Näyttelijänkoulutus on ensimmäinen askel kohti näyttelijän uran käynnistämistä. Pyrkivä toimijat, jotka ovat juuri aloittamassa on mahdollisuus joko käydä läpi 3-vuoden draamakoulu koulutus, tai osallistua toimii luokat paikallisissa toimiva kouluissa. Tänään käymme läpi kaikki olemassa olevat näyttelijäkurssit.

olemme aiemmin keskustelleet näyttelijäluokkien ja draamakoulujen erosta. Sinun pitäisi tietää, että kummassakin vaihtoehdossa on hyvät ja huonot puolensa. Erityisesti toimiva koulu, jossa on iltaisin toimiva luokat, on hyvä ihmisille, joilla ei ole varaa draamakoulukoulutukseen tai joilla on muita sitoumuksia (kuten työ, perhe jne.) ja eivät voi osallistua päätoimiseen näyttelijäkoulutukseen.

Jos haluat näyttelijäksi eikä sinulla ole kokemusta, näyttelijäntunneilta aloittaminen on halvin ja nopein tapa nähdä, onko näytteleminen jotain, mistä todella nautit. Sinun ei tarvitse olla riippuvainen koe-esiintymisestä ja mahdollisuudesta olla osa teatteriesitystä tai elokuvasarjaa; yksinkertaisesti liittyä luokkaan ja testata kyljyksiä siellä.

on kuitenkin olemassa monia erilaisia näyttelijäluokkia, joista toiset ovat tärkeämpiä kuin toiset. Tänään, keskustelemme kaikki tyypit toimivat luokat, jotka ovat olemassa antaa sinulle paremman käsityksen siitä, mitä sinun pitäisi valita ensimmäinen askel näyttelijäkoulutukseen.

Jos olet Lontoossa ja haluat täydellisen listan kaikista näyttelemisen luokista, draamakouluista, näyttelijäyliopistoista, näyttelijäkouluista, draamakerhoista ja muista, niin tutustu Lontoon Näyttelijäkoulutushakemistoomme, joka sisältää kaikki mahdolliset vaihtoehdot, joissa sinulla on varmasti jotain mieleiseksesi. Tässä ovat kaikki näyttelijätyypit, joista sinun pitää tietää.

liittyvät: Acting for Beginners 101-The Ultimate Guide

10 types of Acting Classes

i ’ ve listed the below ten types of acting classes in the order of importance, and noted the level of importance under each acting class type. Huomaa kuitenkin, että jotkut näistä riippuvat täysin henkilökohtaisesta tapauksesta, joten tämä ei ole ”yksi koko sopii kaikille” tärkeysjärjestys.

huomaa myös, että jotkut näyttelemisen luokat (kuten kehon ja liikkeen) on voitu rankattu ”Alhainen” merkitys, koska lahjakkuus agentti toisin välitä paljon näistä ansioluettelossasi. Kuitenkin, sinulle näyttelijänä, nämä luokat ovat yleensä yhtä tärkeitä kiillottaa taitosi ja tulla parempi, monipuolinen näyttelijä.

Näyttelijäntekniikkaluokat

merkitys: korkein

nämä ovat yleisimpiä näyttelijäntyön luokkia, joita jokainen näyttelijä ottaa tai ainakin joutuu ottamaan. Jos et ole menossa draamakouluun, näyttelemisen tekniikkakurssi on ensimmäinen, joka sinun pitäisi ottaa.

tämänkaltainen jatkuva luokka voidaan leimata näyttelijäkoulujen maailman kivijalaksi. Sitä opetetaan yleensä monella eri tavalla, riippuen opettajasta ja heidän lähestymistavastaan (esimerkiksi Method Acting, Stella Adler, Meisner Technique, jne.)

jokaisella näyttelijänopettajalla on oma käsityksensä siitä, miten näyttelijä voi tulla paremmaksi tässä ammatissa, ja omat tekniikkansa, jotka he ovat oppineet omilta näyttelijänopettajiltaan. Sinun on aina valittava, millä menetelmällä yhdistät eniten, siksi on parasta tarkastaa useita eri luokkia ja nähdä, missä yhdistät eniten.

näyttelijäntekniikan tunnilla opetellaan kaikki näyttelemisen perusteet tietyn menetelmän avulla. Taidot opit täällä on mitä erottaa sinut joku, joka ei tiedä miten toimia ja joku, joka on jonkin verran taitoa näyttelemisen.

Audition Technique Classes / on-camera Classes (Screen)

Importance: High

kuten nimestäkin voi päätellä, koe-esiintymisen tekniikkatunnit keskittyvät itse koe – esiintymisen taitoon (joka – kuten useimmat työskentelevät näyttelijät kertovat-eroaa esitystaiteesta).

koulutukseen on aina hyvä sisällyttää koe-esiintymiskurssi, sillä Koe-esiintyminen ei ole missään nimessä helppoa ja voi joskus olla jopa vaikeampaa kuin itse esitys. Useimmat näyttelijät eivät pidä koe-esiintymisestä, koska he eivät ole hyviä siinä, ja on monia tapoja joko mokata Koe-esiintyminen tai onnistua siinä.

esimerkiksi koelaulutunneilla näyttelijöille opetetaan, miten käsikirjoitus hajotetaan (käsikirjoitusanalyysi), mitä koelaulun aikana tehdään ja miten saadaan hyväksyntä koko roolitusraadilta. Useimmat opettajat saavat alas hyvin perusasiat, kuten ” pitäisikö sinun istua tai seistä, kun koe edessä valu johtajat?”tai” pitäisikö sinun matkia, että puhut puhelimessa?”

huomaa, että olen sisällyttänyt tähän myös ”on-camera classs (Screen classes)” – otsikon. Tämä johtuu siitä, että riippuen toimiva koulu, koe luokka voidaan merkitä kameran luokan, mikä tarkoittaa, että opettaja laittaa sinut kameran kun harjoittelet koe tarkastella sitä myöhemmin. Kuitenkin, tämä otsikko on yleisempi luokat mainitsen alla.

Scene Study Classes/on-camera Classes (Screen)

Importance: High

aivan kuten edellä mainitut kaksi näyttelijäluokkaa, tätäkin suositellaan usein useimmille aloitteleville näyttelijöille. Vaikka olet koulutettu hyvämaineinen draamakoulu, mahdollisuudet ovat sinulla ei ole tarpeeksi ammatillista kameran koulutusta todellisia elokuvantekijöitä, tai ei ole jaettu tarpeeksi kohtauksia. Tässä kohtaa korjaat tämän.

nämä näyttelemisen luokat eroavat hieman opettajasta ja koulusta riippuen, mutta yleensä se on joko kameran edessä scene study-luokka, tai yksinkertaisesti scene study-luokka, jossa ei saa työskennellä kameran edessä vaan ainoastaan analysoida ja harjoitella näyttelemistä kohtauksia.

yleinen scene study-Luokka: Niissä ryhmä ja heidän opettajansa tutkivat kaikenlaisia kohtauksia näytelmiin, televisioon ja elokuviin. Normaalisti opettaja antaa materiaalin, sitä työstävät ihmiset lukevat sen, sulkevat sen pois, harjoittelevat sitä, näyttelevät sen ja esittävät sen sitten valmiina näyttelijäkohtauksena.

lisäksi scene study-tunnit perustuvat yleensä jonkinlaiseen Näyttelemistekniikkaan, jonka opit Näyttelijäntekniikan tunnilla (KS.yllä). Se voi olla metodinäyttelemistä, Meisnerin tekniikkaa tai mitä tahansa muuta. Perustuu teorian kyseisen tekniikan, näyttelijä opetetaan totuudenmukaisesti näytellä kohtaus pelata, elokuva tai televisio, ja se on sinusta kiinni, mitä käytät.

on-camera scene study: nämä ovat samat kuin edellä, mutta ainoa ero on, että kun rikot kohtauksen ja harjoittelet sitä, saat myös kameran, mikä on erittäin hyödyllistä ja antaa sinulle mahdollisuuden tottua esiintymään kameran edessä.

näyttelijät oppivat kameran edessä pidettävällä scene study-tunnilla hallitsemaan äänentasoaan, tietämään, missä seistä ja minne mennä, ja kaikkia muita kameran edessä suoritettavia näyttelemistekniikoita, joita on miljoonia. Usko pois, 9 kertaa 10: stä uuden näyttelijän on osallistuttava tälle kurssille, ja ammattimaisen elokuvasarjan ohjaaja kiittää siitä.

Kylmälukemat (Sight Reading) luokat

merkitys: Medium

tunnetaan nimellä cold reading Yhdysvalloissa ja sight reading Yhdistyneessä kuningaskunnassa, nämä näyttelijätyypit syventyvät vielä syvemmälle koe-esiintymiseen ja tutkivat vain yhtä osaa siitä-käsikirjoituksen lukemista, analysointia ja sen tekemistä aivan roolittajien edessä.

kylmälukutunnilla opitaan ennen kaikkea, miten teksti valmistellaan nopeasti: miten sitä luetaan, hajotetaan ja analysoidaan, opetellaan vuorosanat ulkoa ja toimitetaan perille. Tämä luokka on erityisen hyödyllinen näyttelijöille menossa ulos paljon mainoksia, koska tällaiset koe yleensä antaa sinulle paljon vähemmän aikaa valmistautua, mutta luokka on hyvä tahansa pyrkivä näyttelijä yleensä.

kylmälukemiselle on monta kultaista sääntöä. Tällainen sight reading-luokka opettaa sinulle, miten pääset kohtauksen pääosaan, mitkä ovat oikeat kysymykset, miten ymmärtää hahmosi, esteesi jne. Opit suorittamaan kaikki nämä perusasiat hyvin nopeasti niin, että sinulla on enemmän aikaa miettiä todellista suorituskykyä sen sijaan, että selvittää, mitä teksti on noin.

Improvisaatiotunnit

Importance: Medium

aivan kuten näyttelijäntyön luokan otsikko antaa ymmärtää, improvisaatiotunneilla opetetaan improvisaation taitoa. Vaikka leimasin luokan ”keskitason” tärkeydeksi, improvisaatio on itse asiassa erittäin arvokas taito, joka tekee kenestä tahansa näyttelijästä huomattavasti paremman, tekeepä sitten draamaa tai komediaa, tekeepä sitten vain mainoksia tai elokuvaa ja teatteria.

Improtunteja ei tarvita näyttelijöille koe-esiintymisiin elokuviin, televisioon ja teatteriin, mutta ne ovat melkein pakko näyttelijöille, jotka pyrkivät koe-esiintymisiin mainoksiin. Tämä johtuu siitä, että improssa ei ole kyse vain komedian ajoituksesta ja hauskuudesta; kyse on myös siitä, että pääsee pois päästä ja pystyy ajattelemaan jaloillaan, nopeasti.

kaupallisissa koelauluissa pyydetään usein improvisoimaan. Itse asiassa jokainen kaupallinen koe olet menossa, voit turvallisesti olettaa, että joitakin improvisaatiota tarvitaan, minkä vuoksi useimmat toimiva kouluissa kaupallisen toimiva koulutus luokat joko jo improvisaatiota niissä, tai on erillinen luokka, joka on suositeltavaa näyttelijöille ottaa.

meillä on kokonainen artikkeli, joka on omistettu vain improvisaatioharjoittelun selittämiselle.

kaupalliset Näyttelijäluokat

merkitys: N/A (tapauskohtaisesti)

tässä on toinen olennainen Luokka näyttelijöille, jotka tavoittelevat näyttelijäntöitä mainoksissa, mutta – toisin kuin improvisaatioluokat – ei ole niin tarpeellinen tai edes hyödyllinen näyttelijöille, jotka eivät mene mainoksiin. Ihannetapauksessa sinun pitäisi olla sekä – impro-ja kaupallisen luokan koulutusta ansioluettelossasi. Kuitenkin, jos sinun pitäisi valita vain yksi, se pitäisi aina olla improvisaatiota.

Mitä eroa on kaupallisilla näyttelijäntunneilla ja improtunneilla eli koelaulutunneilla? Hyvä kysymys, koska siinä on eroa.

Audition Technique acting-tunneilla näyttelijöille opetetaan, miten käyttäytyä koe-esiintymisen aikana, ja he keskittyvät koko koe-esiintymisprosessiin yleensä. Improtunneilla opetetaan improvisaation alkeita ja sitä, miten päästään pois päästä ja ajatella jaloillaan.

nyt kaupalliset tunnit opettavat sinulle kaiken mainoksista – koe-esiintymisestä, Käsikirjoitusten lukemisesta, improvisoinnista, mainoskuvauksissa käyttäytymisestä ja niin edelleen. Huomaa, että kaupallinen näytteleminen ei ole sama kuin elokuviin, teatteriin tai televisioon; se on hyvin erilainen (minkä vuoksi et koskaan laita mainoksia näyttelijäntyön ansioluettelo/CV).

Voice/Vocal Classes

Importance: Low

olemme hitaasti liukumassa ”ei kovin tarpeelliselle” alueelle, koska se koskee näyttelijän ansioluetteloasi ja sitä, miten lahjakkaat agentit ja roolittajat näkevät näyttelijäkoulutuksesi; kuitenkin yleensä riippuu siitä, kuinka tärkeä ääni – / Laulutunti voi olla sinulle näyttelijänä.

luonnollisesti, jos haluaa jatkaa näyttelemistä West Endissä tai Broadwaylla, tämäntyyppiset luokat ovat välttämättömiä ja olisivat ensimmäisenä listalla. Suurin osa musiikkiteatterin näyttelijöistä tulee kuitenkin draamakoulukoulutuksesta, jossa he viettävät kolme vuotta laulaen ja kouluttaen ääntä, eikä musikaalisessa threatressa todennäköisesti pääse pitkälle ilman draamakoulukoulutusta.

laulutunneilla opetetaan näyttelijöitä käyttämään ääntään parhaan kykynsä mukaan, hengittämään kunnolla, hallitsemaan sitä; luvassa on myös laulutunteja. Opit olemaan tietoisempia laulukyvyistäsi, mikä on suuri taito olla riippumatta siitä, mikä toimii polku olet ottamassa.

Jos on rahaa ja aikaa, on aina hyvä käydä laulutunneilla, vaikka ei hakisikaan mitään musikaalirooleja ja keskittyisi esimerkiksi elokuviin tai televisioon. Tämän vuoksi brittinäyttelijöitä pidetään paljon parempina kuin vaikkapa amerikkalaisia – useimmat heistä kävivät läpi 3 vuoden äänikurssit osana draamakoulun koulutusta.

Body and Movement Classes

Importance: Low

Tämä on täsmälleen sama tilanne kuin edellä kuvaamillani laululuokilla. Se, mitä laulutunnit tekevät äänellesi, vartalollesi ja liikeradoillesi, tekee kehollesi. Tulet tietoisemmaksi jokaisesta raajastasi. Tutkit jokaisen ruumiinosasi fyysisyyttä, jota pystyt liikuttamaan.

vaikka joitakin luokkia voidaan kutsua juuri siksi, useimpia näistä luokista ei merkitä ”vartaloksi ja liikkeeksi”, vaan niillä on eri nimet riippuen siitä, mihin taustaan ne perustuvat. Otsikossa on jotain, mikä viittaa siihen, että kyseessä on kuitenkin sen tyyppinen harjoittelu.

lisäksi jotkut näyttelijäkoulut voivat käyttää erityisiä tekniikoita näyttelijöiden liikkumistekniikoiden parantamiseksi. Esimerkiksi suosituin (ja luultavasti hyödyllisin) on Alexander-tekniikka, mutta joskus se voi olla jotain niinkin yksinkertaista kuin jooga. Nämä luokat voivat olla erittäin hyödyllisiä näyttelijä yleistä taitoa ja tulossa enemmän monipuolinen esiintyjä.

klassisen näyttelijäntyön luokat

merkitys: Hyvin alhaiset

toisin kuin edellä mainitut kaksi ääntä ja liikettä käsittelevää luokkaa, tätä pidetään vähemmän hyödyllisenä näyttelijöille, jotka eivät ole tällä esitysalueella. Ellet koe osa Shakespearen pelata tai olet erityisesti omistettu näyttelijänuransa vaiheessa, ja sinulla ei ole ollut draamakoulu koulutusta, klassisen näyttelemisen luokat ei ole paljon hyötyä sinulle.

aivan kuten Olet luultavasti epäillyt, tämäntyyppiset näyttelijäntunnit opettavat oppilaille erilaisia historiallisia ja periodisia näyttelijäntekniikoita. He ovat täydellisiä oppimaan Shakespearea ja tekemään sen oikein. He opettavat ääni-ja liiketekniikoita, Shakespearen ja muun klassisen kirjallisuuden lukemista ja sen esittämistä standardien mukaan.

Jos tämä on ensisijainen tavoitteesi, olisi kuitenkin paljon hyödyllisempää harjoitella draamakoulussa, koska nämä tunnit ovat epätäydellisiä eivätkä yleensä ole tarpeeksi pitkiä oppiakseen mitään olennaista. Mutta jälleen, jos sinulla on aikaa ja rahaa, ja olet ottanut kaikki muut edellä mainitut luokat, tämä voi olla jotain hyödyllistä tutkia tulla monipuolisempi näyttelijä.

Voice-Over-luokat

Importance: N/A (tapauskohtaisesti)

Voice-over-luokat eivät ole samoja kuin laululuokat. Olemme puhuneet paljon voice-over toimii uran tällä sivustolla ennen-se on hyvä polku näyttelijä voi kokeilla, kun kaikki muut vaihtoehdot ovat hitaita poimia, tai jos se on jotain olet intohimoisesti. Voice over-näytteleminen on kuitenkin täysin eri asia kuin elokuva – /TV – /näyttämötyö, ja sitä pidetään yleensä eri urana.

Voice over-tunnit ovat tarpeen vain näyttelijöille, jotka haluavat erikoistua ääniohjaukseen; muille ne ovat aika hyödyttömiä, ja on parempi viettää aikaa muualla.

Voice over acting-tunnilla opetetaan kaikki tekniset taidot, joita voice over-näyttelijäksi ryhtyminen vaatii, ja opittavaa on paljon. Monet näyttelijät olettavat virheellisesti, että ääni näyttelemisen ohessa on helppoa eikä siinä ole paljoa Tiedettävää, mutta asia on päinvastoin. Jos olet sellaisen uran perässä, äänikurssien pitäisi olla ensimmäisenä listallasi.

kaikille muille on parempi, että käytät aikasi ja rahasi mihin tahansa yllä lueteltuihin näyttelijäntyyppeihin.

johtopäätöksenä

kuten näkyy, on monia erilaisia näyttelijäluokkatyyppejä. Voit valita yhden tai kaksi keskittyä siihen, mitä sinun täytyy työskennellä sillä hetkellä, viettää muutaman kuukauden tai vuoden opiskellen kyseisessä luokassa, ja sitten vaihtaa jotain muuta edelleen parantaa näyttelijänä.

ei ole epäilystäkään, etteivätkö tekniikka-tai pohjanäyttelijätunnit, jotka on listattu tässä ykköseksi, olisi kaikkein tärkeimpiä näyttelijöille, joilla ei ole kokemusta. Kaikki muu voi olla erittäin hyödyllistä ja yleisesti suositeltavaa, mutta tekniikkasi tekee sinusta hyvän.

sinun täytyy tietää, että jotkut tunnit kulkevat kurssinsa ja olet valmis niiden kanssa. Tämä koskee myös tekniikkatuntiasi – kun olet oppinut kaiken minkä voit, on yleensä hyvä etsiä jotain muuta, jotta pääset pois mukavuusalueeltasi ja jatkat kehittymistäsi.

on vain yksi kurssi, jota kannattaa jatkaa jatkuvalla pohjalla, samalla kun pitää vaihtaa ja oppia joka toiselta luokalta. Tämä jatkuva näyttelemisen luokka on scene study-Luokka-varmista, että olet aina, aina scene study-luokassa (on parempi, jos se on kamerassa). Nämä luokat ovat halvempia ja ne pitävät sinut varpaillasi, aina parantaa.

READ NEXT: Online Acting Classes-Are They Worth It?