retriittiin,ja vaikka Bava nostaa panosta veriseen demises-peliin, giallo-ish kukoistaa yhtä usein.

mustista hanskoista ja väännetystä juonesta räikeisiin värimaailmoihin ja energiseen kameratyöhön elokuva vetää katsojat mysteeriinsä tekemällä kauniista vaarallista ja väkivallasta lumoavaa. Kun pääset loppuun, motivaatio tulee selväksi kaikkein perus-ihmisen ajaa, ja se sulkee pois mustin comedic toteaa. Jotkut giallo vaarassa menettää tulokkaita tahti ja juoni contrivances, mutta Lahti verta pitää hauskaa ja verta roiskuu koko näytön. – Rob Hunter

the Bird with the Crystal Plumage (1970)

Dario Argento on niin synonyymi giallo-alalajille, että jopa hänen elokuvansa, jotka eivät kuulu tämän sateenvarjon alle, on satuloitu giallo-etiketillä. Vaikka tämä on valitettava tapahtuma, joka johtaa elokuvan nörtit ja elokuva snobit kuten minä taistelevat Internetissä, se ei poista sitä tosiasiaa, että Argento on ohjaaja eniten vastuussa työntää alalaji eturintamassa 70-luvun genre elokuvanteon.

vuonna 1970 Argento julkaisi linnun, jolla oli kristallimainen höyhenpuku, eikä giallo koskaan katsonut taakseen. Argenton debyytti on elokuvanteon tekniikan ja tyylin mestariklassikko, jossa ohjaaja lainaa vahvasti suurimpia vaikuttajiaan, lähinnä Alfred Hitchcockia ja Mario Bavaa, ja tekee sen varmuudella, jota harvoin nähdään ensikertalaiselta ohjaajalta.

elokuvassa otetaan aiemmin nähtyjä elementtejä ja kootaan ne uuteen pakkaukseen, joka tarjoaa enemmän leimahduksia. Kristallimainen höyhenpuku on giallille sama kuin Halloween Viiltäjälle. Se ei ollut ensimmäinen alalaji, joka oli olemassa, mutta se oli ensimmäinen, joka teki alalajista alalajin. – Chris Coffel

Dressed To Kill (1980)

De Palma ei koskaan ensimmäinen nimi kukaan assosioi alalaji, mutta hänen työnsä varmasti jakaa monia samanlaisia piirteitä kaikki samalla mukana valettu, joka on paljon todennäköisemmin resonoi jopa kaikkein rento (Amerikkalainen) elokuvanäyttelijä.

useat de Palma-Elokuvat saattoivat toimia siltana giallin elokuviin, mutta ei sen enempää kuin hänen mestariteoksensa, Dressed to Kill. Kaikki ominaisuudet ja elementit standardin giallo ovat läsnä Dressed To Kill-tuntematon tappaja, mustat käsineet, kohtauksia väkivaltainen verenvuodatus, ja psykologisia kysymyksiä keskittyy seksuaalisuuteen. Tämä yhdistettynä hienostuneeseen kameratyöskentelyyn, joka keskittyy voimakkaasti silmiin ja tirkistelyyn, sekä tyylikkääseen editointiin yhdistettynä italialaissäveltäjä Pino Donaggion piinaavaan partituuriin tekee giallosta täydellisen intron. – Chris Coffel

Blood and Black Lace (1964)

Mario Bavan The Girl Who Knew Too Much-elokuvaa pidetään usein ensimmäisenä giallo-elokuvana, mutta hänen mestariteoksensa ”Blood and Black Lace” tarjosi pohjapiirroksen, joka muovasi ja määritteli tyylilajin noiden kehitysvuosien aikana. Tarina seuraa muotitalo täynnä malleja, joita salaperäinen hyökkääjä jahtaa ja nappaa. Ilman tätä elokuvaa giallon maisema olisi ollut aivan toisenlainen peto, kun elokuvantekijät kuten Dario Argento ja Sergio Martino nousivat esiin omilla ikonisilla panoksillaan.

tässä Bava vakiinnutti värillisen murhamysteerimallin, jonka myöhemmät elokuvat omaksuivat. Kuitenkin harvat onnistuivat pääsemään korkeuksiin tämän herkkua, koska Bava oli kauhu mestari harvat elokuvantekijät ovat koskaan päässeet lähelle koskettaa. Veri ja musta pitsi ei kuitenkaan ole aloitteleville oleellinen elokuva, koska se on heidän kaikkien isoisä. Syy, miksi Bavan trendsetter sopii aloittelijoille, on se, että se on mestarillinen elokuvanteko, joka on korkea viihde tekijä ja erittäin helppo sulattaa.

tarina etenee reipasta tahtia ja pitää arvailut koko ajan vajoamatta kertaakaan konvoluutioon. Plus, tyylikäs grafiikka ovat sex for the eyes ja kills tarjoavat sisäelinten jännitystä haluat elokuvia featuring body counts. Siksi ei pitäisi olla yllätys tietää, että verta ja mustaa pitsiä pidetään myös amerikkalaisten slasher-elokuvien prototyyppinä, joka on inspiroinut John Carpenterin kaltaisia. Jos olet fani slasher Elokuvat löydät paljon nauttia täällä. – Kieran Fisher

Deep Red (1975)

mitä Mario Bava aloitti, Dario Argento viimeisteli, ja vaikka jälkimmäisellä on paremmin tunnettuja elokuvia (Suspiria, 1977), on hänen vuoden 1975 trillerinsä edelleen paras giallo koskaan tehty. Yksinkertaisimmillaan, subgenre mass mysteeri slasher elementtejä luoda whodunnit täynnä väkivaltaa, jännitystä, ja merkkejä uhkaa näkymätön hullu, ja Argenton tarina tarjoaa naurettavan pakottavia mysteeri tarjoaa lukuisia käänteitä ja väkivaltaisia paljastuksia matkalla ällistyttävä ja päättyy.

jotkut elokuvat antavat sinulle kaikki vihjeet aikaisin — Deep Red antaa sinulle tappajan ensimmäisen kahdenkymmenen minuutin aikana. Elokuva kestää yli kaksi tuntia, mutta Argento pitää tarinan eteenpäin sykähdyttävällä vauhdilla mukaansatempaavilla yksityiskohdilla, ikimuistoisilla tapoilla, huomiota herättävillä visuaaleilla ja Goblinin tähdellisillä pisteillä. Muissa elokuvissa voi olla vahvempia yksittäisiä elementtejä, mutta tulokkaat (ja veteraanit niin ikään) eivät pärjää Deep Rediä paremmin kokonaisessa giallo-paketissa. — Rob Hunter