alkuvuosina
Solti syntyi György Stern Maros utcalla, Hegyvidékin kaupunginosassa Budapestin Budan puolella. Hän oli nuorempi Terézin (o.s. Rosenbaum) ja Móricz ”Mor” Sternin kahdesta lapsesta, jotka molemmat olivat juutalaisia. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Unkarissa tuli hyväksytyksi tavaksi, että germaanisilla sukunimillä varustetut kansalaiset omaksuivat unkarilaiset sukunimet. Amiraali Horthyn oikeistohallinto sääti joukon Unkarilaistamislakeja, mukaan lukien vaatimuksen, jonka mukaan valtion työntekijöiden, joilla on ulkomaalaiselta kuulostava nimi, on muutettava niitä. Itsenäisenä ammatinharjoittajana toiminut kauppias Mor Stern ei katsonut tarpeelliseksi muuttaa sukunimeään, vaan piti järkevänä muuttaa lastensa sukunimeä. Hän nimesi ne uudelleen Keski-Unkarissa sijaitsevan Soltin pikkukaupungin mukaan. Hänen poikansa etunimi György oli hyväksyttävästi unkarilainen, eikä sitä muutettu.
Solti kuvaili isäänsä ”kiltiksi, suloiseksi mieheksi, joka luotti kaikkiin. Hänen ei olisi pitänyt, mutta hän teki sen. Unkarin juutalaiset olivat valtavan isänmaallisia. Vuonna 1914, kun sota syttyi, isäni sijoitti suurimman osan rahoistaan sotalainaan auttaakseen maata. Kun velkakirjat erääntyivät, ne olivat arvottomia.”Mor Stern oli uskonnollinen mies, mutta hänen poikansa oli vähemmän uskonnollinen. Myöhemmällä iällä Solti muisteli: ”järkytin häntä usein, koska en koskaan ollut synagogassa pitempään kuin kymmenen minuuttia.”Teréz Stern oli musikaalisesta perheestä ja kannusti tytärtään Lillyä, kahdeksan vuotta lapsista vanhempaa, laulamaan ja györgyä säestämään häntä pianolla. Solti muisteli: ”tein niin paljon virheitä, mutta se oli korvaamaton kokemus oopperakapellimestarille. Opin uimaan hänen kanssaan.”Hän ei ollut ahkera pianonsoiton opiskelija:” äitini käski minua jatkuvasti harjoittelemaan, mutta kuka kymmenvuotias haluaa soittaa pianoa, kun hän voisi olla ulkona pelaamassa jalkapalloa?”
Solti kirjoittautui kymmenvuotiaana Budapestin Ernő Fodor-musiikkikouluun, josta hän siirtyi kaksi vuotta myöhemmin maineikkaampaan Franz Liszt-Akatemiaan. 12-vuotiaana hän kuuli Erich Kleiberin johtaman Beethovenin viidennen sinfonian esityksen, joka antoi hänelle kunnianhimon ryhtyä kapellimestariksi. Hänen vanhemmillaan ei ollut varaa maksaa vuosien musiikinopetusta, eivätkä hänen rikkaat setänsä pitäneet musiikkia sopivana ammattina; 13-vuotiaasta lähtien Solti maksoi koulutuksensa antamalla pianotunteja.
Franz Liszt-Akatemian tiedekuntaan kuului merkittävimpiä unkarilaisia muusikoita, kuten Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi ja Zoltán Kodály. Solti opiskeli aluksi pianonsoittoa, kamarimusiikkia ja sävellystä. Joidenkin lähteiden mukaan hän opiskeli myös Kodályn johdolla, mutta muistelmissaan Solti muistutti, että Kodály, jota hän olisi halunnut, hylkäsi hänet ja jätti hänet opiskelemaan sävellystä ensin Albert Siklóksen ja sitten Dohnányin johdolla. Kaikki Akatemian tuutorit eivät olleet yhtä ansioituneita: Solti muisti vähällä ilolla Ernő Ungerin johtamat kurssit”, joka neuvoi oppilaitaan käyttämään jäykkiä pieniä ranneliikkeitä. Kävin kurssilla vain kaksi vuotta, mutta tarvitsin viisi vuotta käytännön johtamiskokemusta, ennen kuin onnistuin unohtamaan sen, mitä hän oli minulle opettanut.”
pianisti ja kapellimestari
valmistuttuaan akatemiasta vuonna 1930 Solti nimitettiin Unkarin valtionoopperan henkilökuntaan. Hän huomasi, että répétiteurina työskentely, laulajien valmentaminen rooleissaan ja soittaminen harjoituksissa oli Ungerin tunteja hedelmällisempi valmistautuminen suunnitellulle uralleen kapellimestarina. Vuonna 1932 hän meni Saksan Karlsruheen Josef Kripsin avustajaksi, mutta vuoden kuluttua Krips ennakoi Hitlerin ja natsien lähestyvää valtaannousua ja vaati Soltin palaavan kotiin Budapestiin, jossa juutalaiset eivät tuolloin olleet vaarassa. Myös muita juutalaisia ja natseja vastustavia muusikoita lähti Saksasta Budapestiin. Muita musiikillisia maanpakolaisia, joiden kanssa Solti työskenteli siellä, olivat Otto Klemperer, Fritz Busch ja Kleiber. Ennen Itävallan joutumista natsien valtaan Solti toimi Arturo Toscaninin avustajana vuoden 1937 Salzburgin festivaaleilla:
Toscanini oli elämäni ensimmäinen suuri musiikillinen vaikutelma. Ennen kuin kuulin hänen elävän vuonna 1936, en ollut koskaan kuullut suurta oopperakapellimestaria, Ei Budapestissa, ja se oli kuin salama. Kuulin hänen Falstaff vuonna 1936 ja vaikutus oli uskomaton. Se oli ensimmäinen kerta, kun kuulin yhtyeen laulavan ehdottoman tarkasti. Se oli fantastista. Sitten en odottanut tapaavani Toscaninia. Se oli mahdollisuus miljoonassa. Sain Budapestin oopperan johtajalta suosituskirjeen Salzburgin festivaalin presidentille. Hän otti minut vastaan ja sanoi: ”Tiedätkö Taikahuilun, koska meillä on influenssaepidemia ja kaksi toistajaamme on sairas? Voisitko soittaa iltapäivällä näyttämöharjoituksissa?”
työskenneltyään edelleen répétiteurina Budapestin oopperassa, ja hänen asemaansa kohensi hänen yhteytensä Toscaniniin, Solti sai ensimmäisen tilaisuutensa johtaa, 11. Ooppera oli Figaron avioliitto. Tuona iltana tuli uutinen Saksan hyökkäyksestä Itävaltaan. Monet unkarilaiset pelkäsivät, että Hitler seuraavaksi hyökkäisi Unkariin; hän ei tehnyt niin, vaan Horthy, lujittaakseen kumppanuuttaan natsien kanssa, asetti antisemitistisiä lakeja, jotka jäljittelivät Nürnbergin lakeja ja rajoittivat Unkarin juutalaisia harjoittamasta ammatteja. Soltin perhe kehotti häntä muuttamaan pois. Hän siirtyi ensin Lontooseen, jossa hän teki Covent Garden-debyyttinsä johtaen Lontoon filharmonikkoja venäläiselle balettikaudelle. The Times-lehden arvostelija ei ollut vaikuttunut Soltin ponnisteluista, sillä hän piti niitä ” liian väkivaltaisina, sillä hän haukkui orkesteria ja ruoski musiikkia niin, että vaaransi herkän, mielikuvamaisen tunnelman.”Näihin aikoihin Solti luopui nimestä ”György” ”Georg” – nimen hyväksi.
Lontoon esiintymisensä jälkeen Solti lähti Sveitsiin etsimään Toscaninia, joka johti Luzernissa. Solti toivoi, että Toscanini auttaisi löytämään hänelle viran Yhdysvalloista. Hän ei siihen kyennyt, mutta Solti löysi työtä ja turvaa Sveitsistä tenori Max Hirzelin lauluvalmentajana, joka oli opettelemassa Tristanin roolia Wagnerin oopperassa. Koko toisen maailmansodan ajan Solti pysyi Sveitsissä. Hän ei nähnyt isäänsä enää: Mor Stern kuoli diabetekseen Budapestilaisessa sairaalassa vuonna 1943. Solti palasi yhteen äitinsä ja siskonsa kanssa sodan jälkeen. Sveitsissä hän ei saanut työlupaa kapellimestarina, mutta ansaitsi elantonsa pianonsoiton opettajana. Voitettuaan vuoden 1942 Geneven kansainvälisen pianokilpailun hän sai pitää pianokonsertit, mutta ei edelleenkään saanut johtaa. Maanpaossa ollessaan hän tapasi Hedwig (Hedi) Oeschlin, Zürichin yliopiston lehtorin tyttären. He avioituivat vuonna 1946. Muistelmissaan hän kirjoitti hänestä: ”hän oli hyvin elegantti ja hienostunut. … Hedi antoi minulle vähän armoa ja opetti minulle hyviä tapoja – vaikka hän ei koskaan täysin onnistunut tässä. Hän myös auttoi minua valtavasti urallani”.
Münchenin ja Frankfurteditin
sodan päätyttyä Soltin onni muuttui dramaattisesti. Hänet nimitettiin Baijerin valtionoopperan musiikilliseksi johtajaksi Müncheniin vuonna 1946. Normaalioloissa tämä arvostettu virka olisi ollut käsittämätön nimitys nuorelle ja kokemattomalle kapellimestarille, mutta johtavia saksalaisia kapellimestareita, kuten Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss ja Herbert von Karajan, kiellettiin johtamasta, kunnes denazification-oikeudenkäynti heitä vastaan saatiin päätökseen. Soltin johdolla yhtiö uudisti repertuaariaan ja alkoi saada takaisin sotaa edeltänyttä loistoaan. Hän hyötyi iäkkään Richard Straussin kannustuksesta, jonka läsnä ollessa hän johti Der Rosenkavalieria. Strauss oli haluton keskustelemaan Soltin kanssa omasta musiikistaan, mutta antoi tälle neuvoja johtamiseen.
Münchenin nimityksen lisäksi Solti sai levytyssopimuksen vuonna 1946. Hän solmi levytyssopimuksen Decca Recordsin kanssa, ei kapellimestarina vaan pianonsoiton säestäjänä. Ensimmäisen levytyksensä hän teki vuonna 1947 soittamalla Brahmsin ensimmäisen viulusonaatin viulisti Georg Kulenkampffin kanssa. Hän halusi ehdottomasti johtaa, ja Decca antoi hänelle ensimmäiset levytyssessionsa kapellimestarina myöhemmin samana vuonna Zürichin Tonhallen orkesterin kanssa Beethovenin Egmont-alkusoitossa. Parikymmentä vuotta myöhemmin Solti sanoi: ”Se on varmasti kamala levy, koska orkesteri ei ollut siihen aikaan kovin hyvä ja olin niin innoissani. Se on kamalaa, varmasti kamalaa-mutta nyt se on jo kadonnut.”Seuraavaa levytystään hän joutui odottamaan kaksi vuotta kapellimestarina. Se oli Lontoossa, Haydnin Rumpurullasinfoniassa, John Culshaw ’n tuottamissa sessioissa, joiden uraan Solti’ s nivoutui tiiviisti seuraavien kahden vuosikymmenen aikana. Arvostellessaan levyä gramofoni sanoi: ”Lontoon filharmonisen orkesterin esitys Georg Soltin johdolla (hieno kapellimestari, joka on minulle uusi) on merkittävä rytmisen soiton, soinnin rikkauden ja toteutuksen selkeyden vuoksi.”Levy-opas vertasi sitä suotuisasti Sir Thomas Beechamin ja Royal Philharmonicsin kilpailevaan EMI: n levytykseen.
vuonna 1951 Solti johti ensimmäistä kertaa Salzburgin festivaalilla, osittain hänestä vaikuttuneen Furtwänglerin vaikutuksesta. Teos oli Idomeneo, jota ei ollut siellä aiemmin annettu. Münchenissä Solti saavutti kriittistä ja kansanomaista menestystä, mutta poliittisista syistä hänen asemansa valtionoopperassa ei koskaan ollut varma. Näkemys säilyi, että johdossa pitäisi olla saksalainen kapellimestari; paine kasvoi, ja viiden vuoden kuluttua Solti hyväksyi tarjouksen muuttaa Frankfurtiin vuonna 1952 Oper Frankfurtin musiikilliseksi johtajaksi. Kaupungin oopperatalo oli tuhoutunut sodassa, ja Solti sitoutui rakentamaan uuden yhtiön ja repertuaarin vastavalmistuneelle tilalle. Hän johti myös oopperaorkesterin pitämiä sinfoniakonsertteja. Frankfurtin talo oli vähemmän arvostettu kuin Münchenin, ja hän piti muuttoa aluksi arvonalennuksena, mutta hän huomasi viran täyttyvän ja pysyi Frankfurtissa 1952-1961 esittäen 33 oopperaa, joista 19: ää hän ei ollut johtanut aiemmin. Frankfurt, toisin kuin München, ei pystynyt houkuttelemaan monia Saksan johtavia laulajia. Solti värväsi monia nousevia nuoria amerikkalaisia laulajia, kuten Claire Watsonin ja Sylvia Stahlmanin, siinä määrin, että talo sai lempinimen ”Amerikanische Oper am Main”. Vuonna 1953 Länsi-Saksan hallitus tarjosi Soltille Saksan kansalaisuutta, jonka hän Unkarilaisena maanpakolaisena otti kiitollisena vastaan. Hän uskoi, ettei voisi enää koskaan palata Unkariin, joka oli tuolloin kommunistivallan alla. Hän pysyi Saksan kansalaisena kaksi vuosikymmentä.
Frankfurtin-vuosinaan Solti teki esiintymisiä muiden oopperaseurueiden ja orkestereiden kanssa. Hän johti Amerikoissa ensimmäisen kerran vuonna 1952, jolloin hän piti konsertteja Buenos Airesissa. Samana vuonna hän debytoi Edinburghin festivaaleilla vierailevana kapellimestarina vierailevan Hampurin valtionoopperan kanssa. Seuraavana vuonna hän oli vieraana San Franciscon oopperassa Elektran, Die Walküren ja Tristan und Isolden kanssa. Vuonna 1954 hän johti Don Giovannia Glyndebournen festivaalilla. The Times-lehden arvostelija sanoi, ettei Soltin ”eloisasta ja herkästä” johtamisesta löytynyt mitään vikaa. Samana vuonna Solti teki ensiesiintymisensä Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa Ravinia-festivaaleilla. Vuonna 1960 hän debytoi New Yorkin Metropolitan-oopperassa johtaen Tannhäuseria, ja hän esiintyi siellä aina vuoteen 1964 saakka.
äänitysstudioissa Soltin ura lähti nousuun vuoden 1956 jälkeen, jolloin John Culshaw sai vastuulleen Deccan klassisen äänitysohjelman. Culshaw uskoi Soltin olevan ”aikamme suuri Wagner-kapellimestari”, ja hän oli päättänyt levyttää Der Ring des Nibelungenin neljä oopperaa Soltin ja hienoimpien saatavilla olevien Wagner-laulajien kanssa. Jaksoa varten koottuihin näyttelijäkaartiin kuuluivat Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson ja Wolfgang Windgassen. Lukuun ottamatta Arabellaa vuonna 1957, jossa hän korvasi Karl Böhmin vetäytyessä, Solti ei ollut tehnyt kokonaista oopperaa ennen das Rheingoldin, ensimmäisen Sormustetralogian, istuntoja syys-lokakuussa 1958. Muistelmissaan Culshaw ja Solti kertoivat, kuinka Deccan kilpailijan EMI: n Walter Legge ennusti das Rheingoldin olevan kaupallinen katastrofi (”’erittäin mukava’, hän sanoi, ’erittäin mielenkiintoinen. Mutta et tietenkään myy mitään.'”) Levytyksen menestys yllätti levyteollisuuden. Se oli viikkokausia Billboardin listoilla, ainoana klassisena albumina Elvis Presleyn ja Pat Boonen bestsellereiden rinnalla, ja toi Soltin nimen kansainväliseen kuuluisuuteen. Hän esiintyi johtavien orkesterien kanssa New Yorkissa, Wienissä ja Los Angelesissa, ja Covent Gardenissa hän johti Der Rosenkavalierin ja Brittenin A Midsummer Night ’ s Dreamin.
Covent GardenEdit
vuonna 1960 Solti allekirjoitti kolmivuotisen sopimuksen musiikin tekemisestä Los Angelesin filharmonikkojen johtaja vuodesta 1962. Jo ennen virkaan astumistaan filharmonikkojen itsevaltainen presidentti Dorothy Chandler rikkoi hänen sopimustaan nimittämällä varamusiikkijohtajan ilman Soltin hyväksyntää. Vaikka Solti ihailikin valittua varapresidenttiä Zubin Mehtaa, hänen arvovaltaansa ei voinut alusta alkaen horjuttaa, ja hän vetäytyi nimityksestään. Hän hyväksyi tarjouksen päästä lontoolaisen Covent Garden Opera Companyn musiikilliseksi johtajaksi. Kun hän ensin kuulutti postista, hän oli kieltäytynyt siitä. Oltuaan 14 vuotta Münchenissä ja Frankfurtissa hän oli epävarma siitä, että hän halusi kolmannen perättäisen oopperan viran. Lisäksi vain 15 vuotta aiemmin perustettu Covent Garden company ei ollut vielä Euroopan parhaiden oopperatalojen veroinen. Bruno Walter sai Soltin vakuuttuneeksi siitä, että Covent Gardenin valtaaminen oli hänen velvollisuutensa.
elämäkerran kirjoittaja Montague Haltrecht esittää, että Solti tarttui Los Angelesin sopimuksensa rikkomiseen sopivana verukkeena luopua Filharmonikoista Covent Gardenin hyväksi. Muistelmissaan Solti kuitenkin kirjoitti, että hän halusi Los Angelesin paikan todella paljon. Hän piti alun perin tilalla molemmat virat rinnakkain, mutta myöhemmin myönsi, että hän oli ollut onnekas paeta, koska hän olisi voinut tehdä oikeutta kumpikaan postitse, jos hän yritti pitää molemmat samanaikaisesti.
Solti aloitti Covent Gardenin musiikillisena johtajana elokuussa 1961. Lehdistö toivotti hänet varovaisen tervetulleeksi, mutta hänen alaisuudessaan oltiin huolissaan siitä, että yhtiön alkuperäinen linjaus englanninkielisestä oopperasta saattaisi ajautua kauemmas. Solti oli kuitenkin kansankielisen oopperan puolestapuhuja, ja hän edisti brittiläisten ja Kansainyhteisön laulajien kehitystä yhtiössä valaen heitä usein levytyksissään ja tärkeissä tuotannoissaan ulkomaisten taiteilijoiden eduksi. Hän osoitti uskonsa kansankieliseen oopperaan l ’ heure espagnolen, Erwartungin ja Gianni Schicchin englanninkielisellä kolmoislaskulla. Vuosikymmenen edetessä yhä useammat tuotannot oli kuitenkin laulettava alkuperäiskielellä, jotta niihin mahtuisi kansainvälisiä tähtiä.
Grove Dictionary of Music and Musicians
edeltäjänsä Rafael Kubelíkin ja hänen seuraajansa Colin Davisin tavoin Solti huomasi alkuaikojensa musiikillisena johtajana olevan Covent Gardenin yleisön pienen klikin vihamielisyyden pilaamia. Hänen päälleen heitettiin mädät vihannekset, ja hänen autoaan vandalisoitiin teatterin ulkopuolella, jossa luki ”Soltin täytyy mennä!”naarmutettu sen maalipintaan. Jotkut lehtiarvostelut olivat voimakkaasti kriittisiä; Solti haavoittui niin pahasti arvostelusta, kun hän johti Figaron häitä, että hän melkein lähti epätoivoissaan Covent Gardenista. Oopperatalon toimitusjohtaja Sir David Webster suostutteli hänet jäämään yhtiöön, ja tilanne parani Soltin vaatimien muutosten avittamana. Kuoroa ja orkesteria vahvistettiin, ja musiikillisen ja dramaattisen huippuosaamisen nimissä Solti turvasi perinteisen repertuaarijärjestelmän sijaan stagione-esitysten aikataulujärjestelmän käyttöönoton. Vuonna 1967 The Times-lehti huomautti, että ”Covent Gardenin asiakkaat odottavat nykyään automaattisesti, että mikä tahansa uusi tuotanto ja todellakin mikä tahansa herätys esitetään yhtä vahvasti kuin mikä tahansa New Yorkin kokouksessa ja yhtä huolellisesti kuin mikä tahansa Milanossa tai Wienissä”.
yhtiön repertuaarissa 1960-luvulla yhdisteltiin oopperan vakioteoksia vähemmän tuttuihin kappaleisiin. Soltin johtoaikana tunnetuimpia produktioita olivat Schönbergin Moses ja Aaron kausina 1965-66 ja 1966-67. Vuonna 1970 Solti johti yhtiön Saksaan, jossa he antoivat Richard Rodney Bennettin uuden teoksen Don Carlos, Falstaff ja Victory. Münchenin ja Berliinin yleisö oli Frankfurter Allgemeine Zeitungin mukaan ”haltioissaan innostuksesta”.
Soltin kalju pää ja vaativa harjoitustyyli toivat hänelle lempinimen ”huutava pääkallo”. Eräs musiikkihistorioitsija kutsui häntä ”touhuavaksi, mustelmille joutuneeksi Georg Soltiksi-mieheksi, jonka koko fyysinen ja henkinen asenne ilmensivät sanat ’Minä olen johdossa’.”Laulajat, kuten Peter Glossop, kuvailivat häntä kiusaajaksi, ja Soltin kanssa työskenneltyään Jon Vickers kieltäytyi tekemästä sitä uudelleen. Soltin alaisuudessa yhtiö kuitenkin tunnustettiin saavuttaneen tasavertaisuuden maailman suurimpien oopperatalojen kanssa. Kuningatar Elisabet II myönsi yhtiölle arvonimen ”The Royal Opera” vuonna 1968. Tässä vaiheessa Solti oli elämäkertakirjailijansa Paul Robinsonin sanoin ”Karajanin jälkeen tunnetuin kapellimestari työssään”. Vuosikymmenen loppuun mennessä Covent Gardenin musiikillisena johtajana Solti oli johtanut yhtiötä 33 oopperassa 13 säveltäjän voimin.
vuonna 1964 Solti erosi vaimostaan. Hän muutti Savoy-hotelliin, jossa pian tämän jälkeen hän tapasi Valerie Pittsin, brittiläisen televisiojuontajan, joka lähetettiin haastattelemaan häntä. Hänkin oli naimisissa, mutta jahdattuaan häntä kolme vuotta Solti suostutteli hänet eroamaan miehestään. Solti ja Valerie Pitts avioituivat 11. marraskuuta 1967. He saivat kaksi tytärtä.
Chicagon sinfoniaorkesteri Raedit
vuonna 1967 Solti kutsuttiin Chicagon sinfoniaorkesterin musiikilliseksi johtajaksi. Kyseessä oli toinen kerta, kun hänelle tarjottiin paikkaa. Ensimmäinen oli tapahtunut vuonna 1963, kun edellisellä vuosikymmenellä mainetta niittänyt orkesterin kapellimestari Fritz Reiner oli kuollut. Solti kertoi orkesterin edustajille, että hänen Covent Gardenissa tekemänsä sitoumukset tekivät mahdottomaksi antaa Chicagolle heidän tavoittelemansa kahdeksan kuukautta vuodessa. Hän ehdotti, että heille annettaisiin kolme ja puoli kuukautta vuodessa ja Carlo Maria Giulini kutsuttaisiin yhtä pitkäksi aikaa johtoon. Orkesteri kieltäytyi etenemästä näillä linjoilla. Soltin hyväksyttyä orkesterin toisen kutsun sovittiin, että Giulini nimitettäisiin johtamaan orkesteria. Molemmat kapellimestarit tekivät orkesterin kanssa kolmivuotisen sopimuksen, joka tuli voimaan 1969.
yksi Chicagon sinfoniaorkesterin jäsenistä kuvaili sitä Soltille ”maailman parhaaksi provinssiorkesteriksi.”Monet soittajat jäivät sen juhlitulta vuosikymmeneltä Reinerin johdolla, mutta moraali oli alhainen, ja orkesteri oli 5 miljoonaa dollaria velkaa. Soltin mukaan oleellista oli nostaa orkesterin kansainvälistä profiilia. Hän varmisti, että se oli mukana monissa Decca-sessioissaan, ja hän ja Giulini johtivat sitä Euroopan kiertueella vuonna 1971 soittaen kymmenessä maassa. Se oli ensimmäinen kerta 80-vuotisen historiansa aikana, kun orkesteri soitti Pohjois-Amerikan ulkopuolella. Orkesteri sai kehuja eurooppalaisilta kriitikoilta, ja se toivotettiin kiertueen päätteeksi tervetulleeksi kotiin punttinauhaparaatilla.
orkesterin johtava huilisti Donald Peck kommentoi, että kapellimestarin ja orkesterin suhdetta on vaikea selittää: ”jotkut kapellimestarit tulevat toimeen joidenkin orkesterien kanssa ja toiset eivät. Meillä oli hyvä matsi Soltin kanssa ja hän meidän kanssamme.”Peckin kollega, viulisti Victor Aitay sanoi,” yleensä kapellimestarit ovat rentoja harjoituksissa ja jännittyneitä konserteissa. Solti on päinvastainen. Hän on hyvin jännittynyt harjoituksissa, mikä saa meidät keskittymään, mutta rentoutunut esityksen aikana, mikä on suuri voimavara orkesterille.”Peck muisteli Soltin jatkuvia pyrkimyksiä parantaa omaa tekniikkaansa ja tulkintojaan, yhdessä vaiheessa kokeellisesti luopuen viestikapulasta, piirtäen soittajista ”tummemman ja syvemmän, paljon rennomman” sävyn.
Sir Georg Solti (1973)
sekä nosti orkesterin profiilia ja auttoi sitä palaamaan vaurauteen, Solti laajensi huomattavasti ohjelmistoaan. Hänen johdollaan Chicagon sinfoniaorkesteri esitti Brucknerin ja Mahlerin sinfonioiden ensimmäiset jaksonsa. Hän esitteli orkesterille tilattuja uusia teoksia, kuten Lutosławskin kolmannen sinfonian ja Tippettin neljännen sinfonian, joka oli omistettu Soltille. Toinen uusi teos oli Tippettin Byzantium, orkesterilaulusykli, jonka Solti ja orkesteri kantaesittivät sopraano Faye Robinsonin johdolla. Solti ohjelmoi usein yhdysvaltalaisten säveltäjien, kuten Charles Ivesin ja Elliott Carterin teoksia.
Soltin levytykset Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa sisälsivät Beethovenin, Brahmsin, Brucknerin ja Mahlerin täydelliset sinfoniat. Suurin osa hänen oopperalevytyksistään on tehty muiden orkesterien kanssa, mutta hänen levytyksensä ”The Flying Dutchman” (1976), ”Fidelio” (1979), ”Moses und Aron” (1984) ja toiset levytyksensä ”Die Meistersinger” (1995) ja ”Verdi’ s Otello ” (1991) on tehty Chicagon soittajien kanssa.
luovuttuaan musiikinjohtajan tehtävästä vuonna 1991 Solti jatkoi orkesterin johtamista ja sai musiikinjohtajan arvonimen. Hän johti orkesterin kanssa 999 konserttia. Hänen 1000. konserttinsa oli tarkoitus pitää lokakuussa 1997, hänen 85-vuotissyntymäpäivänsä aikoihin, mutta Solti kuoli saman vuoden syyskuussa.
myöhempinä vuosinaan
Chicagon virkakautensa lisäksi Solti toimi Orchestre de Parisin musiikillisena johtajana vuosina 1972-1975. Vuosina 1979-1983 hän toimi myös Lontoon filharmonisen orkesterin ylikapellimestarina. Hän jatkoi repertuaarinsa laajentamista. Lontoon filharmonikkojen kanssa hän esitti monia Elgarin merkittäviä teoksia konserteissa ja levyillä. Ennen Elgarin kahden sinfonian esittämistä Solti perehtyi säveltäjän yli 40 vuotta aiemmin tekemiin omiin levytyksiin ja sai vaikutteita niiden reippaasta temposta ja äkkipikaisuudesta. The Guardian-lehden kriitikko kirjoitti, että Solti ”välittää elgarian suuren hetken autenttisen frissonin elävämmin kuin koskaan aikaisemmin.”Uransa loppupuolella hän innostui Šostakovitšin musiikista, jota hän myönsi, ettei osannut arvostaa täysin säveltäjän elinaikana. Hän teki kaupallisia levytyksiä seitsemästä Šostakovitšin viidestätoista sinfoniasta.
Grove Dictionary of Music and Musicians
vuonna 1983 Solti johti ainoan kerran Bayreuthin festivaalilla. Uransa tässä vaiheessa hän ei enää pitänyt Wagnerin abstrakteista tuotannoista tai modernistisista uudelleentulkinnoista, kuten Patrice Chéreaun vuoden 1976 Bayreuthin sormuksesta, joka hänen mielestään kyllästytti toistoa. Yhdessä ohjaaja Sir Peter Hallin ja suunnittelija William Dudleyn kanssa hän esitteli Sormusjakson, joka pyrki edustamaan Wagnerin aikeita. Tuotanto ei saanut hyvää vastaanottoa saksalaisilta kriitikoilta, jotka odottivat oopperoista radikaalia uudelleentulkintaa. Soltin orkesterinjohtoa kehuttiin, mutta sairastelut ja kärkiesiintyjien viime hetken vaihdot vaikuttivat laulamisen tasoon. Häntä pyydettiin palaamaan Bayreuthiin seuraavaksi kaudeksi, mutta hän oli huonovointinen ja vetäytyi lääkärin neuvosta ennen vuoden 1984 festivaalin alkua.
vuonna 1991 Solti teki yhdessä näyttelijä ja säveltäjä Dudley Mooren kanssa kahdeksanosaisen televisiosarjan Orchestra!, jonka tarkoituksena oli esitellä yleisöä sinfoniaorkesterille. Vuonna 1994 hän ohjasi Carnegie Hallissa ”Solti Orchestral Project” – nimisen koulutuspajan nuorille amerikkalaismuusikoille. Seuraavana vuonna hän perusti Yhdistyneiden Kansakuntien 50-vuotisjuhlan kunniaksi World Orchestra for Peace-orkesterin, johon kuului 81 muusikkoa 40 maasta. Orkesteri on jatkanut esiintymistä hänen kuolemansa jälkeen Valeri Gergijevin johdolla.
Solti palasi säännöllisesti Covent Gardeniin vierailevana kapellimestarina sen jälkeen, kun hän oli luopunut musiikillisesta ohjauksesta, häntä tervehdittiin ”yhä riehakkaammalla sankarin vastaanotolla” (Grove). Vuosina 1972-1997 hän johti kymmenen oopperaa, joista osa usealla tuotantokaudella. Viittä oopperaa hän ei ollut aiemmin johtanut Royal Opera Housessa: Carmen, Parsifal, Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra ja Angela Gheorghiun tähteyteen nostanut kuuluisa La traviata-tuotanto (1994). 14. heinäkuuta 1997 hän johti viimeisen oopperamusiikin, joka kuultiin vanhassa talossa ennen kuin se suljettiin yli kahdeksi vuodeksi uudelleenrakentamista varten. Edellisenä päivänä hän oli johtanut viimeisen sinfoniakonserttinsa. Teos oli Mahlerin viides sinfonia; orkesterina oli Zürichin Tonhalle, jonka kanssa hän oli tehnyt ensimmäisen orkesterilevytyksensä 50 vuotta aiemmin.
Solti kuoli äkillisesti nukkuessaan 5.syyskuuta 1997 ollessaan lomalla Antibesissa Etelä-Ranskassa. Hän oli 84-vuotias. Budapestissa pidetyn valtiollisen seremonian jälkeen hänen tuhkansa haudattiin Bartókin jäännösten viereen Farkasrétin hautausmaalle.